Ziesook You, Broq-pa 的气味，2021。纸本数码照片，61 x 61 厘米。
艺术界最著名的女性
不幸的是，我们历史上的艺术历史常常掩盖、忽略和掩盖其中“更公平的性别”所施加的重要性和分量。事实上，与男性相比，女性艺术家的名单显得微薄且不完整，因为她们经常被排除在最受欢迎的书籍、博物馆、活动和艺术潮流之外。在这种情况下，似乎有必要让艺术界女性的作品曝光，从而让人们记住它，以使其最终或进一步被人们看到和认可。
娜塔莉·列夫科夫斯卡， 《失落的伊甸园》 ，2022 年。纸上水粉/铅笔，52 x 72 厘米。
亚历山德拉·巴特扎蒂， Olympe ，2021 年。布面丙烯，60 x 80 厘米。
女性如何以及为什么经常被排除在艺术界之外？
就文艺复兴而言，当时的艺术中心是意大利和佛兰德斯，男女角色的固定划分清晰而尖锐：前者的活动属于公共部门，而后者的活动属于公共部门。完全被归入国内领域。然而，在这场权力游戏中，有一些非常勇敢和有天赋的女性，她们的工作虽然鲜为人知，但值得强调。例如，在这个时代，以他的艺术作品脱颖而出的是Sofonisba Anguissola，即第一位真正享誉国际的意大利画家。事实上，她以写实主义肖像着称，在意大利和欧洲宫廷中为自己赢得了一席之地，并赢得了君主的青睐。然而，与她的男同事不同，Sofonisba 从来没有以现金支付，而只有礼物或年金。这位画家的艺术生涯值得关注，因为它鼓励了其他女性艺术家的出现，其中包括著名的 Artemisia Gentileschi，她是第一位被佛罗伦萨著名的艺术学院录取的女性。在 17 世纪和 18 世纪之间，重要的是要突出罗萨尔巴·卡列拉（Rosalba Carriera）的具象研究，这位威尼斯画家以粉彩技术的主要诠释者之一而闻名，她用柔和的色彩创作了非常精美的肖像，赢得了她的认可甚至来自法国国王路易十五。另一方面，浪漫世界的特点是瑞士画家安吉丽卡·考夫曼（Angelika Kauffmann）的个性，她以肖像画而闻名，凭借她无可置疑的才华，她成为了皇家艺术学院的创始成员。在伦敦的艺术，与玛丽·莫泽一起，她是直到 20 世纪唯一被接纳的女性存在。此外，在十八世纪和十九世纪之间，最后一位画家伊丽莎白·维吉·勒布伦和画家兼革命家阿德莱德·拉比尔-吉亚德的作品也值得关注。随后，早先由法国大革命带来的妇女解放的倒退，再次被工业革命时代的道德价值观所证实，在这个时代，男人有权“创造”，女人有权“生育”。然而，在 19 世纪中叶和 20 世纪初之间，女性开始将她们的存在强加于艺术领域，正如著名印象派画家 Berthe Morisot、Mary Stevenson Cassatt 和 Eva Gonzalès 所揭示的那样。事实上，正是从 20 世纪开始，女性在艺术领域的解放开始了，为此，巴黎女画家和雕塑家联盟首次呼吁让女性进入该市的研究所、艺术学院和美术学校。 .尽管如此，这种训练并没有对女性艺术的职业生涯产生决定性影响，因为真正的艺术创作在其他地方得到了发展：在前卫、立体立体主义、精确主义和装饰艺术时期，女性艺术家参与了所有运动，在其中出现了杰出人物，例如 Natalia Goncharova、Tamara de Lempicka、Sonia Terk Delaunay 和 Giorgia O'Kleefe。
丽塔·梅洛，《错误 III 》，2021 年。布面油画，50 x 50 厘米。
Véronique Colin， 《奇异的春天》，2020 年。布面丙烯，70 x 70 厘米。
当代艺术中的一些女性
赋予女性权力永远改变了艺术界；事实上，目前有许多女性影响其趋势、风格、技术和市场，例如： Amy Sherald，一位主要从事肖像画家工作的美国画家，在日常生活中使非裔美国人永垂不朽； Andrea Bowers，一位多才多艺的美国艺术家，在包括视频、绘画和装置在内的各种媒体中工作；和 Avery Singer，一位以使用 3D 建模软件和计算机控制的喷枪创作数字辅助绘画而闻名的美国艺术家。尽管有这么多女性艺术家，但我们这个时代最具影响力的无疑是玛丽娜·阿布拉莫维奇，或者，正如她所说，“行为艺术的祖母”，她经常极端的表演永远改变了艺术、表现和表演的概念.
Young Park，《坐在蓝色椅子上》 ，2022 年。亚麻帆布上的丙烯，145.5 x 97 厘米。
Artmajeur 上的 3 位女性艺术家
至少可以说，Artmajeur 上的女性艺术家数量呈指数级增长，并且有力地证明了当代艺术和上述画廊中“更公平的性别”的积极性。在所有这些主角中，可以突出女性画家的作品：Carla Sá Fernandes、Isabelle Lebret 和 Val Escoubet。
Carla Sá Fernandes，情感创作# 342，2022。布面丙烯， 100 x 200 厘米。
Carla Sá Fernandes：情感创造#342
Carla Sá Fernandes 是一位出生于 1971 年的葡萄牙画家，其创造力体现在大型抽象画布的创作中，其特点是由垂直线条排列的广阔、强烈、充满活力和欢乐的色彩范围。这种艺术探索的目的是通过真实、直接和自发的笔触来表达艺术家最亲密的经历和情感。作品《情感创造#342》很好地体现了上述内容，在大画布上，垂直排列着精确而杂乱的色彩线条，可以联想到明亮而欢乐的抽象彩虹。事实上，正如与上述光学大气现象的视觉相关的感觉一样，这件作品向我们传达了能量、积极性、活力、希望、快乐，尤其是生活的巨大乐趣。
伊莎贝尔·勒布雷，《冥想》 ， 2017。布面油画，60 x 60 厘米。
伊莎贝尔·莱布雷特：冥想
伊莎贝尔·勒布雷（Isabelle Lebret）是一位出生于 1964 年的法国画家，其艺术创作主要集中在对人体的研究上，通过现实主义的油画技术，通过密集和细致入微的色彩层的连续来实现对人体的渲染、捕捉和探索。事实上，勒布雷特不朽的人物的特点是对其解剖学上的曲折进行了仔细研究，在这种特殊的背景下，这些曲折完全带有蓝色。由于后者的舒缓色调，观察画布主角的观众能够达到接近冥想的沉思放松状态。这种作案手法的一个典型表现是《冥想》，除了蓝色和人体的弯曲形状外，极端平静的气氛还被肖像的姿势所赋予，他折叠在自己身上，似乎在寻求一个源于强烈反省的真理。
Val Escoubet， 《回到根源》， 2021 年。布面丙烯，90 x 130 厘米。
Val Escoubet：回归本源
Val Escoubet，1965 年出生的法国艺术家，是一位风格独特的当代画家，她的作品以前所未有的高度个人化的方式将具有背景和主题的人物的黑白现实主义与鲜明的“流行“ 品尝。事实上，他的艺术创作旨在使日常生活中无忧无虑的人物永垂不朽，纯粹是审美的、轻巧的和商业的，也就是说，与我们社会的甜美肤浅有着不可磨灭的联系。谈到创作过程，Escoubet 习惯于从黑白照片中汲取灵感，然后通过绘画将其带回画布上。随后，她为背景使用颜色，有时甚至为人物的一些细节使用颜色，从而产生丰富的多重细微差别。上面的一个例子是画作Back to the root s，伦敦风格的“朋克”在用瓶子点燃香烟时永垂不朽。作品中的反叛主人公展现了她所有的自信，穿着一件印有无政府主义符号的 T 恤，结果证明这是她身材上唯一有颜色的细节。事实上，最强烈的细微差别集中在背景中，涂鸦和壁画有力地突出，与主体的越界精神完美融合。
Olimpia Gaia Martinelli
