THE BREAK ..... CRUST (2021) 劳伦斯·普斯托克 (Laurence Pustoc'H) 绘画。
简短如梦的介绍
如果你曾在半夜惊醒，准确地记得你刚刚梦寐以求的丰盛午餐的细节，你可以决定，除了想准备一顿丰盛的宴会同一天，查阅 La Smorfia napoletana 的书，该书与坎帕尼亚首都有着千丝万缕的联系，用于解释梦境，以便就玩彩票游戏的中奖号码提出建议。正是根据 La Smorfia 的说法，午餐在其各个方面会导致不同的含义，因此，选择数字来试试运气。例如：梦见参加午餐意味着喜欢舒适，这种倾向与数字 23 相关；准备一场如梦似幻的宴会暗示着极大的满足，伴随着来自3号的赌注；梦想让自己美丽参加午餐意味着，唉，在无法实现的幻想之后，不可避免地与数字 8 联系在一起；等等。让你自己打赌，希望你只会好好利用我的教诲，我打算专注于午餐一词的词源和历史，这个词在罗曼语中起源于拉丁语名称“prandium”，它结合了意为“之前”的“prae”和意为“日”的“dium”。在古罗马，这个词指的是早上中午之前吃的一顿小餐，与晚餐截然不同，晚餐是下午三点到四点之间吃的一顿丰盛的共享活动。然而，大约在五世纪，早餐被引入为醒来后立即享用的早餐，因此中午的午餐被称为“第二早餐”。随着时间的推移，这个已经过时的最后一个术语被午餐取代，而晚餐，在中世纪时期也被称为“coena”，逐渐走向傍晚。在盎格鲁-撒克逊文化中，午饭常被称为“noon cheon”或“nuncheon”，意为午饭，后来演变为英文“lunch”，而古时的“morgen-mete”，意为在表示清晨用餐时，改名为“早餐”。最后，结束这篇简短的评论的任务，它想从多个角度分析午餐的习俗，或多或少是虚构的，属于艺术史，一门学科，就像一种被揭示的梦，使这个方面我们最秘密的梦幻般的旅行，关于早上的第二顿饭，让它成为有史以来最著名的杰作。
前10名
Nicolas Lancret， 《火腿晚餐》 ，1735 年。布面油画，188 厘米 × 123 厘米。 Musée Condé，Chantilly，Oise。
10. Nicolas Lancret 的火腿晚餐 (1735)
谁知道如果一个人偶然发现这样一个梦想应该玩什么乐透，也就是说，旨在将我们投射到一个狂野的、非正式的、愉快的喧闹的午餐会上，其中过量的香槟，一种清澈的饮料，被慷慨地倒入玻璃杯中人物几乎处于构图的中心，让他们对活动的参与者产生影响，很可能也会影响动物的态度，尽管品种之间存在争吵，但动物仍然在破碎的盘子中徘徊和寻找食物的瓶子，希望它们的主人喝醉后会更慷慨地与它们分享食物。所讨论的杰作描绘了乡村环境中的贵族火腿晚餐场景，由典型狩猎餐场景的绘画类型的发明者 Lancret 设计，他也是 1725 年另一部类似主题作品的作者，为侯爵 Henri-Camille de Beringhen 执行并收藏在卢浮宫博物馆。另一方面，火腿晚餐于 1734 年由国王路易十五委托，这位君主将这件杰作放置在凡尔赛宫公寓的餐厅内，凡尔赛宫是凡尔赛宫公寓的餐厅，该作品在革命期间发生了变化，当时它是运到中央艺术博物馆，即上述卢浮宫的始祖。随后的纠纷也将这幅杰作带到了英国，尽管这幅画设法回到了法国，现在保存在法国研究所拥有的尚蒂伊城堡 。
狩猎书（15 世纪），第 67 对开页，加斯顿·菲布 (Gaston Phébus) 着
9. 狩猎书（15 世纪），第 67 对开页，加斯顿·菲比 (Gaston Phébus)
有时梦也会把我们带到非常遥远的时代，当艺术，永远更新，已经使午餐的主题永垂不朽，正如加斯顿菲布斯，富瓦伯爵和贝恩子爵的狩猎书第 67 对开本所证明的那样，他致力于1387 年 3 年至 1389 年间，勃艮第公爵菲利普·勒哈迪 (Philippe le Hardi) 创作了一部杰作，其铸造作品旨在分享其创作者的知识。想分享他关于驯兽和野兽、自然、狗的护理以及使用狗、陷阱、圈套和弩打猎的说明的知识。然而，关于所讨论的缩影，它描绘了一场规模宏大的宴会，即在狩猎聚会之前举行的时间和课程的延长，很好地定义了受邀人物的等级制度。最后，上述广为流传的手稿对开本现藏于巴黎的法国国家图书馆。除了手稿版本外，该作品在 16 世纪印刷了三次：一次在 1500 年左右，两次在 1507 年左右。自 1854 年以来，它也成为许多现代版本的主题，包括最近出版的一本题为“Das Jagdbuch des米特勒特。”
Claes Oldenburg， Floor Burger， 1962 年。纽约：现代艺术博物馆。 @mettmuseum
8. Claes Oldenburg 的 Giant BLT（培根、生菜和番茄三明治）(1963)
在波普艺术之前，午餐以多种方式永垂不朽，尽管主要是为了向我们传达或多或少延长时间的想法，安静地享受餐桌上的乐趣，主要是在公司里消费。随着安迪沃霍尔运动的到来，个别菜肴变成了大众饮食习惯的“极简主义”图标，成为新饮食习惯的综合符号，旨在让用餐维度与不可阻挡的消费社会的匆忙共存，这导致我们快速消耗食物，以便尽快返回工作场所。克拉斯·奥尔登堡 (Claes Oldenburg) 的巨型 BLT 有力地总结了这一背景，它仍然非常相关，这是艺术家最早制作的软雕塑之一，旨在添加到他同样柔软的汉堡包、冰淇淋甜筒和炸薯条中，这是他 1962 年发现的结果闪亮的乙烯基织物，有多种颜色可供选择，成为制作可延展、多变物体的理想材料，以替代坚硬、固定的传统雕塑形式。值得一提的是，在 Giant BLT 的特殊情况下，克拉斯如何使用木棉或羽毛状物质在不同的层中进行组合，例如面包、培根、生菜和番茄的三明治木制牙签。
克劳德·莫奈，午餐，1876-1877 年。布面油画，201 x 160 厘米。巴黎：奥赛博物馆。 @claudemonet_
7.克劳德莫奈的午餐（1876-1877）
一家人慢慢享用午餐，充分享受遮挡强烈正午阳光的树荫，旨在温暖花园，莫奈捕捉的场景唤起了这一点，具有使瞬间永生的特定意图，这些瞬间的消费成功了第二顿早餐。事实上，主题所执行的任务是突出简单而自发的家庭生活的痕迹，然而，人们并不是作品的主要焦点，因为艺术家要求我们思考他们的习惯生活，而不是他们的数字。其结果是给人一种昏昏欲睡的印象，其中我们瞥见了两个女性形象和一个更详细的孩子，即让·莫奈，他正专心静静地玩着一些木头。与后一幅画形成鲜明对比的是，午餐的时刻在《午餐》（1868-1869）中得到了很好的总结，这是莫奈的另一幅杰作，被巴黎沙龙拒绝，尽管四年后，它在第一次印象派展览上展出，午餐时，莫奈“介绍”了他的家人、一位客人和一位女仆。
朱塞佩·德尼蒂斯 (Giuseppe De Nittis)，波西利波 ( Posillipo)的午餐，1879 年。布面油画，111 x 173.3 厘米。米兰：Galleria d'Arte Moderna。 @rosastorace
6. Giuseppe De Nittis 在 Posillipo 的午餐 (1879)
一群人围坐在一张铺着白色桌布的大桌子周围，桌上摆着供用餐者使用的餐具和餐具，他们一边讨论一边等待午餐。上面的景色因一些音乐家的出现而更加丰富，他们弹着吉他唱歌，而在他们身后，那不勒斯的大海敞开着，呈现在它的海岸线和波西利波的建筑物中。这个描述介绍了我排名中的第六位，由 Giuseppe De Nittis 的杰作占据，题为 Lunch at Posillipo，这是一幅 1879 年的布面油画，旨在使意大利大师在 1878 年底和 1878 年春季之间度过的节日之夜永垂不朽。第二年，也就是他在坎帕尼亚首府逗留期间，成功举办了巴黎世界博览会。正是在 Posillipo，这位艺术家经常在海湾的露台上与其他画家会面，在那里他们谈论艺术时经常伴随着音乐。然而，在 Lunch at Possillipo 的肖像中，只有出现在中央位置的德尼蒂斯的妻子莱昂蒂德的描绘是肯定的，而坐在右边的女人和男人可能是画家爱德华多达尔博诺和他的妻子阿黛尔，角色谁，唤起马奈的画，似乎是从生活中描绘出来的。
迭戈·委拉斯开兹， 午餐，1617 年。 布面油画，108.5 厘米 × 102 厘米。冬宫博物馆，圣彼得堡。
5. 迭戈·委拉斯开兹 (Diego Velázquez) 的《午餐》(1617)
我们似乎正在观察朋友之间最典型的镜头之一，旨在普及社交媒体的世界，就像在一个非正式的小酒馆里，一些男人以一种相当复杂的方式吃一顿糟糕的饭，将目光转向观众，就像骄傲的身影兴高采烈地双手捧着酒，而那个以非常保密的方式竖起大拇指的手势。如果你对作品的年代和后者的存在有任何疑问，我想指出这种手势的起源是如何从古罗马时代记录下来的，也就是说，当上述与更邪恶的拒绝。尽管起源已久，但这种习俗还是传遍了全世界，直到第二次世界大战期间才声名狼藉。回到这幅画，《午餐》是这位著名西班牙艺术家最早创作的杰作之一。它完成于 1617 年左右，收藏于圣彼得堡的冬宫博物馆，它使构图栩栩如生，围绕着一张桌子旋转，桌子上铺着皱巴巴的布，上面放着两个石榴和一片面包。此外，描绘几个人参加午餐会的场景与委拉斯开兹的另一件名为《农民的午餐》（1618 年）的作品有着惊人的相似之处。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，赛艇运动员的早餐，1880-1881 年。布面油画，129.5×172.5 厘米。菲利普斯收藏，华盛顿。
4.皮埃尔奥古斯特雷诺阿的赛艇运动员的早餐（1880-1881）
我们无情地走近讲台，因此印象派绘画的杰出代表，即雷诺阿的划船者的早餐，这幅画布旨在使大师的朋友和熟人永生不朽，他们塑造了熟人的共同聚会，发生在恶臭和资产阶级的男男女女划船，他们发现自己围坐在一张桌子旁，桌上摆着他们刚吃过的一顿饭的残渣。这样一个充满人物愉快交谈的场景发生在塞纳河上一个温暖的下午，特别是在沙图岛 Fournaise 餐厅的开放式阳台上，这是巴黎赛艇运动员经常光顾的地方。其结果是一种欢乐、喜庆和略带波西米亚风格的气氛，被密集的目光网络所强调，它富有表现力地将不同的人物联系在一起，呈现在周日下午的轻松愉快中，其言语和笑声的噪音似乎可以达到甚至更高在我们的耳朵里，只要我们试着逗留片刻，观察让油充满活力的小群谈话。最后，这幅画也值得注意，因为它可能是雷诺阿在意大利之行之前创作的最后杰作之一，这一举动带来了文艺复兴时期模型所带来的剧烈风格变化，这些作品在法国引起了轰动艺术家强烈的精神不安，因为他看到自己被剥夺了确定性，发现自己在艺术上是无知的，并且缺乏印象派技术提供的资源。
克劳德·莫奈，草地上的午餐，1866 年。布面油画，248×217 厘米。巴黎：奥赛博物馆。
3. 克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的《草地上的午餐》(1866)
“我欠房主房租，无奈之下，我把他一直包裹在地窖里的帆布当了他。当我终于筹到足够的钱收回它时，你就会明白帆布有足够的时间来塑造。”莫奈的话介绍了 1866 年的杰作，名为《草地上的早餐》，这是保存在奥赛博物馆的一个片段，与保存在同一地方的另一部分一起，代表了不朽的《草地上的早餐》的见证，一部开始的作品由法国大师于 1865 年初创作，意在表达对马奈同名杰作的敬意，如果不是与其进行公开比较的话。尽管有这些重要的意图，莫奈还是在同年放弃了上述项目，原因如上引述所揭示的那样，以至于这位大师直到 1884 年才重新拥有画布，当时他将其切成三块，不幸的是，其中三分之一被认为丢失了。简要描述这幅杰作，这幅画的中心主题是通过一系列小草图精心策划的，随后是更大更详细的草图，这使艺术家能够将他的构图转化到广阔的画布上，那里充满活力的色彩和巧妙的光线处理成形，描绘，同时精致地照亮周围的衣服，面孔和包围画中人物的自然元素。
爱德华·马奈 (Édouard Manet)， 《工作室午餐》 ，1868 年。布面油画，118 × 154 厘米。新陈列馆，慕尼黑。
2. 爱德华·马奈 (Édouard Manet) 画室午餐 (1868)
为什么银奖授予了一幅画作，尽管它的标题是《工作室的午餐》，但却没有描绘艺术家的工作室？事实上，抛开标题不一致，这部杰作值得在领奖台上获得令人垂涎的位置，因为它是这位法国大师修改最多的作品之一。事实上，从油的 X 射线可以看出，它最初是在一个工作室中设置的，这个环境后来被一堵黑暗的家庭墙壁覆盖。在后一种情况下，从看台右侧开始，一位沉思的绅士、一位准备为角色服务的女服务员和一个站在前景的男孩，从看台的右侧开始，变得生动活泼。莱昂·莱恩霍夫 (Léon Leenhoff) 是马奈 (Manet) 的推定儿子，他凝视着观众，视线没有经过。后者也是唯一的焦点人物，还有桌子和扶手椅上的一些细节。然而，在色彩主义的主题上，重要的是要注意去皮柠檬的黄色如何与年轻人的领带、裤子和帽子的黄色相结合，这一奇特之处让我们想知道马奈是如何想唤起维米尔的，鉴于他钦佩阿姆斯特丹的荷兰大师，一位著名的去皮柠檬作者，例如 Zacharue Astruc 的肖像和荷兰人的鹦鹉女人。最后，所有这些风格特征的结合导致了这部作品充满了深刻的陌生感，也就是说，这与三个人物转瞬即逝的眼神的缺席本质有着明显的联系，他们既没有表现出感情，也没有表现出感情，产生了一种期待的气氛。
爱德华·马奈，草地上的午餐，1863 年。布面油画，208×264 厘米。巴黎奥赛博物馆。
1. 草地上的午餐 (1863)爱德华·马奈 (Édouard Manet)
占据领奖台最高位置的是这幅杰作，它最初以“巴斯”为名，后来被称为“草地上的早餐”，代表了西方艺术史上的一部基础作品，因为它引入了一种新颖的绘画方法，包括，其中，三种根本不同的艺术流派，即肖像画、风景画和静物画，首次成为单一描绘的一部分。事实上，简单描述一下这幅画，它描绘了一个裸体女人坐在两个身穿深色西装的资产阶级面前，创作了一幅构图，其中静物的存在被解释为露天美味午餐的残余, 肯定会因激动人心的谈话而丰富。所描述的背景是第二个穿着衬裙的女人，她在池塘里沐浴的那一刻不朽，池塘占据了整个展台的二楼，右边还有一只小船搁在上面岸边，而在中央的树林中，可以瞥见远处的风景。最后，由于历史原因，这幅作品也值得注意，因为它创作于 1862 年至 1863 年之间，与其他 3,000 幅作品一起被臭名昭著的巴黎沙龙评审团拒绝，正是这一原因促使拿破仑三世将这些被拒绝的画作收入囊中在 Palais de l'Industrie 的大厅展出，从而批准了 Salon des Refusés 的诞生。
Olimpia Gaia Martinelli
