Vincent Monluc，旧河内街头小贩，2018 年。纸本水彩，56 x 37 厘米。
小野洋子，切片， 1964 年。
跨越几个世纪的历史和传统，我们立即将越南 20 世纪最著名的艺术家之一的观点具体化，即越南艺术研究中的丝绸绘画先驱 Nguyen Phan Chanh，尽管他受过训练在当时在法属印度支那成立的 Ecole des Beaux-arts d'Indochine 的一个机构，根据西方的口味，旨在“将本土工匠转变为专业艺术家”，设法保持对相当老式和对乡村生活的传统描绘。上述内容在他的作品中有力地体现出来，旨在以类似于中国古老传统的“现实主义”来刻画专注于工作、对话和休闲的人物，从而影响了越南“原始”的具象观点。举一个具体的例子，我请观者观察下班后拍摄的日常场景，这是上述大师在 1967 年左右，即越南战争最激烈时期创作的作品，其宁静令人惊叹，尽管，事实上，在宁静的主题背后，隐藏着一种热情的爱国主义信息，旨在像大多数艺术家的作品一样庆祝该国农村生活更为传统的谦虚和朴素。这种身份“辩护”堪比同时期的西方艺术，意在通过尖锐而愤怒的异议，毫不拖延地阐明艺术家对上述战争冲突的所有厌恶，从 1955 年到 1975 年，越南与美国这个超级大国交锋。分析这些通过创造力表达的一些政治外部因素，纯粹按照时间顺序，我们首先发现自己与年轻的小野洋子“面对面”，与她的第一批表演作品之一，切割片作斗争，艺术家在其中的行为一个人坐在台上，打扮得体，手里拿着一把剪刀，邀请观众走近，剪下一小块西装，小心翼翼地保存起来。与小野的被动相反，观众扮演积极角色的这一表演不仅被解读为对越南战争的原创抗议，而且被解读为一部女权主义作品，明确宣告反对各种暴力和歧视。
Duy Tran，越南风景， 2022 年。亚麻布面油画，60 x 46 厘米。
克里斯·伯登，拍摄，1971 年。
另一方面，1967 年至 1972 年间是美国艺术家、摄影师和艺术评论家玛莎·罗斯勒 (Martha Rosler) 创作的“美丽之家：将战争带回家”系列作品中的红色条纹厨房 (Red Stripe Kitchen) 的约会对象。目的是在图像中固定一个极其创新的概念，该概念源自当时新流行的电视媒体，这是历史上第一次将冲突及其暴力直接带入美国人的家中公民，以至于它被重新命名为一种“客厅战争”。然而，实际上，将士兵置于安静室内的蒙太奇照片也是艺术家巧妙设计的，目的也是为了实现一种令人安心的幻觉的干扰：“这里”和“那里”之间的距离，无情地迷失，让观众沉浸在不稳定和危险的境地中，其起源于美国的外交政策，以及消费主义文化的极端本质。最后，我们来到了对冲突的最暴力的解释，因此可以说是最忠实于战争的实际情况，这是美国艺术家克里斯·伯登 (Chris Burden) 在 1971 年的表演中揭示的极端观点向我们提供的题为射击。准确地说，是同年 11 月 19 日，在圣安娜（美国加利福尼亚州）的 F-Space 画廊内，这位艺术家站在他的朋友面前，他对他说了一句致命的话：“你是吗？布鲁斯准备好了吗？”片刻之后，后者挥舞的 .22 口径步枪在一瞬间模拟死亡，在 Burden 的手臂上留下了一个枪孔的痕迹，而实际上，他应该只是擦过而已。这种令人焦虑、无法控制和暴力的表演被认为是 1970 年代最壮观的表演之一，被置于美国背景下，枪击和枪伤引起的幻想和恐惧极度沉重，其中越南战争似乎是最合乎逻辑的和悲剧的续集。
Gilles Mével，双联画：下龙湾。越南。布面丙烯，80 x 160 厘米。
越南艺术简史
除了越南相当动荡的战争历史事件之外，上述事实只是“一小部分”，即使不考虑殖民化和全球化带来的问题，另一方面也可以说坚实的具象文化，几个世纪以来，它已经成功地实现了其最真实的身份，旨在涵盖从石器时代到现代的起源。从公元前 8000 年开始，这个时代陶瓷制品的生产非常广泛，从新石器时代开始，开始采用精美的装饰元素，描绘几何图案、日常生活或狩猎场景。随后，由于中国统治者的存在以及“北京”的实际入侵和夺权，越南的创作冲动受到了中国的极大影响。如果说中国的影响决定了越南艺术生产的黄金时代，主要是通过丰富的陶瓷生产实现的，那么后来的法国殖民，通过印度支那高等美术学院的建立表现出来，带来了前所未有的强度以前见过，欧洲对越南的方法。在 1950 年代、1960 年代和 1970 年代美国干预之后，我们必须等到 1990 年代才能谈论一种新的、蓬勃发展的越南艺术动力，它能够将两个对立、互补的世界的传统结合起来，这两个世界被历史无情地结合在一起：西方和东部。
Phuong.C Nguyen，《美甲时光》，2018 年。绘画，漆/颜料/木头，75 x 60 厘米。
Phuong.C Nguyen：美甲时间
当我第一次看到 Nail time 时，我以为我面对的是一件泰国艺术的“经典”作品，它以红色、传统服装为标志，沉浸在日常手势的本质中，具有著名艺术家，例如 Nguyen Gia Trí 和 Lê Quốc Lộc。然而，有一个小细节将上述绘画的年代从大约 19 世纪的风格转移到今天：工业生产的珐琅瓶，恰好源自 Cutex 品牌的研究，该品牌于 1911 年设计了第一个液体搪瓷配方。然而，除了这些错位的细节之外，正如艺术家向我们透露的那样，这件作品是在他的训练期间完成的，并使他的猫永生不朽，它确实采用了上述受欢迎的大师使用的古老泰国漆器技术。事实上，可以将 Nail time 视为 Nguyen Gia Trí 的《花园里的女人》的一个片段，在这幅作品中，不是一个，而是多达 11 个少女，在华丽的或可能是秋天的风景中进行日常活动。在这幅杰作中，女性的优雅、妩媚和娇媚，从她们身体的弯曲和柔韧中流露出来，几乎让我们忘记了漆画工艺的复杂性，被称为Sơn mài，这是一种非常费力的绘画工艺包括涂上几层彩色透明漆，层层叠加并干燥后，必须用砂纸、木炭粉和人发打磨，以达到所需的颜色。最后，重要的是要说明所讨论的漆是如何从 cây sơn 树中提取的，cây sơn 树是一种栖息在 Phú Thọ 省山区的生命形式。
Gilles Mével， Reflets: Vietnam ，2006 年。绘画，布面丙烯，100 x 80 厘米。
Gilles Mével： Reflets，越南
对于梅维尔的绘画，我们知道年代和技巧，我们确定了通过具象主义表现出来的主题，但我们忽略了它进入生命和形式的确切位置，增强了双重主题，双重主题的存在使双重主题翻了两番典型越南稻田的水面倒影。为了满足我和你的好奇心，我在网上做了一些调查，搜索了知名旅行社的网站，以得出一个假设的结论：越南的场景可能是在该国北部的穆苍寨地区有问题，它被认为是该国最重要的粮仓之一，因为它是全亚洲一些最大、最美丽的梯田的所在地。在这个目的地，大多数大众旅游都来到沙巴，沙巴靠近中国边境，享有壮观、宁静和真实的风景。说到艺术史，Artmajeur 中艺术家使用的调色板让我立刻想到越南画家 Nguyen Tien Chung (1914 - 1976) 的 Sai Son Landscape (1970)，他是一位获得胡志明文学艺术奖的越南画家2000年。就像越南的题材一样，Nguyen Tien Chung 的许多杰作都描绘了极富民族认同感的农民和工人，但向我们揭示了一个明显的区别：在 Sai Son Landscape 的情况下，一个越南人看着陈词滥调他的国家，而对于 Artmajeur 艺术家的作品，所讨论的观点来自法国。
Vincent Villars，越南风景，2001 年。布面油画，85 x 105 厘米。
Vincent Villars：越南风景
如果马蒂斯和高更访问了越南，会发生什么？ Villars 的越南风景以一种假设的、原创的和牵强的方式回答了这个问题。它的目的是将传统人物置于红色“类似”中，以与甜点：红色的和谐（1908 年）相提并论，在这种配色方案中，他在海滩上摆出大溪地妇女的斜倚姿势（1891 年），让我们回到例子中École Supérieure des Beaux-Arts de l'Indochine，并因此受到西方艺术之风的影响，甚至后来影响了越南具象传统。事实上，在这一点上，我想到了两位越南大师，他们的观点可能在某些艺术表现中受到了 20 世纪前卫艺术形象作品的影响，他们是：Hoàng Hồng Cẩm 和 Công Quốc Hà。两人中的前者，生于1959年，是一位与表现主义潮流有亲缘关系的画家，尤其是在专注于前景人脸的描绘上，而在更广阔的视角上，他经常补充上述纯粹抽象的见解。另一方面，Công Quốc Hà 大师生于 1955 年，是最著名的漆画家之一，他以其独特和创新的观点，为越南传统艺术注入了新的活力，有时呈现出亲和力以“朴素”艺术的观点。
Olimpia Gaia Martinelli
