托尼·鲁比诺（Tony Rubino），达芬奇的蒙娜丽莎·德尔·乔孔多·格拉夫肖像，2022 年。布面丙烯/石版画，61 x 40,6 厘米。
达芬奇：蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎肖像》又名《拉乔孔达》，是艺术史上的重要杰作，由伟大的达芬奇大师于 1503 年至 1505 年间创作，现收藏于巴黎卢浮宫博物馆。在这幅画中，前景中描绘的女性面向左侧而坐，双手优雅地握在扶手上，脸朝前，视线朝向观察者。这个人物从她身后的风景中脱颖而出，遥远而模糊，是通过使用空中透视和晕染技术实现的，这是意大利大师为艺术界带来的出色技术创新。不过，为了协调这个构图，莱昂纳多还略微淡化了作品主角的轮廓，营造出柔和对比的氛围。最后，虽然这些创新无疑促成了这幅画的大受欢迎，但《蒙娜丽莎》的成功背后还有很多其他的原因，当然值得探讨。
Marc-Ariel Bizeray De La Michellerie (MABDLM)， 《La Gioconda 》，2020 年。布面数字绘画，100 x 70 厘米。
Marco Battaglini，《忘记规则》，2017 年。画布上的绘画/绘图。 85 x 60 厘米。
蒙娜丽莎：其巨大成功的原因
蒙娜丽莎悬挂在卢浮宫一个大厅的防弹玻璃后面，是该机构无可争议的标志，也是其出席的主要原因之一。然而，上述这幅画，一旦近距离观察，也可能看起来简单而琐碎，是一个普通女人的小肖像，穿着朴素的 16 世纪深色服装。事实上，《蒙娜丽莎》的大受欢迎不能仅仅归因于纯粹的技术、风格和美学原因，还可以在特定的特征、环境和事件中找到。首先，这幅画的特点是人像的凝视和表情，聚集在刚才提到的令人难忘的、神秘的、模棱两可的微笑中。这种神秘的态度还伴随着另一个有争议的问题，即莱昂纳多想要永生的女人是谁？参考乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574）的重要证词，《蒙娜丽莎》可能是委托这幅作品的佛罗伦萨富商弗朗切斯科·乔孔多（Francesco Giocondo）的妻子丽莎·盖拉尔迪尼（Lisa Gherardini），但莱昂纳多从未将这幅杰作交付给她，这幅杰作后来被法国国王弗朗西斯一世。此外，这件神秘的作品之所以如此出名，要归功于容纳它的“容器”，即卢浮宫博物馆的宏伟机构。此外，这幅画是法国皇家收藏的一部分，并且在短时间内被放置在拿破仑的卧室中，这一事实并不是可以忽略不计的相关数据。除此之外，还有莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的名声，他在 19 世纪被奉为无可争议的天才，以及与蒙娜丽莎失窃有关的沧桑巨变，蒙娜丽莎在 1911 年成为前所未有的媒体事件。只是，在盗窃之后， Gioconda无疑增加了它的知名度，即使随着第一次世界大战，这种巨大的关注很快就被消耗掉了。随后，由于 1919 年的杜尚翻拍，这部杰作重新流行起来，开启了著名翻拍的潮流，使作品成为标志性的。事实上，在这位法国大师之后，其他伟大的艺术家都对达芬奇的画作了个人诠释，比如安迪·沃霍尔、巴斯奎特、博特罗，甚至还有最当代的街头艺术家班斯基。总之，蒙娜丽莎的成功在于风格、技术、历史、媒体和历史艺术因素的结合，这些因素赋予了作品不朽偶像的地位。
Pookky (Francky Art)， Mona trop pop ，2017 年。布面丙烯/喷雾/墨水/漆/马克笔/拼贴画，116 x 73 厘米。
杰米·李，蒙娜丽莎， 2020。布面丙烯，80 x 60 厘米。
蒙娜丽莎：当代诠释
杰米·李：蒙娜丽莎
就像最重要的大师一样，Artmajeur 的艺术家想要重新诠释达芬奇的蒙娜丽莎，以不同的方式探索这个主题，有时指的是源自特定艺术运动的风格元素，有时使用尖刻的讽刺，或更新杰作，也就是将其转化为当代的宣言。这些意图中的第一个是由杰米·李（Jamie Lee）的艺术实验进行的，他面对蒙娜丽莎，明确提到了罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的漫画波普艺术。然而，在这最后的艺术运动中，是安迪·沃霍尔重新诠释了《乔康达》，在 60 年代初创造了不同的版本，其中30 比 1963-64 中的一个更好。然而，在沃霍尔的作品中，旨在暗示消费社会的主题的连续复制不可避免地涉及艺术作品的独特性和“神圣性”的丧失。这与 Lee 的目的大相径庭，他想向意大利杰作致敬，创作出独特而标志性的新作品，其特点是对形状、体积和颜色进行细致而精致的渲染。
Bogdan Botofei， 《自由#1》， 2021 年。数字艺术，多种格式可供选择。
波格丹·博托菲：自由#1
关于蒙娜丽丝最具讽刺意味和不敬的解释，敢于区分 Artmajeur 艺术家Botofei的作品，名为Fredom #1 ，其中，在一个新的和怪异的Gioconda中，添加了一些超现实的愿景，这是与当代世界的细节相结合，可能是为了暗示我们这个时代的邪恶、恶习、侵略性和陌生感。这种通过当代数字技术实现的艺术性、挑衅性和批判性的调查，非常接近隐藏在另一幅蒙娜丽莎背后的谴责尝试，马塞尔杜尚留着小胡子。事实上，这部法国杰作，伴随着题词“LHOOQ”，或“她的屁股很热”，想象征性地将乔孔达变成一种恶意的“妓女”，以谴责艺术的商品化和随之而来的公众的钝化。
Gilles Papineau，蒙娜丽莎， 2018 年。数字艺术，多种格式可供选择。
吉尔斯·帕皮诺：蒙娜丽莎
至于Artmajeur的艺术家，他们希望以更“经典”和“忠实”的方式恢复意大利天才的作品，但提到艺术技巧和当代品味，我们可以以Gilles的蒙娜丽莎为例帕皮诺。事实上，这幅Gioconda是通过使用现代数字绘画创作的，代表了莱昂纳多杰作的最新版本，完美抛光和闪亮的脸似乎暗示了“提升”效果。也许，这件作品想成为我们时代的一面镜子，并指代当代对审美完美的追求，在这种情况下，即使是最伟大的艺术杰作也未能幸免。最后，这些特征也汇聚在创造一种前所未有的“现实主义”中，它代表了达芬奇的一种数字化演变。
Olimpia Gaia Martinelli
