从生态到亲密：探索 2024 年巴塞尔艺术展
巴塞尔艺术展是全球首屈一指的艺术博览会，将于 2024 年重返巴塞尔，继续展示来自世界各地的重要当代艺术。巴塞尔艺术展创办于 1970 年，已成为艺术家、画廊和收藏家之间联系的重要活动，同时也促进了文化和社会问题的讨论。在 2024 年的巴塞尔艺术展中，巴塞尔艺术展将生态、亲密关系、历史、政治、全球化和技术等重要主题纳入其中，拓展了传统艺术展示的界限，创造了全面而多样的文化体验。
今年活动的一大亮点是“Parcours”部分，该部分首次由 Stefanie Hessler 执导，将巴塞尔的 Clarastrasse 改造成一个沉浸式公共艺术展览，其中特定场地的装置探索生态转型和全球贸易。这展示了艺术如何影响和反映文化和环境变化。在由 Giovanni Carmine 策划的“Unlimited”部分，展示了超越艺术博览会展位传统界限的大型装置和雄心勃勃的作品，为艺术家提供了自由表达愿景的机会，而不受画廊典型的空间限制。
在金伯利·布拉德利 (Kimberly Bradley) 的策展下，对话项目迎来了二十周年，汇集了 11 个小组的 25 多位思想领袖，探讨当代文化挑战和艺术世界的未来格局。讨论将涵盖政治、数字技术和社会动态等主题，强调艺术领域对话和智力交流的重要性。同时，由菲利帕·拉莫斯 (Filipa Ramos) 策展的电影项目现已进入第二十五届，通过精选的艺术家电影和纪录片深入探讨生态叙事和历史反思，为艺术和社会提供独特的电影视角。
最后，展览广场项目以由 Samuel Leuenberger 策划的 Agnes Denes 的现场特定展示为本届展会增添特色。装置作品“致敬麦田 - 一场对峙 (2024)”强调了艺术、环境和城市空间之间的互动，反映了 Denes 对环境和生态艺术的承诺。对艺术在城市和自然环境中的影响的强烈反思为此次活动提供了一个引人注目的结局。
CHEMINEMENT (2017)Marie A Dubois 的绘画
关于生态、亲密关系、政治和历史的创意对话
Artmajeur通过艺术家的作品重新诠释了2024年巴塞尔艺术博览会的关键主题。生态、亲密关系、历史和政治等概念再次成为核心支点，提供了新的视角和诠释，丰富了博览会所建立的文化对话。
玛丽·杜波依斯和尼古拉斯·巴杜特的生态艺术
在深入探讨 Marie A Dubois 和 Nicolas Badout 的生态主题作品之前，必须先定义“环境抗议艺术”的含义。
在与环境主题相关的广阔艺术领域中，有一种特殊的运动与生态艺术和环境艺术截然不同：环境抗议艺术。这种艺术形式不是通过直接干预环境来表现环境恶化，而是通过以批判性且往往具有挑衅性的方式突出生态问题的视觉作品来表现环境恶化。
环境艺术往往包括与环境直接互动的作品，创造可以对周围环境产生直接视觉或功能影响的装置或特定干预措施，而生态艺术则致力于通常在恢复或创建功能性生态系统中发挥积极作用的项目，而环境抗议艺术主要使用绘画、雕塑或摄影等传统技术来传达其信息。
环境抗议艺术因其能够同时唤起情感和理智反应而脱颖而出。该流派的艺术家使用强大且有时令人不安的图像来描绘环境破坏的场景，这些破坏通常由猖獗的工业化、污染、森林砍伐和其他生态危害造成。这些作品旨在唤醒观众的良知，促使人们反思人类对环境的责任以及保护行动的紧迫性。
环境抗议艺术不仅限于描绘环境恶化，还希望成为变革的催化剂。通过以视觉形式戏剧化地呈现人类行为的后果，艺术家希望激发公众的批判性对话，提高人们对环境问题的认识。因此，这种艺术类型在文化和社会领域中发挥着至关重要的作用，充当着环境知识与集体行动之间的桥梁。
做出了这种艺术概念上的区分之后，我们现在可以检查和比较 Marie A Dubois 和 Nicolas Badout 的作品。
地狱 (2023) Nicolas Badout 的绘画
上述两件作品——玛丽·A·杜波依斯的《化学》和尼古拉斯·巴杜特的《地狱》——尽管遵循了不同的美学和叙事方式，但都对环境抗议艺术的主题进行了深刻的思考。
第一幅画带领观众沿着一条几乎无法通行的道路前进，这条道路因大量汽车垃圾而变得无法通行，象征着我们消费主义社会不可持续的做法。作品的构图丰富了视角，引导观众沿着这些车辆两侧的道路前进，深深地唤起了一种被忽视和衰败的感觉。这幅以直接和现实的方式呈现的风景显然是为了吸引观众的注意力并激发他们的反思。其目的不仅是直观地展示人类的疏忽，而且还要激发人们对我们的行为对环境造成的破坏性影响的批判性思考。
另一方面，第二件作品采用讽刺手法和鲜艳的色调来质疑人们对环境灾难的集体“分心”。这幅画描绘了海滩上的度假场景，上方隐约可见燃烧的天空，象征着远处森林着火。度假景观的活力与火灾的末日背景形成鲜明对比，凸显了人们对环境危机的普遍漠不关心。通过大胆使用颜色和动态构图，巴杜特批评了普遍存在的无忧无虑态度，强调了短暂的快乐与持续的环境威胁之间的差距。
因此，很明显，这两件作品都利用视觉力量来激发人们的意识，尽管它们采用的方法截然相反：杜波依斯选择对人类疏忽进行原始而现实的描绘，而巴杜特则采用超现实和讽刺的风格，但同样具有批判性。最后，杜波依斯关注日常场景，以强调我们行为的直接后果，而巴杜特则使用夸张的隐喻来强调我们冷漠的荒谬性。
艺术中的亲密关系：从德加到特蒂亚娜·科达和阿兰·鲁施迈尔
再次，从艺术史开始，我们发现了巧妙地捕捉亲密感的杰作。这些作品由擅长传达情感状态深度和人类亲密关系的艺术家创作，阐明了日常生活的私密细微差别。例如，埃德加·德加（Edgar Degas）在休息时刻将芭蕾舞演员永久化，探索幕后保留的空间，而古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）则在充满情感的拥抱中捕捉了人类的情欲和感情。埃贡·席勒（Egon Schiele）以其原始而强烈的肖像画脱颖而出，这些肖像画深入人物的灵魂，探索个人的情感复杂性。
玛丽·卡萨特和约翰内斯·维米尔的视角更为安静，但同样具有穿透力，他们专注于室内装饰。卡萨特描绘了简单而有意义的动作，例如母亲照顾孩子，而维米尔则捕捉了日常场景，光线透过窗户轻轻照射进来，使画面更加丰富，让人想起安静的沉思时刻。
在现代，南·戈尔丁和赫尔曼·洛尔迦等艺术家利用摄影探索亲密关系的新维度，展现人类关系的原始现实，发现日常生活中的美。他们的照片常常挑战社会习俗，让人们真实地一窥个人的私生活。
其他艺术家，如让-加布里埃尔·埃纳尔、斯坦尼斯拉夫·伊格纳西·维特凯维奇和奥利维拉·戈麦斯，通过各种媒介深入探讨了这些主题，展示了艺术不仅反映了生活，还影响和丰富了生活，拓展了我们对亲密关系和人际联系的感知。这些艺术家的视野让我们看到了可见事物之外的东西，触及了人类存在最深层的弦。
现在，接力棒传到了Artmajeur的艺术家手中，以Tetiana Koda和Alain Rouschmeyer的具象探索为代表，他们继续通过当代作品探索和重新诠释亲密关系。
亲密的反思（2023）Tetiana Koda 的绘画
INTIMITÉ（2022）Alain Rouschmeyer 的绘画
分析 Tetiana Koda 的《亲密的思考》和 Alain Rouschmeyer 的《亲密》这两件作品，可以发现两位艺术家探索亲密主题的不同方式。
在第一幅画作《亲密的倒影》中，特蒂亚娜·科达描绘了一位身穿内衣的女性，她正躺在床上，完全放纵和放松。透过窗户透进来的光线和水彩画柔和、模糊的色调营造出一种安静内省的氛围。色彩和构图的选择凸显了私人时刻的脆弱和美丽，唤起了一种深刻的个人和家庭般的亲密感。
另一方面，Rouschmeyer 的《亲密》描绘了浴室中的两名女性，这一场景本身就让人联想到私密和亲密的领域。浅色和极简主义的构图营造出一种宁静和沉思的氛围。该场景描绘了日常生活中的一刻，前景中的水罐细节增强了这种氛围，让观众思考平凡时刻的美感和人际关系的复杂性。
相较之下，《亲密的倒影》以水彩画形式，描绘出梦幻而感性的画面，传达出孤独的时刻和脆弱的个人反思。相比之下，《亲密》则以丙烯画形式，探索两人在家庭环境中的互动，凸显出共享亲密时刻的宁静和怀旧。
滑铁卢（2023）Chuzhik 的绘画
LA LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE/ 自由女神像 (2023) Laurent Perazza 绘画作品
丘日克和佩拉扎重温历史绘画
现在轮到历史了，我们将从历史艺术叙事的角度再次探讨这个主题。
历史画通常用于描述严格意义上描绘历史场景的绘画，不包括宗教、神话和寓言主题，这些主题属于广义的历史画。
在文艺复兴和人文主义时期，民间和宗教历史事件经常在当代背景下被重新诠释，以强调其现实意义。马萨乔、曼特尼亚和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡等艺术家利用现代布景和服装为古代故事注入了新的生命。在巴洛克时期，历史绘画呈现出一种更加寓言的维度，而在十八世纪下半叶，雅克-路易·大卫等艺术家将历史和神话人物打扮成当代服装，表达革命性的公民美德。
随着十九世纪和浪漫主义的到来，历史画转向描绘现实和当代事件，颂扬拿破仑和纳尔逊等英雄人物，或人民等集体运动。尽管发生了这些变化，历史画仍保持了其庆祝性，甚至在意大利复兴运动艺术中也很明显。
在二十世纪，历史画经常被用来谴责战争的恐怖和社会的不公。著名的例子包括奥托·迪克斯的《战争三联画》和毕加索的《格尔尼卡》，它们都利用艺术来批判和提高人们对关键问题的认识。在纳粹主义和苏联社会主义现实主义等极权主义政权统治下，历史画经常被用于宣传目的，艺术效果各不相同。
历史绘画的典型代表是 Artmajeur 艺术家 Chuzhik 和 Laurent Perazza 的作品，他们通过创作重新诠释了人类叙事中一些极其重要的时刻。
丘日克的画作《滑铁卢》是对著名滑铁卢战役的现代重现，以鲜明的色彩和动态的构图为特点，重新演绎了个人风格。这些特点在艺术家的作品中反复出现，有助于传达当时的紧张气氛。
事实上，对比鲜明的色调凸显了场景的戏剧性，而拿破仑的中心人物部分从后面描绘，观察着战场并主导着整个构图。背景中战斗人物的阴影旨在营造一种运动和混乱的感觉，唤起战争的残酷和不确定性。
第二幅画作《自由女神像》由洛朗·佩拉扎创作，灵感来自欧仁·德拉克罗瓦的著名杰作以及象征民主和希望的自由女神像。佩拉扎巧妙地将历史与现代元素融合在一起，创造出一幅用过去的语言讲述现在的作品。
这幅作品确实层次丰富，具有多层次的解读。在前景中，一个戴着防毒面具的人物立即引出了现代而凄凉的背景。这个人物与其他当代人物相邻，围绕着自由的中心主题：构图的古老焦点。在背景中，现代世界的细节，如汽车和穿着黄背心的人物，这是最近法国民众抗议活动的象征，进一步增加了深度和含义。
画作中还加入了动物王国，以一只乌鸦和几只在天空中飞翔的鸽子为代表。这些鸟儿可以理解为象征性元素，代表着不幸的预兆与和平的希望之间的对比，凸显了当前语境的模糊性和紧张感。
最后，比较丘日克和佩拉扎的作品，可以清楚地看出他们对历史绘画的不同处理方式。丘日克的《滑铁卢》聚焦于一个单一事件，唤起参与其中的士兵的情感和经历，让观众反思战争的残酷性。相比之下，佩拉扎的绘画使用历史符号来评论当代现实，融合了过去和现在的元素，在历史革命和现代抗议之间建立对话。
回收的列宁 #5 (2024) 奥列克桑德·巴尔比舍夫的雕塑
演出必须继续（2023）Wladimir Lewtschenko 的画作
艺术与行动主义：巴尔比舍夫和列夫琴科的作品
最后一个话题是艺术与政治的关系，这种深刻的联系以多种方式表现出来。艺术一直是变革的有力工具：从古代洞穴壁画到现代街头艺术，艺术家们用他们的作品表达对社会和周围世界的看法，通常是对社会或政治问题的回应。抗议艺术可以采取多种形式，包括绘画、雕塑、壁画等。
如今，抗议艺术在博物馆、公共场所和社交媒体上随处可见，对社会产生了重大影响，并影响了社会和政治运动。创作抗议艺术的艺术家通常被视为活动家，他们利用自己的作品挑战权威、激发行动并建立社区。
抗议艺术的历史悠久而丰富，可以追溯到几个世纪以前。例如，在文艺复兴时期，米开朗基罗等艺术家通过作品表达了对宗教和政治的看法。在 20 世纪，抗议艺术变得更加广泛，卡西米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich) 用他的《黑方块》拒绝了传统的艺术形式，奥托·迪克斯 (Otto Dix) 用他的《战争》描绘了战争的恐怖。
20 世纪 60 年代和 70 年代，抗议艺术涉及种族主义、性别歧视和冷战冲突等主题。贾斯珀·琼斯等艺术家创作的作品虽然没有明显的政治色彩，但被解读为对美国民族主义的批判。如今，班克斯等艺术家使用充满政治色彩的壁画来挑战权威并激发变革。
被选中代表艺术与政治关系的 Artmajeur 艺术家是 Oleksandr Balbyshev 和 Wladimir Lewtschenko。
关于“回收的列宁 #5”，奥列克桑德·巴尔比舍夫的雕塑修改了苏联时代的瓷制列宁半身像，以讽刺这位艺术家眼中的残酷独裁者。事实上，巴尔比舍夫试图通过将苏联的邪恶残余转化为幽默和非威胁性的东西来克服他的国家痛苦的历史经历，表明即使是最强大的邪恶也能被击败，尽管必须保持警惕以防止敌人的复活。
而弗拉基米尔·列维申科的《演出必须继续》则描绘了一场抗议的场景，防暴警察以灰色调呈现，以强调局势的严重性和紧张感，与色彩鲜艳的卡通人物形成鲜明对比。米奇和米妮自拍时，不幸的崔弟被警察抓住，形成了抗议的现实与媒体经常看到的肤浅之间的对比。列维申科批评了通过使用流行文化偶像来对严肃问题漠不关心和轻视，展示了耸人听闻如何扭曲对现实的感知。
最后，巴尔比舍夫和列夫琴科的艺术语言表现出显著的相似性，因为他们都通过对比来运作：巴尔比舍夫将压迫性过去的象征转变为荒谬的物体，而列夫琴科则利用流行图像与抗议严重性之间的对立。
Olimpia Gaia Martinelli