希罗尼穆斯·博斯

希罗尼穆斯·博斯。

希罗尼穆斯·博斯是谁

Hieronymus Bosch，也被称为 Jheronimus van Aken，是一位来自布拉班特的著名荷兰画家，生活在 1450 年左右至 1516 年 8 月 9 日。他是早期尼德兰绘画学校的杰出人物，以其非凡的宗教描绘而闻名主题和故事。博世使用橡木上的油画作为他的主要媒介，创作了奇幻的插图，这些插图经常以令人毛骨悚然和噩梦般的方式描绘地狱。

虽然关于博施的个人生活知之甚少，但还是有一些现成的记录。他一生的大部分时间都在斯海尔托亨博斯 (s-Hertogenbosch) 镇度过，他出生在祖父的家中。他的祖籍可以追溯到奈梅亨和亚琛，这从他的姓氏“Van Aken”就可以看出。博世独特而悲观的艺术风格对16世纪的北欧艺术产生了深远的影响，老彼得勃鲁盖尔是他最著名的弟子。今天，博世被公认为是一位高度个人主义的画家，他对人类的欲望和最深的恐惧有着深刻的理解。

确定博世作品的作者身份一直具有挑战性，只有大约 25 幅画作和 8 幅素描被确定为他的作品。大约还有六幅画与他的工作室有关。他最著名的一些杰作包括三联祭坛画，尤其是“人间欢乐花园”。

关键概念

博世是一位先驱艺术家，他将抽象思想引入他的作品中，经常使用三联画的叙事结构。专家和学者在他的故事中发现了各种当代主题，例如生态、社会和政治问题。然而，他最著名的作品，尤其是他宏伟的杰作《人间欢乐花园》（1490-1510 年），充满了宗教象征意义，并围绕着鲁莽与美德之间人类永恒的道德冲突展开。

博世的艺术作品被许多人公认为“恶魔意象的鼻祖”和视觉荒谬和嘲讽的传达者，对评论家和历史学家的解读提出了重大挑战。他神秘的画作为他在西班牙赢得了“El Bosco”的绰号，甚至在 19 世纪人们重新对他的艺术产生兴趣之前，他就在西班牙享有很高的声誉。事实上，博世常被视为“第一位超现实主义者”，并被著名精神分析学家荣格誉为“无意识探索者”的先驱。

与扬·凡·艾克 (Jan van Eyck) 等以流畅而精确的笔触为特征的荷兰画家相比，博世的艺术技巧充满活力和多样性。他充满活力的笔触展现出非凡的能量。此外，他对细节的非凡关注可以追溯到他作为绘图员的早期经历，这使他成为第一批将绘画创作为独立艺术品而非纯粹的准备草图的荷兰艺术家之一。

某些历史学家强调，博世艺术作品中独特的超现实主义和恶魔般的生物的灵感来源可以追溯到从中世纪晚期到文艺复兴时期的宗教手稿。早在 1605 年，西班牙僧侣何塞·德·西古恩萨 (José de Sigüenza) 就观察到博世的画作类似于“具有巨大智慧和艺术意义的书籍”。他进一步指出，艺术作品中的任何荒谬之处都不是艺术家的，而是人类自身愚蠢和妄想的反映。 Sigüenza 将 Bosch 的画作视为讽刺画，对人类的罪恶和非理性行为提出尖锐的批评。

Hieronymus Bosch， 《冥想中的施洗者圣约翰》 ，约 1489 年。布面油画，48.5×40 cm。拉萨罗加尔迪亚诺博物馆，马德里。

早年生活与训练

Jheronimus Anthonissen van Aken 大约出生于 1450 年至 1456 年之间（他的确切出生日期仍然不确定，但根据 1508 年左右的自画像估计）。他是 Antonius van Aken 和 Aleid van der Mynnem 的儿子，出生在他祖父住所的一个富裕家庭中，该住所位于荷兰布拉班特公爵领地的富裕且文化活跃的小镇斯海尔托亨博斯.他的祖父 Johannes Thomaszoon van Aken 是 15 世纪初斯海尔托亨博斯 (s-Hertogenbosch) 一位备受尊敬的画家，并留下了非凡的艺术遗产，因为他的五个孩子中有四个，包括 Antonius，也成为了画家。

除了这些细节之外，除了 1463 年的一场灾难性大火摧毁了斯海尔托亨博斯的大约 4,000 所房屋外，人们对博世早年的了解并不多。据信，博世目睹了这一毁灭性事件，这可能对他产生了深远的影响。艺术史学家克莱尔塞尔文认为，这一悲惨事件可能影响了博世后来的艺术作品，其中一些作品描绘了背景中的熊熊大火，反映了艺术家对破坏性事件的持久印象。

作为一个年轻人，Jheronimus 取了 Bosch 这个名字来纪念他的家乡，他的家乡在当地被称为 Den Bosch 或“森林”。不幸的是，由于他没有留下笔记本、信件或其他文物，因此人们对他的训练知之甚少。然而，1475 年 s-Hertogenbosch 的城镇记录表明，Hieronymus 被列为他父亲工作室的成员。可以合理地假设他的父亲，可能在他的一个叔叔的帮助下，教会了他绘画艺术。尽管有这些知识，博世非凡想象力的起源仍然难以捉摸。

大约在 1480-81 年间，博世与一位商人的女儿 Aleid van der Mervenne 结婚。比博世年长的阿莱德带来了一笔可观的遗产，包括在他们定居的附近城镇 Oirschot 的一处家庭财产。人们相信，博世从未远离他的周围环境，也没有广泛旅行。据萨尔文说，通过费舍尔，博世受益于婚姻带来的财力、土地和社会地位。他们结合后不久，博世建立了自己的工作室，标志着他作为独立艺术家的职业生涯的重大转折点。这使他能够与包括皇室在内的有影响力的赞助人建立联系。

1486 年，博世的名字和职业被记录在斯海尔托亨博斯的城镇记录中，指定他为 Insignis Pictor 或“杰出画家”。可以推测，由于斯海尔托亨博斯在罗马帝国的统治下，博斯很可能熟悉文艺复兴时期的艺术，这对佛兰芒画家产生了影响。 1488 年，40 岁左右的博世加入了圣母兄弟会，这是一个高度保守的宗教协会，由大约 40 名斯海尔托亨博斯有影响力的公民和分散在欧洲各地的 7,000 名“外部成员”组成。博世的父亲曾担任艺术顾问的兄弟会致力于圣母，并在整个天主教欧洲受到高度尊重。据信，博世最早的一些虔诚艺术品委托来自兄弟会，尽管不确定这些作品中是否有任何一件留存至今。

关于 Bosch 早期已知的作品之一，与圣徒和捐赠者一起被钉十字架（约 1485-90 年），Fischer 表示，虽然其最初的展示位置未知，但这幅画的典型目的是确保被描绘成跪在十字架的底座，类似于那个时期的其他灵修艺术品。这幅特别的画与博世的其他作品有些不同，后者通常以古怪、迷失方向和令人不安的构图为特色。然而，博世后来将他独特的风格应用于各种宗教主题。

然而，艺术评论家 Tim Smith-Laing 质疑博世在任何方面都是局外人或非常规的观念。虽然 1940 年代的一些推测性研究试图将他与称为 Adamites 的异端性崇拜联系起来，并且在 1960 年代有人提出他可能因食用受麦角菌污染的小麦而产生幻觉，但主流学术观点描绘了一幅更为传统的画面。没有证据支持这些理论，人们普遍认为，博世是一位受人尊敬且富裕的社会成员，信奉正统天主教。作为一位虔诚的画家，他的需求量很大，受到各种赞助人的追捧。

Hieronymus Bosch， Hieronymus Bosch 的干草车，c.1516。布面油画，135×200 cm。马德里普拉多博物馆。

成熟期

当其他北欧艺术家专注于描绘圣经故事时，博世以一种非常原始和独特的方式处理同一主题，这与当时流行的和谐佛兰芒风格形成鲜明对比。他通过生动的想象力重新构想了这些故事，将宗教寓言变成了充满荒诞和丰富教会象征意义的非凡幻想境界。正是在他松散定义的“中期”期间，博世的标志性风格开始出现。他的作品以扭曲变形的人物、鲜艳的色彩、超大而不祥的树叶以及各种魔鬼和爬行动物为特色。在此期间，他创作了诸如祈祷中的圣杰罗姆（约 1485-90 年）、冥想中的施洗者圣约翰（1490 年）和拔摩岛上的祭坛画圣约翰（1490-95 年）等作品，这些作品可能具有受圣母兄弟会委托。

然而，通常被认为是他的第一部真正杰作的是《三博士朝拜》（1494 年）。受安特卫普的 Peeter Scheyfve 和 Agneese de Gramme 委托，这部描绘圣格雷戈里弥撒的作品巩固了博世的声誉，尽管后来偏离了他公认的风格。正如 Smith-Laing 所指出的，“当博世于 1516 年去世时，他已经是他那个时代最著名的画家之一，他很快成为最被模仿和复制的艺术家之一。到 1530 年代......安特卫普的画家们致力于这个确切的目的，使博世富有远见的形象具体化。”史密斯莱恩强调，当“现代营销专业人士”对博世的作品产生兴趣时，他们主要将他视为地狱和恶魔意象的创造者，而常常忽视他更安静和沉思的作品，如贤士的崇拜。

上期

毫无疑问，人间欢乐花园（1490-1510）是博世最宏伟的杰作，也是他最广为人知的作品。事实上，对于很多人来说，这幅画是他们与他的名字唯一的联系。在他职业生涯的这个阶段，博世的风格达到了顶峰，展现了他成熟的艺术表现力。这件艺术品描绘了一个人间天堂，在那里，女人的创造和诱惑与放荡和享乐主义的令人深感不安和不安的场景并存。

这幅画的梦幻和噩梦般的品质具有传奇色彩，充满了无数微小的裸体人物、扭曲的动物和凶猛的生物，似乎是从艺术家无限想象的深处冒出来的。然而，根据《牛津艺术与艺术家词典》，虽然像《人间欢乐花园》这样的作品拥有令人难以置信的生动想象力并融合了错综复杂的叙述和符号，但潜在的主题却看似直截了当，通常植根于博世时代的流行文化，包括谚语和灵修文学。该词典还指出，从视觉上看，他所画的怪物形象与中世纪手稿边缘经常出现的奇特生物以及装饰哥特式建筑的怪诞石像鬼相似。事实上，即使是斯海尔托亨博斯的大教堂也有这些石像鬼的著名例子。
除了博世对上帝宇宙中善恶二元性的关注之外，他还展现了实现构图和谐的非凡能力和对细节的一丝不苟的关注，可与文艺复兴时期的画家相媲美。著名艺术史学家 EH Gombrich 在引用《人间欢乐花园》时指出，博世取得了前所未有的成就：将中世纪困扰人们思想的恐惧以有形的形式呈现出来。旧思想的挥之不去的影响与文艺复兴时期现代精神所提供的艺术技巧相结合，使这一成就成为可能。

愚人船，据信最初是三联画的一部分，被广泛认为是对塞巴斯蒂安布兰特 1494 年出版的同名讽刺书的回应。与布兰特相似，博世使用了这艘船（实际上是一艘小船) 及其乘客作为整个道德腐败社会的隐喻。狂欢者的聚集再次证明了博斯将罪恶与音乐联系在一起，尽管尚不清楚为什么僧侣和修女会在这一特定场景中提供音乐娱乐。这艘船过长的桅杆顶部有一根大树枝，一只猫头鹰栖息在树枝上，象征着罪恶，这是博世作品中反复出现的主题。一些历史学家推测，《人间欢乐花园》地狱版画中的“树人”形象是艺术家的自画像，但唯一确定的自画像是 1508 年的一幅画。这幅画据信在博世去世前八年创作，可能表明艺术家意识到自己年事已高，并渴望建立自己的艺术遗产。据圣母兄弟会记载，博世于 1516 年去世，并于 8 月 9 日在斯海尔托亨博斯的圣约翰教堂为他举行了葬礼。

尽管他在艺术史上的地位毋庸置疑，但博世的作品仅包括大约 25 幅画作和 8 幅素描。产量有限的一个原因是 16 世纪新教改革期间被认为不道德的艺术品遭到破坏的浪潮。他的六件作品在 16 世纪末被西班牙的菲利普二世收购或没收（现藏于马德里普拉多博物馆），而其他作品则出现在欧洲各地，导致对其中一件作品的历史记录支离破碎且不完整历史上最杰出的艺术家。

Hieronymus Bosch，最后的审判，c.1486。布面油画，99×117.5 cm。格罗宁根博物馆，布鲁日。

作品

博世一共创作了至少 16 幅三联画，其中 8 幅完好无损，另外 5 幅支离破碎。他的作品可分为三个时期：早期（约 1470-1485 年）、中期（约 1485-1500 年）和晚期（约 1500 年至他去世）。博世现存的大部分画作，共计 13 幅，完成于晚期，其中 7 幅属于中期。博世研究与保护项目的研究人员对橡木板进行了树木年代学调查，从而更准确地确定了博世大部分画作的年代。

与传统佛兰德绘画风格中通过多层透明釉料实现的光滑表面相比，博世有时会在他的作品中采用更粗略的方法。他的绘画以粗糙的表面和厚涂技术为特色，背离了当代荷兰画家隐藏笔触并将他们的作品呈现为神圣创作的愿望。

虽然博世并没有始终如一地为他的画作注明日期，但他确实在其中一些画作上签名，尽管某些声称的签名并不真实。大约有 25 幅博世的画作留存至今。在 16 世纪后期，西班牙的菲利普二世获得了博世的许多作品，导致马德里的普拉多博物馆现在收藏了著名的作品，如贤士的崇拜、人间欢乐的花园、七大罪和最后的四件事（桌面绘画）和 The Haywain 三联画。

博世主要利用油作为媒介在橡木板上作画。他的调色板相对克制，由他那个时代常见的颜料组成。对于蓝天和远方的风景，他经常使用蓝铜矿。他的画作中的绿色色调是使用铜基釉料和由孔雀石或铜绿制成的颜料实现的，这些颜料被用来描绘树叶和前景风景。至于他作品中的人物，博世依赖于铅锡黄、赭石和红色色淀颜料，如胭脂红或茜草色淀。  

Hieronymus Bosch，圣安东尼的诱惑，c.1500-1525。布面油画，70×51 cm。马德里普拉多博物馆。

一些解读

在 20 世纪，随着艺术品味的演变，像博世这样的艺术家在欧洲艺术界获得了更大的认可。在此期间，一些人认为博世的艺术受到与 Cathars 或 Adamites 等团体相关的异端信仰以及晦涩的密封习俗的影响。这一观点得到了以下事实的支持：伊拉斯谟与斯海尔托亨博斯的进步宗教氛围和共同生活的兄弟会有联系，在他的批评著作中与博世有相似之处。

另一方面，有些人继续对博世 16 世纪的作品进行解读，认为他的艺术主要是为了娱乐和吸引人，类似于意大利文艺复兴时期的“grotteschi”。早期的大师们描绘的是日常体验的物理世界，而博世则向观众展示了一个梦想和噩梦的境界，在那里形式似乎在变化和变化。费利佩·德·格瓦拉 (Felipe de Guevara) 在对博斯绘画的最早描述之一中将他描述为“怪物和奇美拉的发明者”。同样，17 世纪早期的艺术家兼传记作家卡雷尔·范曼德 (Karel van Mander) 将博世的作品描述为一系列奇妙而奇特的幻想，这些幻想往往令人不安，而不是令人愉悦。

近年来，学者们重新评估了博世的艺术视野，认为他的艺术不那么离奇，认为他的艺术反映了他那个时代盛行的正统宗教信仰。他对人类罪恶的描述，以及他对天堂和地狱的描述，现在被视为与中世纪晚期文学和布道中的道德教义一致。人们普遍认为，博世的艺术旨在传达特定的道德和精神真理，就像诗人罗伯特亨利森等其他北方文艺复兴时期的人物一样。他的图像被理解为具有深思熟虑和精确的象征意义。包括德克·巴克斯 (Dirk Bax) 在内的学者认为，博世的画作经常将圣经和民间传说中的语言隐喻和双关语转化为视觉形式。

然而，对博世作品的不同解释引发了关于他那个时代艺术模糊性本质的重大问题。近年来，艺术史学家强调了博世作品中的讽刺意味，尤其是在“人间欢乐花园”中，无论是在描绘欢乐的中央面板还是在描绘地狱的右侧面板中。他们提出，这种讽刺意味会产生一种脱离现实世界和绘画幻想世界的感觉，同时吸引保守派和进步派观众。

约瑟夫·科纳 (Joseph Koerner) 认为博世作品中的神秘特质源于他对社会、政治和精神敌人的关注，从而为讨论增添了另一层含义。博世使用的象征主义是故意模糊的，因为它旨在隐藏或伤害这些敌人。

2012 年进行的一项研究表明，博世的画作也隐藏着强烈的民族主义意识，作为对勃艮第荷兰的外国帝国政府，特别是马克西米利安哈布斯堡王朝的批判。根据研究，博世使用分层图像和概念也反映了他自己的自我惩罚，因为他接受了哈布斯堡王朝及其代表的高薪委托，从而背叛了对查理大帝的记忆。

关于归因的争论

归因于博世的幸存作品的确切数量一直是学者们争论不休的话题。只有七幅画有他的签名，而且之前归于他的一些作品的真实性还存在不确定性。他的画作的复制品和变体从 16 世纪初开始流传，他独特的风格产生了重大影响，导致他的众多追随者广泛模仿。

随着时间的推移，越来越少的学者认为博世的作品是因为技术的进步，例如红外反射法，可以更深入地检查一幅画的底图。 20 世纪早期和中期的艺术史学家，例如 Tolnay 和 Baldass，最初将 30 到 50 幅画作确定为博世的作品。 Gerd Unverfehrt 在 1980 年出版的后来的专着中将 25 幅画作和 14 幅素描归功于他。

2016 年初，在博世研究与保护项目进行广泛的取证研究后，纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆中的一个小面板“圣安东尼的诱惑”被归功于博世本人，推翻了之前对其工作室的归属.博世研究与保护项目还对两幅著名画作——普拉多博物馆的七大罪和根特美术博物馆的背着十字架的基督——的作者身份提出了质疑，暗示它们可能是由博世的工作室而不是由艺术家亲自创作。

前 5 名艺术品

Hieronymus Bosch，七大罪和最后四件事，c。 1500. 木头油画，120cm × 150cm。马德里普拉多博物馆。

七大罪和最后四件事（约 1500 年）

继续他对最后审判主题的探索，博世的画描绘了七大罪分别围绕一个中心圆圈排列，基督从坟墓中出现。最后四件事——死亡、审判、天堂和地狱——占据了角落。在基督下面，有一段文字警告说：“当心，当心，主看见了。”顶部的 banderol 引用申命记 32:28，强调那些缺乏理解力的人是愚蠢的，而底部的 banderol 引用申命记 32:20，表明上帝正在远离他们。从这幅画退后一步，可以看到它的象征意义，一个大的中央圆圈代表耶稣是上帝的全视之眼，周围是一个描绘七大罪的小圆圈。

对最后一件事的描述反映了人们认为灵魂在死后经历的阶段。例如，《死亡》描绘了一个垂死的人接受最后的仪式，而骷髅、魔鬼和天使等待着他的离去，象征着最后的死亡打击、灵魂的挣扎和来世。在“天堂”中，一位天使保护一个女人免受魔鬼的伤害，而耶稣和他的天使则在等待义人的到来。在死罪的圈子里，像“愤怒”这样的场景表现了农民之间互相攻击，“嫉妒”描绘了一个女人在嫉妒父母的注视下被富人引诱，“骄傲”描绘了一个虚荣的女人在一个魔鬼拿着的镜子。

这幅画收藏在马德里的普拉多博物馆，作为博世的原创艺术品展出。然而，围绕它的归属存在一些争论，尽管人们普遍认为它是在他的工作室创作的。这幅画以博世的名字命名，但有证据表明，一名学生可能对它做出了贡献，可能出于尊重或提升其价值而添加了博世的名字。考虑到所绘人物的质量参差不齐，以及与博世后期以宽笔法为特征的作品（如海温三联画）的相似性，普拉多博物馆建议博世在画一些场景的同时让一名学徒处理其他场景。

Hieronymus Bosch， The Haywain 三联画， ca。 1516. 橡木板上油画，135cm × 200cm。马德里普拉多博物馆。

Haywain 三联画（约 1512-15 年）

三联画的外门展示了一个充满活力和色彩缤纷的场景，被称为“生命的朝圣”，这与博世外面板中常见的早期纯灰色画风格不同。艺术评论家英格丽德·罗兰 (Ingrid D. Rowland) 将外板上的人物解读为一个普通人，代表了一个人在人生的身心之旅中所面临的挑战。强调要在险恶的生存道路上前行，必须保持坚定的信念和警惕。朝圣和生命的潜在危险这一主题预示着三个内面板中正在展开的罪恶叙事。

第一个内板描绘了将不听话的天使驱逐出伊甸园作为对他们罪恶的惩罚。这些反叛的天使经历了蜕变成昆虫般的形象，与《最后的审判》第一幅画面中的意象相呼应。中央面板描绘了人类在救世主基督的注视下堕入罪恶的世界。在画面的底部，诚实谦虚的工人和父母与贪婪的人形成鲜明对比，他们疯狂地抓着干草，却忘记了干草车被邪恶的司机直接开进地狱的事实。在最后的面板中，博世展示了他对地狱的无与伦比的想象，它被描述为仍在建设中。恶魔的建造者正忙着建造一座圆形塔，而恶魔的马车司机则将罪人送到他们的新居所。

艺术史学家皮拉尔·席尔瓦 (Pilar Silva) 将这件作品解读为人类，无论社会阶层或出身如何，都被物质欲望所控制，使自己容易受到魔鬼的欺骗和诱惑。博世建议放弃世俗的物品和感官享乐是避免永恒诅咒的必要条件。这幅画提供了一个不同类型的例子，因为它不仅着眼于行善，而且着眼于远离邪恶，并终生坚持这一原则。虽然大多数学者从宗教和道德的角度来解释海温三联画，但艺术史学家威廉·弗朗格提出了另一种理论，认为这些“罪人”三联画是由神秘崇拜而非天主教会委托创作的。

Hieronymus Bosch，贤士的崇拜，c。 1485-50。布面油画，138cm × 144cm。马德里普拉多博物馆。

贤士的崇拜（约 1494 年）

博世的三联画让我们得以一窥这位艺术家才华横溢的独创性和复杂的道德观，正如三位国王（或贤士）崇拜圣婴的故事所描绘的那样。赤身裸体的婴儿耶稣坐在圣母玛利亚的腿上，而贤士则以帝王般的尊严走近。艺术史学家皮拉尔席尔瓦 (Pilar Silva) 注意到扬·凡·艾克 (Jan van Eyck) 在描绘玛丽和耶稣时的影响，而博世 (Bosch) 则在贤士的奢华长袍和祭品中展示了他的绘画技巧。他巧妙地使用精细的笔触来创造高光，呈现出精致的细节。

与典型的 15 世纪主显节叙事不同，博世的画作包括不敬和好奇的农民或牧羊人（代表以色列人）。他们站在旁观者的位置，从破损的马厩墙后面甚至屋顶上偷看。

这幅画中最独特的“博斯克”元素之一是站在马厩里、贤士后面的留着胡须的人物。席尔瓦将他描述为敌基督者，披着一件几乎无法遮住身体的斗篷，下面是透明的面纱。和他一起在小屋里的人物，包括一个酷似莱昂纳多漫画、头戴类似博世作品中恶魔头饰的女人，神情怪诞阴险。

在景观中，席尔瓦认出了一座房子，上面有一面描绘天鹅的旗帜和上面的鸽舍，表明它是妓院。她还注意到一个男人拉着猴子骑的马，象征着欲望，走向妓院。画面中的威胁感在中距离得到进一步加强，两军骑马冲锋。被确认为头戴东方头饰的希律王的士兵，他们被描绘成正在寻找耶稣并杀死他。地平线上的城市代表伯利恒，博世尽情发挥他的想象力，为建筑物赋予东方外观，风车就位于城墙外。

Hieronymus Bosch，最后的审判，c。 1482年 木本油画三联 163.7cm×242cm美术学院，维也纳。

最后的审判（1482-1505）

在中世纪的教会中，最后审判的概念占有重要地位，向信徒灌输这样一种信念，即即使上帝也无法阻止他们犯罪，但在地狱之火中对永恒诅咒的恐惧肯定会。这种叙述在许多布道和书籍中被重申，但博世的独特视野总是将其呈现为世界末日的情景。世界艺术史百科全书强调了博世对夏娃创作的处理与米开朗基罗在西斯廷教堂的作品之间的比较，指出虽然这两部作品大约是同时创作的，但它们唤起了截然不同的感受。反映北欧中世纪衰落时代的博世，对地狱之火的真实感有强烈的认识，而处于意大利文艺复兴盛期的米开朗基罗，则强调故事中人性的一面。

这幅特别的作品恰好是博世最大的作品，展示了艺术家独特的凸起厚涂画法，挑战了佛兰芒画家的流行技术，他们喜欢透明和流畅的油漆应用。在这里，博斯恶臭的想象力得到了充分展示，他对变态主题的迷恋，例如天使变成昆虫、女人长着蜥蜴般的腿、老鼠变成豪猪（反之亦然）以及怪诞的女巫在烤肉叉上烤人。然而，与他的许多其他作品不同，这幅三联画只关注天堂和地狱，而忽略了描绘像炼狱这样的中间场所，传统上，灵魂在最终得救或诅咒的最终命运被确定之前有机会反思自己的行为。

对博世艺术的解读各不相同，有人认为他受到异端思想的影响，有人认为他传达了他那个时代普遍存在的焦虑情绪，还有人认为他是一位“民粹主义者”或艺人，讲述了圣经中最伟大的道德故事之一荒诞主义观点（超现实主义者特别青睐的观点）。无论解释如何，世界艺术史都强调，博世作品中所描绘的熟悉的故事很容易被理解，并且当时的文盲农民和受过教育的市民都相信其潜在的信息。然而，它承认博世的一些图像一定是令人不安的新事物和令人痛苦的，甚至可能唤起绝望的感觉。

Hieronymus Bosch，人间欢乐花园，1490-1510 年。橡木板上油画，205.5 厘米 × 384.9 厘米。马德里普拉多博物馆。

人间欢乐花园（1490-1510）

博世最著名的艺术品是为庆祝布鲁塞尔拿骚伯爵亨利二世的女儿的婚礼而创作的。这幅三联画旨在通过一个圣经寓言来描绘婚姻的“好处和危害”。左侧面板描绘了伊甸园中的亚当和夏娃，而中间面板描绘了享乐主义的“天堂”。右侧面板生动地描绘了等待罪人和不悔改之人的炽热地狱。在外壳上，博世以灰度色调展示了世界的起源，特别是创造地球天堂形成的第三天。左上角描绘了一个拿着打开的书的小上帝形象，并附有拉丁文铭文，“因为他说有，就有；他命，就立。”

在伊甸园的场景中，一位年轻的上帝主持了亚当和夏娃的婚礼。天堂般的环境充满了动物、神话生物、树木、水和漂浮在湖面上的奇幻建筑。艺术史学家 Wilhelm Fraenger 注意到上帝、夏娃和亚当之间的身体接触，创造了一种不可分割的联系，神圣的力量通过这种联系流动，形成了一种神奇的能量复合体。从这个角度来看，场景形象化了人与神之间的神圣结合。在中心面板中，博世通过欢乐的庆祝活动和愉快的活动展示了伊甸园的发展和人类的发展。奇幻的生物、植物、结构和有机豆荚再次围绕着人物。

人物的裸体表明场景发生在被逐出天堂之前。然而，他们专注于即时的自我满足和屈服于诱惑（以草莓反复出现的主题为象征）预示着最终的审判和堕入地狱。博世呈现了一个黑暗而混乱的景观，没有动植物。无数的乐器可能象征着各种形式的罪恶，风笛代表着欲望和感官享受。站在场景中心的是他标志性的“树人”，这可能是一幅自画像，就像艺术家本人一样观察世界。

几个世纪以来，人间欢乐花园激发了广泛的诠释。它被 17 世纪的西班牙历史学家何塞·德西古恩萨描述为对人类罪恶本性的讽刺评论，而在 21 世纪，艺术史学家皮拉尔·席尔瓦将其视为对尘世虚荣的短暂本质的反思。艺术史学家克莱尔·塞尔文 (Claire Selvin) 对这篇文章进行了优美的总结，突出了博世对幽默和荒谬的偏爱。她强调裸体人物扭曲和杂技的姿势，鸟类和动物参与色情狂欢，以及各种形状和颜色的舒适贝壳和围栏的存在。即使在三联画右侧令人毛骨悚然的破坏场景中，也可以找到轻浮的手法，巨大的耳朵挥舞着刀子，巨大的乐器作为刑具。创建 500 多年后，人间欢乐花园继续吸引和娱乐艺术史学家和艺术爱好者，展示了博世无限的想象力。

遗产

在博世的一生中，他的作品被欧洲各国收藏，为他赢得了广泛的赞誉，并鼓舞了无数的学生和追随者。值得注意的是，绰号“第二个希罗尼穆斯”的老彼得·勃鲁盖尔 (Pieter Bruegel the Elder) 深受博世风景画方法的影响。在随后的几个世纪里（西班牙除外），人们对博世作品的兴趣有所下降，但他在现代经历了复兴。他的影响延伸到超现实主义运动和艺术家，如马克斯·恩斯特、勒内·马格利特，尤其是萨尔瓦多·达利，他甚至声称博世是第一位现代艺术家。独特的岩层类似于达利著名画作《伟大的自慰者》（The Great Masturbator，1929 年）中的脸，其灵感来自于《人间欢乐花园》左幅中发现的类似岩层。利奥诺拉·卡林顿 (Leonora Carrington) 于 1939 年在普拉多博物馆 (Museo del Prado) 接触到博世 (Bosch) 的作品后，也从他著名的作品中汲取了灵感。在她的艺术作品《女巨人》（1947 年）中，卡林顿将猎人融入了一个离奇的风景中，有翅膀的鱼和漂浮在海洋般的天空中的海员，让人想起博世描绘的风景。

艺术评论家阿拉斯泰尔·苏克 (Alastair Sooke) 强调了博世作品经久不衰的魅力，尤其是因为其世界末日的基调在全球冲突和国际恐怖主义的背景下引起共鸣。可以在各种形式的媒体中找到对博世艺术的引用，包括电影、电视节目、视频游戏、书籍，甚至时装系列。艺术评论家 Tim Smith-Laing 补充说，很少有与博世同时代的人能够享有如此持久的声誉。他的作品继续在博物馆中吸引大量观众，他的影响力远远超出了传统媒体，他的形象出现在从书籍、T 恤和明信片到手提袋、鼠标垫和手机壳等配饰等各种物品上。甚至还有 Dr. Martens 靴子，上面印有他的艺术作品。

概括

博世可以说是北欧最具创新精神和道德错综复杂的宗教画家，他主要与具有令人不安的活力和梦幻般品质的艺术品联系在一起。尽管现存的原创作品数量有限，大约只有 25 件，但他的画作中描绘的噩梦般的象征主义被立即识别为明显的“博斯式”，并已成为怪诞流派的显着特征。虽然博世无疑被认为是一个偶像破坏者，但一些历史学家提出，在他令人不安的意象之下，这位艺术家实际上是一个非常传统的人物。与陷入困境的心态相反，他展示了一种微妙的能力，并用精心制作的装饰和虔诚的作品来补充他的怪诞作品，这些作品体现了他根深蒂固的基督教信仰。