伊琳娜·金鱼，《银月》，2021 年。布面油画，60 x 118 厘米。
银：月亮的颜色
从纯色的角度来看，银代表一种闪亮的灰色金属色，通过观察银鱼、银白桦树和继承其名称的金属在自然界中发现。这种色调在室内设计中非常受欢迎，正是因为它的亮度，以及它现代、优雅和精致的外观，被称为与月亮相关的色调，即与那种独特的女性能量密不可分。情绪和动力，它们在我们内心深处移动。事实上，地球的天然卫星能够吸引离它最近的地球表面的水，从而引发潮汐流，它似乎以非常相似的方式唤起了我们最内心的情感、创造力和性感。事实上，人们相信，正是在由月亮统治的水中，集中了人类的所有内在生命，其起源与无意识的力量一起，在子宫的生成原理中，这是一个暗示我们的女性的地方最遥远的起源。从这个意义上说，正是这样一种色调象征着对我们内在的认识，通过我们必须采取的途径来认识自己、我们的内心世界和我们的情感，以便以后能够“识别”他人.
Isabelle Pelletane， 《爱爱 15 》，2022 年。纸上丙烯/喷漆，70 x 50 厘米。
Ilgvars Zalans，银色和黑色 nr.6，2019 年。布面丙烯，90 x 60 厘米。
艺术银奖：从 Verrocchio 到 Jeff Koons
从纯粹的艺术史的角度来看，正如预期的那样，银色的名字来源于同名金属，这种金属自最早的几个世纪以来在创意和金匠界极受欢迎，无疑促进了传播和传播。上述颜色的高贵。事实上，重要的是要知道，自古埃及人时代以来，使用银这种金属，在当时比黄金还稀有，用于制作珍贵的宗教文物和华丽的珠宝，可以成立。白银也受到希腊人的赏识，在 15 世纪的意大利取得了相当大的成功，当时，多亏了 Lorenzo Ghiberti、Andrea del Verrocchio、Antonio del Pollaiolo 和 Domenico Ghirlandaio 等大师的艺术研究，金匠艺术达到了完美的巅峰。此外，在同一时期，佛罗伦萨雕刻师 Maso Finiguerra 在 Benvenuto Cellini 的 Trattato dell'Oreficeria 中将其定义为“在该行业中无与伦比的人”，他在 niello 的艺术中脱颖而出，这是一种用于装饰金属表面的特殊技术在银。然而，文艺复兴风格，仅以古典模型为标志，可以通过分析该时期的杰作来详尽叙述，例如 Andrea del Verrocchio 的浸信会的斩首，即构成银器一部分的十二个面板之一施洗者圣约翰祭坛， 1367 年至 1483 年间由多位艺术家为圣乔瓦尼（佛罗伦萨）的洗礼堂制作的艺术作品，现在保存在 Museo dell'Opera del Duomo（佛罗伦萨）。祭坛代表了当时金匠和雕塑艺术主要趋势的非凡综合，通过晚期哥特式矩阵的结构表达，有八个前面板和四个侧面板，排列在两个寄存器上，并由多边形柱子分隔，丰富了存在的小雕像和壁龛。在这个铰接式构图的中心是带有圣徒雕像的教堂，它与其他文物一起记录了银、珐琅、镀金和木制品的存在。说到十二幅画，最后一幅描绘了前面提到的浸信会的斩首，尽管它被普遍认为是韦罗基奥的作品，但也可以归因于达芬奇的作品。事实上，后者是同一时期韦罗基奥的学生，他的风格特点是特殊的透视结构、古典建筑和戏剧性的情感反应，这可以在祭坛的最后一个面板中看到。从大约七个世纪的时间飞跃来看，有可能指出银在当代艺术中的重现是如何变得有些“不变”的，尽管主要与闪闪发光的颜色的流行有关，而不是与使用金属本身，通常通过使用相关但更便宜且更容易获得的材料来“模拟”，例如不锈钢和铝。刚才所说的演示是杰夫昆斯著名的路易十四，一个闪闪发光的雕塑，1986年由不锈钢制成，描绘了美国大师穿着法国前统治者的鞋子，追求庆祝的目的，既巴洛克风格形式的极端性感和对艺术家自身个性的崇拜。正是上述金属被用于创作路易十四参与的雕塑系列，该系列名为“雕像”，旨在庆祝巴洛克、怀旧和当代媚俗创作中银色的特殊性，设计旨在从永恒的主题扩展到更短暂的主题。在 Jeff Koons 的观点之后，重要的是要强调如何以前所未有的观点丰富银色的叙述，这些观点由 Ricky Reese、Richard Orlinski 和 Alan Lawrence 等 Artmajeur 艺术家的原创作品表达。
Laurent Fauchoix，海豚尾巴，2018 年。金属，37 x 12 / 2.00 kg。
巴勃罗·阿尔弗雷多·德拉佩尼亚，《开始倒计时》，2022 年。木上木，38.1 x 40.6 x 45.7 / 4.00 公斤。
瑞奇·里斯，《银花》， 2022 年。不锈钢雕塑，65 x 44 x 30 厘米 / 23.00 公斤。
Ricky Reese ：银花
1956 年出生的西班牙雕塑家 Ricky Reese 的艺术研究经常尝试使用镀银金属，以创造极简主义的叙事，旨在综合描述现实的特征，部分甚至几何描述.刚刚提到的例子就是Silverflower的案例，这是一个不锈钢雕塑，其优雅、清醒和运动理念往往让人想起法国艺术家 Rosette Bir 的作品，她以抛光不锈钢的抽象作品而闻名。说到结合了两位雕塑家的“材料”选择的金属，不锈钢在当代艺术中非常受欢迎，尤其是在用于户外公共用途的艺术创作中，这种铁合金往往是完美的，因为它不会生锈并能抵抗液体、气体和化学品的侵蚀。上述内容出现在一位最著名的当代艺术家的作品中，例如雕塑家 Anish Kapoor，他于 2006 年用反光不锈钢创作了芝加哥（美国）最受欢迎的纪念性景点之一，即云门，一个雕塑，其“面相”的灵感来自液态汞的特性。
理查德·奥林斯基，《银牛》， 2015 年。铝，69 x 122 x 43 厘米。
理查德·奥林斯克：银牛
银牛是法国著名艺术家理查德·奥林斯基 (Richard Orlinski) 用铝制成的闪闪发光的雕塑，他的作品在很大程度上受到波普艺术风格以及流行日常物品特征的影响。尽管有这种明显的“肤浅”和“轻盈”，这位 Artmajeur 艺术家的作品在纯粹的消费主义外表背后隐藏着深刻的内容，暗指重要的价值观，例如自由、权力和激情。这些理想主要通过使用反光和“令人眼花缭乱”的材料来表达，可能是为了象征一种伪“呐喊”，这使得这种深度的概念更容易传播。因此，银牛可以暗示上述概念，也可以暗示其他概念，这些概念可以在具有相同主题的著名艺术史杰作中找到，例如著名的华尔街公牛，一座纪念碑，由Arturo Di Modica 于 1987 年被安置在曼哈顿（纽约）的金融区，旨在庆祝那些能够与任何不利局势作斗争的人的阳刚勇气。
艾伦·劳伦斯，失重，2021。树脂、玻璃和金属雕塑，33 x 15.2 x 6.4 厘米/2.00 磅。
艾伦·劳伦斯：失重
在 Alan Lawrence 的作品中，一个简单的“悬挂”勺子可以说已经变成了平衡的优雅象征，这种超现实主义让我想起了一个过去的时代，当时在用餐时使用了珍贵而庄严的银餐具。事实上，后一种金属被用于生产供餐桌服务的物品，至少从古代腓尼基人时代开始，就一直持续到罗马以及后来的时期。在中世纪的“停顿”之后，银餐具在文艺复兴时期蓬勃发展，尽管从发现美洲开始，银餐具的使用达到顶峰，也就是说，由于新大陆金属的传播，银变得可以使用甚至对资产阶级来说。对上述银器的这种“热情”，除了代表一种身份象征外，还源于银所固有的实际实用优势，因为它具有极强的卫生、抗菌和消毒作用。回到 Artmajeur 的艺术家，这位出生于 1965 年的美国雕塑家认为，一件艺术品与其观众之间的界限应该尽可能短。因此，在他的艺术研究中使用餐具，可以追求在他已经非常熟悉的现实中陪伴观众的目的，在那里可以识别日常手势的简单性。
Olimpia Gaia Martinelli
