艺术史上的灰色

Futuretico，数字心理分娩，2022 年。绘画，木炭/铅笔/彩色铅笔在纸上，60 x 42 厘米。

灰色：意义、象征意义和治疗功能

灰色，典型的颜色是多云的冬日、不自觉地堆积在海滩上的石头、古老的纪念碑、工人穿的冷衣服、最多样化的技术工具、标志性的苹果苹果以及逝去的头发年，是通过混合黑色和白色获得的特定阴影的结果。正是因为它位于后两种消色差的中间，所以灰色让人想起不确定，以及暂停、不确定和怀疑的时刻，正如人们想要谈论一个概念不明确，“灰色显赫”，用来指代一个有影响力的人在幕后工作； “灰质”几乎暗指智慧的奥秘；和“灰色人格”，用来形容一个人的倾向明显没有魅力，而且相当克制。事实上，灰色是内向、保留和深思熟虑的人的颜色，这些人通常不会强加自己的决定，总是证明自己有能力尊重他人的意见，正是因为他们和平的存在。然而，这种随和的态度却隐藏着一种古老的灵魂，它成为了自己，因为在经历了无数的人生经历之后，它已经发展出一种巨大的智慧，这种智慧只提供给真正能够倾听的人，以一种有点保守，稳定，可靠和几乎平静的方式，没有暴风雨般的情绪波动。最后，当谈到色彩疗法（一种以色彩为强项的替代医学）时，灰色代表一种非常有价值的阴影，它能够保护我们的思想免受过于强烈的情绪、紧张和负能量的影响，自然而然地倾向于健康超然和对权威的激励追求。因此，上述色调往往成为领导者和商人和女性的最爱，出于显而易见的原因，他们需要散发出可靠、清醒和严格的恒常性。此外，色彩疗法还将灰色视为对抗多动症的工具，促进这种稳定性和久坐不动，这有助于更平静地度过在电脑前度过的大量工作时间。那么，在了解了上述颜色的“力量”之后，您还等什么来穿上这种色调的多种色调，以冷静和动力地面对周一早上的“创伤”？

安东尼·史密斯，《观察》，2022 年。布面丙烯，60 x 50 厘米。

Angelo Dipietrantonio, Sos , 2021。木板丙烯，50.8 x 50.8 厘米。

艺术史上的灰色

关于这个词的词源，灰色这个词来源于日耳曼语grīs ，它被用来指代一个戴着手杖、头发花白的人，即一个以他的盐和胡椒头发为特征的人物。然而，关于上述颜色的历史，值得强调的是，在整个古代和中世纪，这种颜色是如何被认为是穷人的细微差别，因为它是不那么富裕的人所穿的未染色羊毛的典型色调班级，以及想要强调他们谦卑状况的僧侣和修士。只有从文艺复兴时期开始，灰色才接近了黑色的高贵流行度，在时尚和艺术世界中，它与黑色搭配得很好。特别是在后一种情况下，似乎有必要知道，如果最初艺术家只是通过混合黑色和白色来创造上述颜色，随着时间的推移，他们也开始通过混合红色、蓝色、黄色和白色来获得它。 ，通过能够生成多种不同灰度的过程。正是在这种丰富的背景下，从 16 世纪开始，grisaille 技术脱颖而出，由伦勃朗和米开朗基罗的伟大大师使用，由装饰或绘画组成，其完成于单色，追求通过各种灰度来再现光影的目标。此外，这种细微差别除了用于准备铺展的基础，无论是金色还是肤色，还被用作背景，正如在埃尔格列柯的一些肖像中可以看到的那样，灰色的背景清楚地突出了人物的面孔和服装永垂不朽。除了绘画领域，在同一历史时期，上述颜色也在平面艺术领域确立了自己的地位，特别是在印刷书籍和黑白版画中，当时的用户有机会构建丰富的灰色意象，旨在预测彩色印刷的出现。在 18 世纪到 19 世纪期间，这种颜色在服装中非常流行，工作服和军装就是明证，而在艺术界，它是 Jean- 一些令人难忘的画作中无可争议的主角巴蒂斯特-卡米尔·柯罗 (Baptiste-Camille Corot) 和詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 (James McNeill Whistler) 以及巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)，例如著名的格尔尼卡 (Guernica)，在这幅杰作中，这种颜色选择必然与艺术品所传达的悲伤和破坏信息有关。

伊莉丝·戈贝尔，《独自旅行》，2022 年。布面油画，61 x 50.8 厘米。

Alla Preobrazhenska-Ronikier，巴黎。椅子，2022 年。亚麻帆布油画，110 x 70 厘米。

Artmajeur 作品中的灰色

灰色在当代艺术中继续被广泛使用，并且非常受欢迎，它是一种非常通用的色调，能够适应任何类型的装饰。事实上，这种中性、精致和永恒的颜色具有多种色调，能够与从工业到现代再到现代的各种环境和风格相结合。此外，灰烬的颜色与多种色调相得益彰，从白色到黑色，一直到柔和色调、冷色调和更明亮的细微差别。最后，就材料而言，上述颜色与木材以及金属和大理石的结合能力是显而易见的。总之，当今灰色艺术实验的丰富性可以在很大程度上体现在 Artmajeur 艺术家的作品中，特别是 Aykaz Arzumanyan、Cynthia Gregorova 和朝乐门的作品。

Aykaz Arzumanyan， N° - 687，2022。布面油画，20 x 20 厘米。

Aykaz Arzumanyan : N° - 687

正是灰色在N° - 687中获胜，这是一个抽象的构图，其中纹理矩形被“堆积”，并排排列，均匀分布在画布表面，几乎唤起了一种理想的正面，简约，风格化和象征性地再现了更传统的电影院和剧院中一排排座位的顺序。然而，在这个抽象的、单色的、重复的语境中，我们也发现了两个例外，即黑白几何图形，排列在支架的另一侧，可能指的是作品主角颜色的“父母” .另一方面，就艺术史而言， N°-687似乎是几何抽象主义（一种将数学和几何学作为其参考点的运动）与物质非形式主义（一种倾向）之间相遇的一种具体化。旨在将材料和物质视为作品的真正主角。上述的结果是一幅画，就像 Aykaz Arzumanyan 的大部分作品一样，引导观众超越日常生活的维度，陪伴他或她进入一个不同的现实，在这个现实中，几何、极简主义、单色和物质性的艺术研究取得了胜利.

辛西娅·格雷戈洛娃（Cynthia Gregorova），《别对我说话》，2022 年。绘画，纸上丙烯/铅笔/水彩，72 x 52 厘米。

辛西娅·格雷戈洛娃：别跟我说话

辛西娅·格雷戈洛娃（Cynthia Gregorova）的表现主义肖像通过“混乱”、有时“不确定”的具象构图揭示了艺术家的内心世界，其目的是避免对真实数据的单纯再现，使观察者能够引出具体的、暴力的，因此，真实的心理反应。与刚才所说的一致的是格雷戈瓦自己的陈述，旨在将上述灰色、黑色和白色的作品描述为无意识过程的镜子，这些过程决定了我们的欲望和恐惧，以及人类行为和思想的界限，能够塑造性格和人际关系。然而，始终潜伏在人类身上的矛盾情绪，例如反对脆弱的力量或反对侵略的被动，并不排除在此之外。然而，在艺术史的主题上，弗朗西斯·培根（Francis Bacon）取得了灰色胜利的另外两幅肖像，即《海德》和《海德三世》，这些作品强烈地发现了一位同样内省和痛苦的大师的气质，他以绘画作为表达的手段他自己的不安。

朝乐门，2022 年 8 月8 日。纸板上的石墨，80 x 70 厘米。

超乐萌： 8-8

在赵乐萌的石墨作品的纸板支撑上，大量的“伪书法”符号以一种看似自由、本能和叠加的方式排列着，其色彩旨在研究那些从最浅的灰色到加强到最强烈和决定性的黑色的色调。打开一个简短的艺术史括号，将其置于上述艺术家所属的背景中，书法代表了前现代中国视觉艺术的主要形式之一，书法家通过使用笔墨进行了实验在几代人的过程中具有多种技术和风格。这种图形表达追求的目的是表达艺术家的内心世界，从而将其外化，通过节奏、动作，有时甚至是书法的重复来表达。在这方面，通过富有想象力的努力，8-8 可能会想起王冬龄的风格，他是当代中国最伟大的大师之一，他的多面作品融合了书法、抽象和表演。