前 10 名：文森特梵高的自画像

吸烟的梵高 (2019) 玛蒂尔德·奥斯卡摄影。

反向介绍

“真的是我，只是疯了。” - 梵高

相反，我的介绍采用后一种含义，因为它的目的只是暂时省略对文森特·梵高的多幅自画像的描述，以及对它们的历史-艺术、技术、情感和风格归属背景的分析，在为了产生一个初步的叙述，旨在呈现荷兰艺术家的形象，就像当时其他伟大的大师所看到的那样，包括约翰·彼得·罗素、亨利·德·图卢兹-洛特累克和保罗·高更。事实上，恰恰是后者的作品在我们看来是一种互补的视野，与文森特的自画像并列，使我们能够理解，尽管后者创作了他的内心状态的杰作果断地将自己强加于真实数据，他始终忠实于呈现他最真实的特征，甚至表明他有勇气在他生命中最痛苦的时刻描绘自己。想一想：今天，谁会在 Instagram 上放一张自己精神崩溃时的照片，而不炫耀自己最好的一面？像文森特这样敢于冒险的人寥寥无几！回到我们的话题，这本艺术史著作开篇的引文正是梵高在看到高更描绘他的作品时惊呼的话，这幅 1888 年的图像无疑是这位伟大的后印象派画家的真实写照，因为它代表了一幅真实的心理肖像，其中出现了引人注目的细节，例如半闭的眼睛、变形的头部、低额头、面部和压扁的鼻子。恰恰是后者给我们留下了一个紧张、疲惫，但专注于他心爱的向日葵的男人的形象。最后，与梵高画向日葵（1888）平行，我选择的十幅梵高自画像为我们提供了这种由高更“开始”的比喻叙事的延续，这必将通过进一步的内省和揭示性的艺术研究得到加深。

前10名

“据说——我愿意相信——知己难，画己亦难。” - 1889 年 9 月，梵高在给他弟弟泰奥的一封信中。

梵高，自画像（献给保罗·加更） ，1888 年。布面油画，61.5 x 50.3 厘米。剑桥：福格艺术博物馆。

10. 自画像（献给保罗·加更）（1888 年）

为了发扬引言中明确的内容，我想引用文森特 1889 年的名言，这揭示了他对自画像类型的认真态度，也让我们想象了与“四手”相关的困难” 对这一流派的实验，再次成为艺术史上最具标志性的友谊故事之一：梵高和高更之间的故事。事实上，在我的排名中排在第十位的自画像，早于两位艺术家的争论，是在文森特的建议下诞生的，文森特按照日本版画家相互交换作品的习惯，向保罗建议他制作两张自画像，然后再做同样的事情。先完成这幅作品的高更，除了伪装成维克多·雨果小说《悲惨世界》的主人公外，还伴随着这幅自画像，对他的朋友表示深情的奉献，当他看到杰作到达时，决定在他的自画像上加上一句话：致我的朋友保罗·高更。最后，关于作品的风格，1888年的绘画无疑是受到了东方世界的启发，这种影响在选择淡绿色背景时尤为明显，在没有任何阴影的情况下，衬托出肖像的泥土色。

梵高，戴草帽的自画像（正面：土豆削皮器） ，1887 年。布面油画，40.6 x 31.8 厘米。纽约：遇见。

9. 戴草帽的自画像 (1887)

如果 1888 年的自画像向我们诉说着友谊，那么这幅 1887 年的自画像则代表了一种真正的风格反映，因为在它的背面展示了另一幅杰作，即《土豆削皮器》的油画，这幅画作于 1885 年左右，并被执行在 Nuenen（荷兰），是阴郁和社会绘画的一个明显例子，旨在使在执行日常行为时所描绘的主要是卑微的人物永生不朽，通过在表现主义意义上变形面相和环境的现实主义来叙述。梵高穷得无法给自己买新画布，他在《土豆削皮器》的背面画了恰好两年后，在他第二次逗留巴黎期间，他创作了《戴草帽的自画像》，这是一幅杰作明亮的调色板伴随着不同方向和大小的清晰可见的笔触，能够为作品增添动感和深度。最后，简要描述这幅杰作，文森特出现在画作的中央，正面略偏左，而他的目光并没有指向观众，而是指向与他的脸相同的方向。尽管肖像和观者之间没有视线交汇，但梵高的相貌似乎一眼就能认出来，明显地是长而尖的鼻子和明亮的彩虹色眼睛。

梵高，没有胡子的自画像，1889 年。布面油画，65 x 54 厘米。

8. 无须自画像 (1889)

许多人在文森特的作品中徘徊，却不知道他是如何被剥夺了标志性的红胡子的，因此，我借此机会通过大师的无胡子自画像的描述向您展示梵高是如何和我们认识的许多其他男人一样，在剃掉他们多毛的脸后，看起来明显更年轻，有时几乎像个成年男孩。在这个相貌的揭示之后，我想很多人都会感到震惊，我继续描述这幅杰作，一幅自画像，许多人表示这幅自画像可能是大师创作的最后一幅，他认为适合将它作为礼物送给他的母亲。艺术家可能意识到与后者的联系的重要性，在他与高更的关系痛苦地“爆发”之后，使它脱颖而出，这一插曲可能证明了这部作品所充满的忧郁，成为一幅令人不安的形象，由于主人的精神焦虑而开始崩溃的生命的见证。最后，我要报告一个好奇心：《没有胡子的自画像》是有史以来最昂贵的画作之一，以至于 1998 年它在纽约以 7150 万美元的价格出售，忧郁的价格如此之高！

梵高，作为画家的自画像，1887-1888 年。布面油画，65.1 × 50 厘米。阿姆斯特丹：梵高博物馆。

7. 画家自画像 (1888)

不参考最高的荷兰绘画传统，如何欣赏梵高的作品？事实上，在上述大师之前整整 223 年，另一位同样享有盛誉的大师以画家的身份画了自己，我说的是伦勃朗，作者于 1665 年用调色板和画笔创作了自画像，这幅画描绘了他现在 60 多岁时在他的工作室工作，在这个环境中可以检测到一些圆圈的存在，这些圆圈通常被解释为卡巴拉符号或程式化的地球仪。同样，在 1888 年的杰作中，文森特被描绘成一位画家，他配备了调色板、画笔和画架，证明了他是一位现代艺术家，因为他巧妙地注意使用明亮和互补的颜色，在色调上清晰可辨红色、绿色、黄色、蓝色和橙色，色调部分出现在杰作的同一构图中。最后，我想起了其他著名画家在他们工作室里的自画像，包括委拉斯开兹的《宫女》、马奈的《调色板自画像》、库尔贝的《画家的工作室》和扬·维米尔的《绘画的艺术》。

梵高， 《戴灰色毡帽的自画像》 ，1887 年。棉布油画，44.5 厘米 x 37.2 厘米。阿姆斯特丹：梵高博物馆。

6. 戴毡帽的自画像 (1887)

我们介绍了《戴毡帽的自画像》（1887 年），揭示了艺术家对这种被过度利用的流派的一些好奇心，从这类作品的总数开始，其中不少于 35 件为人所知！相比之下，我们流传下来的文森特照片只有一张照片，描绘的是他 19 岁时的一个真正的硬汉，或者更确切地说，是粗暴的表情。另一个重要的信息是关于艺术家为什么要尝试自画像，这是一种详尽研究的类型，因为身无分文、苦苦寻找模特的艺术家想不惜一切代价练习画人。然而，至于 1887 年的杰作，它是在大师的巴黎时期创作的，代表了艺术家对点画技术的兴趣，他以自己的方式清楚地应用了这种技术，以及互补色的使用，通过长期的相互并置蓝色、橙色、红色和绿色的笔触。与点画派完全不同的是，文森特在画布的每个区域都使用了一种不同类型的标记，能够产生与所描绘的物体或纹理相关的线条系统。

梵高，耳朵和烟斗缠着绷带的自画像，1889 年。布面油画，51 × 45 厘米。苏黎世：苏黎世美术馆。

5、缠着耳朵和烟斗的自画像（1889）

这幅自画像代表了极大的失望，实际上是梦想的终结，给文森特·梵高的日常生活、心理和身体带来的影响，梵高因放弃开始一个共同的家园而受到极大的伤害，以及友谊与他的朋友兼画家保罗·高更 (Paul Gauguin) 在阿尔勒 (Arles) 著名的黄色房子里感受艺术和存在。事实上，虽然起初两人设法在后一个地方生活在一起，但很快性格上的差异使他们分道扬镳，最终导致一场激烈的争吵，导致文森特在 1888 年 12 月 23 日这一天与他断绝了关系。左耳，随后因癫痫、酒精中毒和精神分裂症的诊断而住院。恰好在这一残害事件发生一个月后，梵高创作了上述自画像，从缠着绷带的右耳可以看出，这幅自画像是由艺术家对着镜子处决的，而不是左耳，镜子是一个反光的物体他被四分之三的视角所吸引，表情也许现在已经听天由命了，这与他的烟斗烟雾构成的更有活力的圆圈、波浪和标志相得益彰，放置在主要散布互补色的支撑物上。

4. 自画像 1889

对于 1889 年的杰作，文森特希望再次扮演画家的角色，我们的任务是向我们讲述这位艺术家在那一年的生活，这段时间可能用大师自己的话来概括，他向他亲爱的坦白弟弟西奥：“我真的没有精神病，我觉得自己很想工作，而且我不累。”事实上，在耳朵事件之后，梵高入住了阿尔勒的主宫酒店，将于 1889 年 1 月 7 日获释，期间他回到他心爱的黄色房子，享受约瑟夫·鲁林和他永远的支持- 在场的兄弟西奥，让他体验到平静时刻的存在，在这些时刻，大师能够清晰而讽刺地评估周围的现实，可悲的是，伴随着严重的疾病复发，导致再次住院以及随后的请愿阿尔勒的市民，他们希望他永远被拘禁。尽管有这些外部压力，文森特还是想再次住院，这次是在 Saint-Paul-de-Mausole 的 Maison de Santé，这是一座古老的修道院，用作普罗旺斯圣雷米的精神病院，文森特在那里成熟了某种意识：“在这个动物园里观察疯子生活的现实，我失去了模糊的恐惧，对事物的恐惧，渐渐地我可以像其他任何疾病一样将疯狂视为一种疾病。”

梵高，自画像，1887 年。纸板油画，42 × 33.7。芝加哥：芝加哥艺术学院。

3. 自画像 (1887)

在讲台上，恰好排在第三位的是一幅自画像，它向我们讲述了文森特在巴黎的逗留，这段时间发生在 1886 年至 1888 年间，见证了这位艺术家致力于创作至少二十四幅自画像，其中，我们关注的对象因其适中的尺寸、在木板上而不是在反复出现的画布上的支撑以及厚重的笔触而在我们的目光中脱颖而出，这是现在在同一类型的多个主题中发现的一个特点并不是。仍然在技术主题上，很明显点画法的参考实际上采取了相反的方向，因为如果修拉的方法是基于客观和冷酷的科学，梵高的方法则充满了艺术家的内心世界，这在这个特殊的案例中得到了体现在绿色、蓝色、红色和橙色颗粒的巧妙并置中，色调旨在为永恒的背景赋予生命，在这个背景下，著名的情感肖像脱颖而出。最后，这幅杰作所投射出的慵懒而深邃的目光，让我们想起了艺术家自己的说法，他再次向弟弟西奥透露：“我更喜欢把人们的目光画到大教堂上……尽管后者可能是庄严和气势的，一个人的灵魂，无论是一个可怜的小贩的灵魂，对我来说都更有趣。”

梵高，耳朵缠着绷带的自画像，1889 年。布面油画，60 × 49 厘米。伦敦：Courtauld 画廊。

2. 包扎耳朵的自画像（1889）

由于我们已经详尽地讨论了梵高著名的左耳，因此在介绍这幅 1889 年的杰作之前，我将重点介绍其中的一个细节。从更笼统的描写入手，在《缠着绷带的耳朵的自画像》中，文森特描绘自己面朝右侧，穿着厚重的深色大衣，头戴毛茸茸的帽子，凝视的目光似乎出现了幻觉，或者也许，更确切地说，他似乎迷失在他存在的深处。然而，我们现在感兴趣的是背景中描绘的似乎挂在墙上的日本版画，已被确定为佐藤虎清的作品，由荷兰大师通过移动富士山的人物和轮廓进行复制向右。正是这最后的东方杰作让我们揭示了梵高对日本艺术的热情，以至于这位艺术家甚至设法创造了自己的版画个人收藏，他能够收集这些作品，因为这些都是在以适中的价格上市。在这位荷兰人购买的众多作品中，歌川广重（1797 - 1858 年）著名的《雨中的新大桥》无疑脱颖而出，这幅版画象征着这位艺术家抵达巴黎后产生的兴趣，这座城市反映了当时的时尚，提供了大量的东方版画，其中包括文森特喜欢在齐格弗里德宾（1838 - 1905 年）的画廊欣赏的那些，他是一位法德商人，曾设立在普罗旺斯街购物。

梵高，自画像，1889 年。布面油画，65 厘米 × 54 厘米：巴黎：奥赛博物馆。

1. 自画像 (1889)

在第一位，我们找到了流行的 1889 年自画像，通过这部作品，我将自己与更普遍的批评区分开来，想要玩游戏告诉我你疯了而不告诉我你是，指向强迫性装饰出现在这幅画的背景中，作为对潜在精神病状态的公然警告。但是，如果艺术家明显的心理复杂性只是增加他已经自由和天生的创造力的一个方面呢？从某种意义上说，是否有可能暂时将文森特从他的疾病中解脱出来，把他仅仅看作是一个健康的创造力载体？当然，精神疾病往往会促进艺术天赋的发展，但我们是否想通过专门谈论这一点来掩盖天赋？而且，按照这个推理，所有的“狂人”都应该是无可争议的艺术天才！我的复杂问题当然无法由我来回答，虽然我相信作品所呈现的“装饰”不能完全归因于一种错觉，而或许，更确切地说，是脆弱的心灵与非凡的想象力相结合的力量，通过这些特征，文森特能够重塑肖像画的类型，自由发挥人类灵魂最内在的、有时是冲动的和非理性的运动，毫不羞耻地展示它们。