莫迪利亚尼雕塑家与莫迪利亚尼画家

艺术史上的许多大师都通过尝试绘画和雕塑艺术来表达他们对现实的看法，例如巴勃罗·毕加索、翁贝托·博乔尼、马克斯·恩斯特、埃德加·德加、琼·米罗等。尽管这两个学科的技术方法不同，但在大多数情况下，同一位艺术家参与了多个项目，他经常表现出一种明确、明确和线性的世界观的存在，正如莫迪利亚尼“案例”所体现的那样。为了阐明刚才所说的内容，将托斯卡纳最著名的雕塑之一《女人的头》 （1912）与著名的绘画杰作《白领埃尔维拉》 （1917）进行比较就足够了。考虑到这两种技术之间的“中间”作品，例如女像柱红色半身像（1913）。关于 1912 年的雕塑，重要的是要打开一个小括号，旨在突出在 1911 年至 1913 年期间，莱霍恩艺术家如何主要致力于雕塑，其灵感来自于阿梅代奥大师在巴黎遇到的罗马尼亚布朗库西 (Brancusi) 的例子。尽管莫迪利亚尼偏爱后一种艺术，但他只能在上述时期全身心投入，因为雕塑创作过程中产生的粉末对他的肺结核有害。回到女人的头，与大多数艺术家的雕塑一样，该作品可能已通过执行准备图进行预期，可能由尖锐，尖锐的线条组成，主要是对称的，部分与建筑风格特征有关。在设计之后，雕塑材料通常由 Leghorn 加工，以产生经过研究的解决方案，这些解决方案通过清晰的切割制成，显然与更广泛的铸造技术的趋势背道而驰。简要描述上述杰作的风格特征，总体上与莫迪利亚尼的砂岩作品有关，女人的头部呈现出一张看似未完成的锥形脸，因为它是在未抛光的表面上勾勒出来的，上面有一个细长的鼻子，没有瞳孔的椭圆形眼睛，狭窄的下巴和细长的圆柱形脖子突出。

Amedeo Modigliani，女人的头像，1912 年。雕塑，68.3 × 15.9 × 24.1 厘米。遇见：纽约。

Amedeo Modigliani，白领埃尔维拉，约1917. 布面油画，92 x 65 厘米。巴黎：乔纳斯·内特收藏。

这种风格特征也是女像柱系列的特点，该系列始于 1912 年，通过使用雕塑和绘画艺术来研究上述古典主题。事实上，1913 年的红色半身像是通过在纸板上涂上油彩而创作的，揭示了这两种技术之间的深刻联系，在主角的程式化、合成和正面人物中发现，其特征是脸部和颈部非常拉长.另一方面，说到后来的杰作，画报和雕塑创作之间的联系在白领埃尔维拉（1918 年）中得到了重复，这是一幅年轻女子的油画肖像，她坐在房间的中央，被捕捉到因为她打算用盲眼盯着观众。正是在这种背景下，这位意大利大师风格化的锥形脸庞再次浮现，他努力创造出一种新的美标准。在这一点上出现了一个问题：莫迪利亚尼的特殊风格特征是从什么受到启发的？ Leghorn 艺术家知道如何表达非洲影响的“风”，这种影响在他那个时代的巴黎传播，还有像毕加索和布朗库西这样的动画大师，他们“体现”了他们的风格特征，从更合成的元素中汲取灵感和原始的异国情调。因此，Amedeo 的拉长和风格化的面孔可以被解释为对更传统的非洲面具的一种“更新”，其中还融合了托斯卡纳珍视的基克拉迪、苏美尔、埃及和希腊艺术中的例子。

克劳德·格兰德，海伦， 2019 年。布面丙烯，70 x 50 厘米。

丹尼尔·戈麦斯，《向莫迪利亚尼致敬》# 1，2021 年。其他支撑上的混凝土，58 x 21 x 18 厘米/18.00 公斤。

重点：非洲艺术的影响。

在 19 世纪末，实证主义的理性被一种动力所取代，这种动力旨在更加强调更真实地回归灵性、象征主义和人类灵魂的深刻表现。这种美学和哲学背景给巴黎画派的艺术家留下了深刻印象，他们像毕加索、莫迪利亚尼和马蒂斯一样，在异国艺术中准确地确定了一种表达回归更真实的灵性和内省的方式。因此，非洲主义和异国情调总体上都受到上述人士的推动，他们第一次将它们视为真正的艺术表现形式，现在远非只是要被殖民的文化作品。当然，艺术家与 19 世纪的特罗卡德罗博物馆机构之间的联系，对美学经典的如此重要创新给予了青睐，该博物馆收藏了毕加索如此庆祝的非洲面具。尽管很明显，非洲艺术在西方具象文化的发展中发挥了重要作用，在现代主义和 Die Brücke 等后来的运动中也有发现，但它的作用仍然鲜为人知和重视。为了向这种重要的原始主义致敬，值得强调的是，直到今天，莫迪利亚尼的非洲主义对 Artmajeur 艺术家的影响，例如 Sibilla Bjarnason、Helen She 和 Anna Zhuleva。

Sibilla Bjarnason，《重访莫迪利亚尼》， 2018 年。拼贴画/布面丙烯，99 x 81 厘米。

Sibilla Bjarnason：重新审视莫迪利亚尼

性感不仅仅在于赤裸的身体，更在于想象它的可能性，指的是所有那些特征，在我们个人对美的概念中，我们认为这些特征具有吸引力。对一条简单的裸露皮肤的观察也赋予了这种魅力，这可能会诱使观察者在他或她的脑海中继续讲述脱下衣服的故事。这些概念似乎以色情的方式激发了由艺术家西比拉·比亚纳森（Sibilla Bjarnason）永生的慵懒女性形象，他在作品本身的标题中明确提到了阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani），并将他作为她形象研究的参考点。事实上，在 Artmajeur 中艺术家的角色中，对托斯卡纳大师 1917 年创作的一幅油画《沙发上的裸体座椅》的重新诠释是显而易见的。此外，正是在女性身体的主题上，重要的是要回忆一下阿梅迪奥在 1917 年的第一次个展是如何以女性裸体为主题的。事实上，由艺术品经销商 Léopold Zborowski 在 Berthe Weill 画廊的橱窗举办的活动中，看到了许多裸体女性身体的展览，这显然与当时的传统经典大相径庭，引起了最普遍的愤慨。这种情绪最终导致执法人员的到来，他们要求威尔降低百叶窗，因为所描绘的女性在当时不可原谅地展示了她们身上的头发。

Helen She， Pop Modigliani ，2021 年。亚麻帆布上的丙烯酸/马克笔/拼贴画，50 x 70 厘米。

Helen She：流行莫迪利亚尼

莫迪利亚尼神话也再次出现在 Helen She 的作品中，2021 年翻拍的流行风格将著名的艺术史杰作，如斜倚裸体（左侧） （1917 年）转变为更具商业性的作品我们这个时代曲折的“红娘子”的程式化形象。或许，波普·莫迪利亚尼的主人公所遭受的简化，或许暗指现代图像复制的高容量，也是为了庆祝艺术界偶像更容易、更快地“接近”。事实上，《斜倚裸体》（左侧）本身就是已知的最大的女性裸体，由莫迪利亚尼创作，这位大师在女性意识的表现上倾注了自己的精力，避开了对缪斯女神的更纯粹的例证。尽管归因于阿梅代奥的多个女性形象的强度，但与艺术家有更持久联系的唯一女性是让娜·赫布特尼，她被意大利人的心“拥有”，从来没有不戴面纱出现。因此，无法想象阿梅迪奥的同伴在斜倚裸体（左侧）模特的挑衅姿势中，她的“肆无忌惮”也从她给观众的强烈目光中剔除。

Anna Zhuleva，波普艺术莫迪利亚尼肖像，2020 年。布面丙烯，80 x 60 厘米。

Anna Zhuleva：波普艺术莫迪利亚尼肖像

波普艺术的风格特征通过其典型而广泛的鲜艳色彩背景重新诠释，另一部艺术史上的杰作签署了阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani），主题为他最爱的女人让娜·赫布特尔（Jeanne Hébuterne）。这幅戴有问题的帽子的肖像画于 1918 年，是献给他的同伴的系列作品的一部分，这位缪斯女神阿梅迪奥以各种方式描绘了她，但始终旨在让她看起来像一个永恒的人物，长着细长的面容和忧郁的目光。这位意大利艺术家的意图是将这样的女性提升到卓越女性美的理想状态，以至于在某些情况下，他甚至让观众发现她的瞳孔。众所周知，莫迪利亚尼实际上只完成了他所知道的灵魂肖像的眼睛，因此“看到”的珍妮让我们了解了他们的纽带的深度。不幸的是，这样的强度会导致悲剧，在阿梅迪奥死后，这位年仅二十二岁、怀孕的妇女因无法承受与最伟大的分离而从大楼的五楼跳下。也是她一生的挚爱。