Andre Kertesz 在纽约公共图书馆，1982 年，来自维基百科。
安德烈·凯尔泰斯是谁？
安德烈·凯尔特斯（André Kertész），原名安多尔·凯尔特斯（Andor Kertész），是一位匈牙利摄影师，对摄影领域和摄影文章的概念做出了重大贡献。他以其创新的构图和拍摄角度而闻名，尽管他独特的风格最初阻碍了他在职业生涯早期阶段的认可。尽管才华横溢，凯尔特兹始终觉得自己没有得到应有的全球认可。如今，他被视为20世纪摄影的关键人物。
尽管 Kertész 的家人希望他从事股票经纪人的职业，但他作为一名自学成才的艺术家独立追求摄影。他的早期作品主要发表在杂志上，杂志是当时的主要平台。他一直延续这种模式，直到晚年不再接受委托项目。凯尔特兹曾在第一次世界大战中短暂服役，然后于 1925 年搬到巴黎，尽管家人反对，巴黎当时仍被认为是世界艺术中心。在巴黎，他为法国第一本插画杂志《VU》工作。他参与了年轻移民艺术家和达达运动，获得了评论界的好评和商业上的成功。
随着德国对犹太人的迫害加剧以及第二次世界大战迫在眉睫的威胁，克特兹于 1936 年决定移民美国。在美国，他必须通过委托工作重建自己的声誉。在 20 世纪 40 年代和 1950 年代，他不再从事杂志工作，并在国际上取得了更大的成功。 Kertész 的职业生涯通常分为四个不同的时期，反映了他主要工作的时期以及他的工作最为突出的时期。这些时期被称为匈牙利时期、法国时期、美国时期和国际时期，这标志着他生命的最后阶段。
布达佩斯马戏团，1920 年 5 月 19 日，来自维基百科。
传
早些年
Andor Kertész 1894 年 7 月 2 日出生于布达佩斯的一个中产阶级犹太家庭。他的父亲 Lipót Kertész 是一位书商，1908 年 Lipót 因肺结核去世后，他的母亲 Ernesztin Hoffmann 努力养活三个孩子。Ernesztin 的兄弟 Lipót Hoffmann 介入养家糊口，成为安道尔的父亲般的人物。以及他的两个兄弟伊姆雷和詹诺。全家搬到了霍夫曼位于西盖特贝克斯的房产，安多在宁静的乡村环境中长大，这塑造了他未来的职业生涯。
霍夫曼资助安多尔在商业学院接受商业教育，1912 年毕业后，他在证券交易所找到了工作。然而，与他的兄弟伊姆雷不同，安多尔对该领域兴趣不大，而是沉迷于插图杂志和休闲活动，例如在叔叔家附近的多瑙河钓鱼和游泳。
Kertész 接触杂志摄影激发了他对这一媒介的热情，他从画家 Lajos Tihanyi 和 Gyula Zilzer 的作品以及诗歌中汲取灵感。这些影响促使他将摄影作为职业。
匈牙利
1912 年，Andor Kertész 不顾家人的反对，购买了他的第一台相机——ICA 箱式相机。在空闲时间，他拍摄了当地农民、吉普赛人和匈牙利平原风景的照片。他最早的已知照片之一是 1912 年拍摄的《布达佩斯熟睡的男孩》。他的作品于 1917 年首次发表在《Érdekes Újság》杂志上，当时他在第一次世界大战期间在奥匈帝国军队服役。 1914年，20岁的他，鲜明而成熟的风格已然显现。
1914 年，Kertész 被派往前线，使用轻型相机 Goerz Tenax 记录战壕中的生活。不幸的是，其中许多照片在 1919 年匈牙利革命的暴力期间被毁。凯尔特兹于 1915 年受伤，暂时失去了左臂的使用能力。他先是在布达佩斯，然后在埃斯泰尔戈姆的军事医院接受治疗，并在那里继续拍照。这一时期的一幅著名图像是《水下游泳者》，埃斯泰尔戈姆，1917 年，描绘了一名被水扭曲的游泳者。 Kertész 在 20 世纪 30 年代初期的“扭曲”系列中进一步探讨了这一主题。
由于无法及时完全康复以重返战场，凯尔泰斯于 1918 年战争结束后恢复了在证券交易所的工作。正是在那里，他遇到了他未来的妻子伊丽莎白·萨利 (Elizabeth Saly)，她也在证券交易所工作。凯尔特兹与伊丽莎白开始了浪漫的关系，伊丽莎白后来成为他的照片的常客。他还拍摄了许多他兄弟 Jenő 的照片。 1920 年代初，凯尔泰斯短暂离开了交易所，转而探索农业工作和养蜂业，但由于政治动荡和共产主义的兴起，这一事业并没有持续多久。
尽管凯尔泰斯渴望移民并在法国的摄影学校学习，但他的母亲劝阻了他，他的计划被推迟了几年。白天，他继续在证券交易所工作，空闲时间则从事摄影工作。 1923 年，他的一张照片被匈牙利业余摄影师协会评选为银奖，条件是他必须使用溴油工艺打印它。由于不喜欢这一要求，凯尔泰斯拒绝了奖牌，而是获得了协会颁发的文凭。 1925 年 6 月 26 日，他的一张照片登上了匈牙利新闻杂志 Érdekes Újság 的封面，这为他带来了巨大的知名度。此时，凯尔泰斯决心捕捉巴黎的风景并沉浸在其艺术文化中。
SX-70 相机型号与 Kertész 在 20 世纪 70 年代末和 80 年代通过维基百科试验的型号类似。
法语
1925 年 9 月，凯尔特兹离开匈牙利，移居巴黎，留下了他的母亲、非官方未婚妻伊丽莎白、他的兄弟和叔叔霍夫曼。他加入了匈牙利艺术家社区，其中包括弗朗索瓦·科拉尔、罗伯特·卡帕、布拉塞和朱莉娅·巴托里，以及其他著名人物，如曼·雷、杰曼·克鲁尔和吕西安·艾格纳，他们也在当时定居在巴黎。
最初，凯尔泰斯接受了多家欧洲杂志的委托工作，并在德国、法国、意大利和英国获得了认可。他很快在巴黎取得了评论界和商业上的成功。 1927 年，扬·斯利文斯基 (Jan Slivinsky) 在“春天圣殿画廊”(Sacre du Printemps Gallery) 展示了凯尔泰斯的 30 张照片，凯尔泰斯成为第一位举办个展的摄影师。他与新兴达达运动的成员建立了联系，在他的第一次个人展览中，保罗·德尔梅给他起了“先知兄弟”和“明眼兄弟”的绰号，这与所有僧侣都是盲人的中世纪修道院进行了比较除了一个。
在接下来的几年里，凯尔泰斯参加了个展和群展，1932 年，大萧条时期，纽约朱利安·利维画廊 (Julien Levy Gallery) 的样张售价高达 20 美元（相当于 2023 年的 429 美元）。凯尔泰斯与其他匈牙利艺术家建立了密切的关系，并受到立体主义运动的启发。他拍摄了皮特·蒙德里安、马克·夏加尔、科莱特和谢尔盖·爱森斯坦等著名人物的肖像照。 1928 年，他从使用平底玻璃相机改用徕卡相机，从而进入了一个高产时期，他为委托杂志作品和个人项目制作日常照片。
Kertész 的照片出现在《Vu》和《Art et Médecine》等法国著名出版物中，他的作品也经常出现在杂志封面上。他的重要合作之一是与 Vu 的编辑兼出版商 Lucien Vogel 的合作，后者为 Kertész 分配了不同的摄影论文主题。摄影师发现沃格尔指定的各种主题很有趣。
1933 年，Kertész 开始了一个名为“扭曲”的委托系列，其中包括使用扭曲镜组合拍摄两名模特 Najinskaya Verackhatz 和 Nadia Kasine。由此产生的图像描绘了他们的裸体形式和以非常规方式捕捉的倒影，通常只显示倒影中的特定肢体或特征。其中一些照片发表在《Le Sourire》和《Arts et métiers graphiques》上。克泰兹后来将该系列汇编成一本名为《扭曲》的书。
在此期间，凯尔特兹出版了几本个人摄影集。 1933年，他发行了《Enfants》，献给他的未婚妻伊丽莎白和当年去世的母亲。他继续定期出版书籍，如献给他的兄弟伊姆雷和詹诺的《巴黎》（1934 年）、1936 年的《Nos Amies les bêtes》（《我们的动物朋友》）和《Les Cathédrales du vin》（《大教堂》）。葡萄酒》）于 1937 年。
个人生活
1920 年代末，Kertész 与法国肖像摄影师 Rosza Klein（专业名称为 Rogi André）秘密结婚。然而，这段婚姻很短暂，凯尔特兹从未公开讨论过这件事。
1930 年，凯尔泰斯回到匈牙利探望家人。返回巴黎后，他当时的非官方未婚妻伊丽莎白不顾家人的反对，决定于 1931 年加入他的行列。伊丽莎白和安德烈在余生中一直在一起。尽管母亲于 1933 年初去世，柯特兹和伊丽莎白还是于 1933 年 6 月 17 日正式喜结连理。随着他们的关系巩固，柯特兹开始减少与艺术家朋友在一起的时间，优先考虑他的新婚妻子。
1936年，夫妇俩决定移民到纽约。在接下来的十年里，他们获得了美国公民身份。他们继续建立了一家成功的化妆品公司，并共同经营。不幸的是，伊丽莎白于1977年因癌症去世。
1952年，凯尔泰斯搬进第五大道2号（华盛顿广场拱门左侧的高层建筑）12楼的一套公寓。在他的公寓里，他通过维基百科拍摄了一些关于华盛顿广场公园和前世界贸易中心双子塔的最佳照片。
第二次世界大战
由于德国纳粹党势力日益增强，欧洲紧张局势加剧，凯尔特兹的摄影生涯面临着挑战。许多杂志开始关注政治话题，并停止出版凯尔特兹的作品，因为这些作品主要以非政治主题为特色。随着佣金的减少和对犹太人的迫害增加，凯尔特兹和伊丽莎白决定搬到纽约。 1936年，他们登上SS华盛顿号抵达曼哈顿。凯尔泰斯希望在美国成名。
然而，美国的生活却比他想象的要困难。由于失去了艺术家朋友并面临语言障碍，克特兹发现与美国社会建立联系具有挑战性。美国人普遍不愿意在街上拍照，这进一步限制了他的机会。凯尔特兹找到了现代艺术博物馆 (MoMA) 摄影部主任博蒙特·纽霍尔 (Beaumont Newhall)，向他提供了一些“扭曲”照片。尽管克特兹对纽霍尔的批评感到愤怒，但这些照片还是被展出了。
1937年，凯尔泰斯在纽约PM画廊举办了他的首次个展。他曾在 Keystone 机构短暂工作过，但在公司老板厄尼·普林斯 (Ernie Prince) 离开公司后离开。凯尔泰斯从《时尚芭莎》、《城镇与乡村》和其他杂志获得佣金来贴补收入。他拒绝了为《Vogue》工作的邀请，因为他觉得这不适合他。相反，他选择为《生活》杂志工作，但他未经授权拍摄的超出指定主题的照片被拒绝出版，挫败了他的好奇心。
出版物中存在对凯尔泰斯作品的错误归属和排除的情况。 《Look》杂志错误地将他的照片归功于厄尼·普林斯，他感到愤怒。他考虑完全断绝与摄影杂志的联系。他被《Vogue》和《Coronet》的某些期刊排除在外，这导致他决定与这些出版物断绝关系。 1941年，由于匈牙利在二战期间与轴心国结盟，凯尔泰斯和伊丽莎白被指定为敌国外国人，限制了他的户外摄影和参与与国家安全相关的项目。
伊丽莎白于 1944 年成为美国公民，凯尔特兹也于同年 2 月成为美国公民。尽管面临着欧文·佩恩 (Irving Penn) 等摄影师的竞争，克特兹还是重新获得了委托作品。 1945年，他出版了一本名为《巴黎日》的书，广受好评。 1946 年，Kertész 与《House and Garden》杂志签订了独家合同，提供了财务稳定，但限制了他的艺术自由。在此期间，他为该杂志广泛工作，拍摄美国和国外的著名住宅和地点。 House and Garden 出版了他的 3,000 多张照片，奠定了他在业界的声誉。然而，凯尔泰斯在此期间感到缺乏个人工作和艺术创作的时间。
后期和末日
1946 年，凯尔泰斯在芝加哥艺术学院举办了个展，展示了他的“巴黎之日”系列照片，他认为这是他在美国最伟大的经历之一。 1952 年，他和妻子搬到了华盛顿广场公园附近的一套公寓，在那里他拍摄了一些著名的照片，包括使用长焦镜头拍摄的华盛顿广场上的一系列冰雪覆盖的场景。 1955 年，当凯尔特兹的作品被排除在爱德华·史泰钦 (Edward Steichen) 在现代艺术博物馆 (MoMA) 举办的展览“人类之家”之外时，他感到受到了侮辱。尽管他在芝加哥的展览取得了成功，但直到 1962 年他的照片在长岛大学展出之前，他还是面临着机会缺口。
在世贸中心的建设和落成期间，凯尔泰斯住在第五大道 2 号，并在他的公寓里拍摄了双子塔。 1961年，在一场小纠纷后，他终止了与康泰纳仕出版公司的合同，开始专注于自己的工作。这一时期通常被称为“国际时期”，为他带来了全世界的认可并在各个国家举办了展览。 1963年，他在威尼斯第四届国际摄影双年展上获得金奖，其作品在巴黎法国国家图书馆展出。
1964年，凯尔泰斯在现代艺术博物馆举办了个展，由约翰·萨科夫斯基策划，巩固了他作为摄影界重要艺术家的地位。在他的晚年生活中，凯尔泰斯的作品在全球众多展览中展出。他获得了各种奖项和荣誉，包括 1974 年古根海姆奖学金、1974 年法国艺术与文学勋章以及 1977 年纽约艺术与文化市长荣誉奖。在 20 世纪 80 年代，Kertész 尝试使用宝丽来相机并获得 1982 年巴黎国家摄影大奖等荣誉。
在此期间，凯尔特兹出版了几本新书，找回了他早年在法国丢失的一些底片。尽管取得了成就，凯尔特兹仍然感觉自己作为一名摄影师没有得到认可。他生命的最后几年都在旅行，特别是在日本举办展览，并与艺术家朋友重新建立联系。 1977 年妻子去世后，Kertész 依靠朋友网络获得支持。 1985年9月28日，他在家中睡梦中去世，并被火化，骨灰与妻子的骨灰安葬在一起。
批评观点
在其职业生涯的大部分时间里，Kertész 被称为摄影界的“无名战士”，他在幕后勤奋工作，但他的作品很少得到应有的认可，甚至直到 1985 年去世为止。尽管 Kertész 一生都在追求接受和名誉，相信他一生都未被认可。尽管获得了无数摄影奖项，但他认为评论家和艺术观众从来没有呃完全接受了他独特的风格和作品。直到 1946 年他在芝加哥艺术学院举办展览时，他才感到自己获得了积极的评价，并认为这是他在美国最伟大的时刻之一。
在美国期间，凯尔泰斯被誉为一位亲密的艺术家，即使在捕捉像繁华的纽约市这样宏伟的主题时，他也会邀请观众进入他的作品。即使在他去世后，他的作品复制品仍然受到好评，评论家将凯尔泰斯描述为一位始终如一的杰出摄影师。他的作品的特点是对光的巧妙运用，克特兹本人曾说过：“我用光来写作。”他并不以对他的主题提供明确的评论而闻名，而是专注于捕捉它们的本来面目，简单且不带任何政治议程。这种方法有时会导致他的作品被忽视，因为他以最纯粹的形式呈现了生活。凯尔特兹的照片唤起了一种亲密而怀旧的氛围，传达了一种永恒的感觉，这种感觉只有在他去世后才能得到充分的欣赏。与许多摄影师不同，他的照片让人们得以一窥自己的生活，按时间顺序描述自己的经历。例如，他的法国照片经常描绘他花了很长时间寻找艺术灵感的咖啡馆。
虽然凯尔泰斯很少收到负面评论，但正是他缺乏明确的评论才造成了与更广泛认可的距离感。然而，他现在被广泛认为是新闻摄影之父，他的作品继续激励着其他摄影师。亨利·卡蒂埃·布列松曾表示，“我们都欠他很多”，承认凯尔特兹的巨大影响力。即使已经 90 岁了，当被问及为什么还在拍照时，克特兹只是简单地回答道：“我仍然很饿。”
Olimpia Gaia Martinelli