这幅 37x33 英寸（当时相对常见的尺寸）的油画描绘了一个伪装成著名酒神的年轻雌雄同体的男人。罗马相当于狄俄尼索斯，他是酒神和放纵之神，肉欲之神和奢侈之神。被白色帷幔包围着，可以一瞥像运动一样性感的躯干，男人用左手递给我们一杯酒，只有右手拿着长袍周围的丝带，将我们与他完整的和全裸。
卡拉瓦乔，巴克斯，大约 1593 年。乌菲兹美术馆，佛罗伦萨（意大利）。
在他周围，一串符号让我们联想到他的基本本性：我们首先看到一罐带有奇怪反射的酒（隐藏的自画像？），然后是一篮水果，其中一些看起来发霉（但为什么？）。最后，这个角色头上戴着一顶华丽的藤蔓冠。
独特的历史背景
笼罩在各种神秘和不确定之中，专家们很难就这件艺术品的起源达成一致。它被认为是在 16 世纪末（根据专家的说法在 1593 年到 1600 年之间）绘制的：这是卡拉瓦乔（他在 22 到 29 岁之间）的年轻艺术品。这幅夜光画虽然早，但已经显示出非凡的技术品质。
据专家称，这幅画是由红衣主教弗朗切斯科·玛丽亚·德尔蒙特委托创作的，他希望将这幅画献给费迪南多·德·美第奇（托斯卡纳大公）用于一个非常特殊的场合：他儿子的婚礼。这件艺术品的已知出处证明了它在著名的美第奇收藏中的存在：这位傲慢的年轻酒神在他出生几年后就已经是明星了。
Alessandro Allori 随行人员， Ferdinando I de' Medici， 1588 年。乌菲兹美术馆，佛罗伦萨（意大利）。
在最后一位女继承人（1743 年）去世后，杰出的美第奇收藏被遗赠给了佛罗伦萨市，佛罗伦萨市为此专门设立了一个博物馆：乌菲兹博物馆，现在以其丰富的画廊而闻名于世。这个被遗忘在储藏室里的年轻酒神直到 20 世纪才被两位特别执着的专家重新发现。这件艺术品被遗弃在一个可悲的状态：它被发现在一个黑暗潮湿的储藏室的地板上。它被划伤并完全变黄，但研究是正式的：它绝对是卡拉瓦乔。
今天，这幅神圣的肖像是这位意大利大师最著名的画作之一。这是艺术家第二幅已知的巴克斯作品，因为在罗马的博尔盖塞画廊展出了另一幅——年轻的病态酒神。
卡拉瓦乔，《年轻的病态酒神》， 1593-1594 年。 Galleria Borghese，罗马（意大利）。
为什么是杰作？
除了其当时无价的技术和美学品质外，这件艺术品还汇集了卡拉瓦乔和整个艺术史的两个重要元素：
一个静物
卡拉瓦乔，巴克斯（细节）。乌菲兹美术馆，佛罗伦萨（意大利）。
卡拉瓦乔是这一流派的先驱之一。当时，我们今天设想的静物已经存在，这要归功于Fede Galizia （一位女性，是的！）传统格式：神话场景或资产阶级肖像。这是这位艺术家的真正无耻之作，他通过这种美学补充，为这种很快将成为世界各地艺术家军团的风格实践提供了新的视角。
Fede Galizia，玻璃碗里的桃子和木瓜和蚱蜢， 1610 年。
潜在的隐藏自画像
对于许多艺术史学家来说，艺术家的自画像隐藏在艺术品前景的酒瓶的倒影中。用肉眼很难看到：连续的修复也没有幸免。然而，X 射线分析表明，在这个奇怪的反射中有一个剪影。
卡拉瓦乔，巴克斯（细节）。乌菲兹美术馆，佛罗伦萨（意大利）。
隐藏的自画像是艺术史的天赐之物：继扬·范·艾克的阿诺菲尼肖像（1434 年）和迭戈·贝拉斯克斯的《 Las Meninas》 （1656 年）之后，这幅画是公认的杰作之一，因其作者的原始大胆而闻名。事实上，在现代艺术出现之前，自画像（非常）罕见：没有赞助人愿意购买艺术家的肖像，而这些画家的作品在充满宗教教条的坏疽的气氛中危险地与自我中心主义调情。那时我们还远未成为#Selfie 一代，如果您对此主题感兴趣，请随时阅读我们关于艺术史上最著名的 8 幅自画像的文章。
关注细节
现在让我们关注艺术品的寓言特征。正如我们上面提到的，它不是巴克斯神的直接和明确的代表，而是一个具有特征的年轻人。但是我们如何确定差异呢？人们如何得出这一结论？
卡拉瓦乔，巴克斯（细节）。乌菲兹美术馆，佛罗伦萨（意大利）。
在这里，这位艺术家向我们提供了一些细节，表明他本人并不是神。继续关注，很吸引人！我们已经可以观察到，在覆盖着年轻人和长凳部分的白色帷幔下面是另一种图案：它是一种带有蓝色线条的暗淡、破旧的织物。毫无疑问，这是一种当代装饰品，它在意欲真实的神话表现中没有地位。
然后，仔细阅读艺术品，您会注意到美学家的手是脏的，他的指甲是黑色的，就像泥土一样。这个细节是农民肖像画的经典象征，当画家想突出主角的无产阶级出身时。没有神耕地，连藤神也没有。本着同样的精神，这个被认为是神圣人物的脸和手上的颜色变化证明了他的真实本性：众神不会发红，这些皮肤弱点是为人类保留的。卡拉瓦乔讨厌理想化，即使他不得不画神。
卡拉瓦乔，巴克斯（细节）。乌菲兹美术馆，佛罗伦萨（意大利）。
人生寓言
最后，这当然是这幅画要保留的主要信息：它（再次巧妙地）强调了时间的流逝和感官愉悦的消逝。
有些水果痛苦地保持在成熟的状态：我们在前景中看到一个棕色的苹果，旁边有一颗爆裂的石榴，然后是另一个被虫吃掉的苹果，以及几片发红的叶子，象征着四季，生命的轮回。
卡拉瓦乔，巴克斯（细节）。乌菲兹美术馆，佛罗伦萨（意大利）。
这些累了的水果很容易唤起虚荣心的经典咒语： “Memento Mori” ，记住你会死。卡拉瓦乔画令人不快的水果并不是为了破坏画布的简单乐趣，画布本来可以用五颜六色的多汁水果进行华丽的装饰：他想让我们沉思时间的流逝，思考我们生活在面对现实时的微不足道。人生不可避免的倒计时。
根据艺术评论家阿尔弗雷德·莫尔 (Alfred Moir) 的说法，我们必须感知一种谨慎的道德， “因为如果男孩在他年轻的光辉中取得胜利，它就会像我们刚刚倒酒的玻璃瓶中的气泡一样迅速消失。” .艺术家邀请我们在一切消失之前享受我们的青春。
卡拉瓦乔，圣杰罗姆写作，大约 1605 年。Galleria Borghese，罗马（意大利）。
巧妙但肯定的是，卡拉瓦乔在他的整个职业生涯中为我们提供了一种、两种、三种方式来阅读一件艺术品。有时这些分析相互矛盾，有时它们相互补充，但它总是令人着迷。向艺术家致敬！
在这里发现我们受卡拉瓦乔启发的艺术作品精选。
Bastien Alleaume (Crapsule Project)