防毒面具 (GAS MASK) (2019) 雷蒙德·阿戈斯蒂尼 (Raymond Agostini) 的画作。
找一个安全、安静、平和的地方，坐在地上，膝盖放在你面前，手和手臂放松，想象……想象一些僧侣，从远处看到，手里拿着他们一位弟兄的骨灰，将它们隐藏在阴暗轮廓的阴影中，在干燥扭曲的自然环境中反映出来，其中矗立着对曾经的修道院的记忆。正是后者，只剩下一小部分带有空彩色玻璃窗的墙壁，周围环绕着神秘而浪漫的大自然，其灵感来自该类型最典型的文学作品，采用哥特式和丧葬风格，标有通过黑暗和荒凉的气氛，旨在为荒凉的想法增添纪念意义。尽管我做了介绍，但我们并不是在指导冥想课上，而是在艺术史上标志性杰作的描述前，例如卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 的《奥克伍德修道院》(The Abbey in the Oakwood)，1809-10 年的布面油画，保存于柏林老国家美术馆。此时我请你再次闭上眼睛，也许这一次躺在你的床上抱着你的枕头，我只是在开玩笑，为了理想地改变位置，到达1770年的罗马，乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi）与弗里德里希修道院的遗迹相似，安东尼浴场的遗迹永生不朽。现在这种“沉思”是“圆满”，因为它的目的是把我们带到最真实的艺术史叙述中，因为前面提到的这两位知名大师都是废墟主义艺术潮流的一部分，它发展于 18 世纪和 19 世纪之间，侵入了画家和雕刻家的作品，激发了欧洲贵族的富有后裔对考古研究和文化大旅行的好奇心，旨在探索希腊遗址、罗马遗址等，以便想一想曾经的宏伟时代，现代人在这个时代面前颇感压抑和渺小，但也有幸见证了时间流逝和腐蚀一切的暧昧和悲伤的魅力。正是这样的感觉，肯定会让人感到痛苦，同时也会吸引、邀请人们思考人类命运的脆弱性，并培育出一个古老的神话，旨在作为一种令人安心的方式来研究、庆祝、思考和调查在场，也就是说，被理解为一种在现在仍然有效并且也许可以追求的模式。
卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich)，奥克伍德修道院，1809–10 年。布面油画，110 x 171 厘米。柏林：Alte Nationalgalerie。
在这些断言之后，我们现在可以揭示奥克伍德修道院的真正本质，这是一个关于生与死的凄美寓言，在其中，在被毁建筑的正面，我们抓住了一个真正的死亡纪念品，由三个圆形窗格丰富顶部彩色玻璃窗中的玻璃，这似乎暗指三位一体的“破坏性”力量，对于信徒来说，三位一体是时间无情和邪恶流逝的唯一创造者。另一方面，在当代语境中，废墟主义再次出现，将现代建筑工具化，在 Urbex 的城市探索中，根据这项活动，艺术家、业余爱好者甚至仅仅是“好奇”的人都会冒险进入废弃的建筑和废墟，追求多重目标，包括探索、使腐烂的魅力永生或洗个肾上腺素“浴”。所有这些意图导致相同的感觉，即被腐烂所淹没，特别是被时间对无人维护的地方的影响所淹没，这些地方已成为自然力量的体现，它能够收回部分东西人从中拿走了。然后，正是在这些被遗忘的地方，艺术，主要是摄影艺术，被转化为一种记忆工具，旨在让被遗忘的地方保持活力，这些地方以后可能会自行拆除或倒塌。最后，关于 Urbex 的历史，可以追溯到巴黎地下墓穴的传奇探险家菲利伯特·阿斯派尔 (Philibert Aspairt) 的活动，他于 1793 年 11 月 3 日因在上述庞大的地下墓穴中英年早逝而闻名。地下隧道，他在其中迷了路。说到当代，urbex 在 Artmajeur 艺术家的作品中得到了很好的体现，我通过参考五位摄影师和画家的比喻调查来调查这些作品，即 Marty Crouz、Sébastien Blanc、Isabelle Pautrot、Pierre Duquoc 和 Manuel。
HUMAN ABANDONED (2016) 洛朗·林格瓦尔 (Laurent Ringeval) 摄影。
面对你的光……（2017）摄影：Marilyne K.
来自 Artmajeur 的 5 位“urbex”艺术家
Underwater Urbex, Hotel (2023)马蒂·克鲁兹 (Marty Crouz) 的画作。
Marty Crouz：Underwater Urbex，酒店
Artmajeur 艺术家 Marty Crouz 的城市探索，这次是绘画和水下，可能发生在迄今为止已知的最具标志性的水下城市，例如亚历山大港、Atlit Yam、狮城、德瓦卡等，尽管实际上，背景中描绘的酒店的现代特色，将我们带到了一个现代时代，可能旨在将一些邪恶的建筑滥用隐藏在海底，但仍被一家旅游企业充分利用，其明亮的招牌自豪地点亮.放弃我的非法假设，参考艺术家最可靠的陈述，Crouz 已经明确地将这样一个主题作为一种对城市的爱的宣言，以及对过去的怀旧证词，他的比喻调查自豪地，经常, 熊的声音。说到水下环境，根据画家的说法，恰恰是咸水具有完美的特性，能够将日常生活的图像吞没其中，以无情的时间流逝为标志，以至于主题这位 Artmajeur 艺术家还对 urbex 进行了其他“水下”绘画的研究，旨在融入自然世界，以探索个人情感，将它们置于梦幻般的、如画的或迷幻的幻象中。
废弃温室的入口 (2018) 摄影：Sébastien Blanc。
塞巴斯蒂安·布兰克 (Sébastien Blanc)：废弃温室的入口
“这张独特的照片展示了法国一个废弃温室的入口。它将在一种特殊的媒介上升华你的室内。”这位 Artmajeur 摄影师的文字，部分与更常见的广告一样无形，使用了一个关键词，既来自 rovinism 的艺术潮流，也来自更现代的城市探索。我指的是崇高这个词，这个概念在艺术领域，更普遍地，倾向于简单地表示那种宏伟或宏伟的感觉，灵感来自观众对杰作或自然界的浩瀚。这种惊奇和惊奇的感觉，伴随着随之而来的对我们渺小存在的感知的微不足道的想法，往往会接近更高和超越的现实，常常与浪漫时代的感觉联系在一起，在这个时期，人类是经常面对创造的浩瀚和力量，感觉与绝对比他自己更伟大的事物紧密相连。另一方面，废墟主义中崇高的概念是由原始建筑的宏伟和美丽与当今腐朽的令人不安的感觉之间的对比所唤起的，而在 urbex 中，除此之外，冒险和探索的想法添加，通常与兴奋和好奇的感觉相关，旨在揭示城市空间隐藏的历史和秘密。
URBEX 11 (2019) 摄影：Isabelle Pautrot。
URBEX #1 (2016) 摄影：Pierre Duquoc。
Isabelle Pautrot 和 Pierre Duquoc 的日常室内设计
Isabelle Pautrot 和 Pierre Duquoc 决定通过进入在我看来似乎是废弃住宅的地方来抵抗掉落的瓷砖、下垂的地板和与第三类人物的相遇，这些地方与过去的巨大废墟不同，没有荒诞的故事被告知，但是日常生活突然中断并留在那里生活，也许在其他地方。谈到 Artmajeur 中的两位艺术家，Pautrot 的艺术研究探索了不同的主题，他认为摄影媒介应该被用作庆祝本能和时刻的工具，有时也受到更准确的观察和探索的启发，理解作为真实、物质和感觉之间的交汇点，随时准备捕捉灵魂并唤起情感。后者故意离开单纯的描述或叙述的限制性领域，也旨在到达想象力的肥沃空间，在这个空间中，同一主题呈现出另一个新的维度，变得可以解释为一个新事物，其轮廓我们已经没有察觉和第一眼。另一方面，对于 Duquoc，这位多才多艺的摄影师和数字艺术家经常表达他对蒙太奇、特效和虚幻艺术的兴趣，旨在打开想象力的权宜之计，在这种情况下，固定装置urbex 类型的建筑被明智地并置在一起，因此没有完全开放，以便记录人类建筑的“生命终结”，更加符合真实数据。
曼努埃尔 (Manuel) 的 The Bridal Things (2021) 绘画。
曼努埃尔：新娘的事情
Manuel 的绘画突出了在人类很少实践的环境中，物体而不是空间的衰变，扩展了 urbex 的观点，不仅在建筑上，而且在人类活动的最小表现形式的“生命”上。事实上，有许多城市探索爱好者更多地关注被遗弃的物体或人工制品，而不仅仅是建筑物和结构，因为这种兴趣提供了更具体的外观，因为它考虑了通常更小的时间框架，关于特定地点和时期的历史和文化。正是在这个意义上，一些城市艺术家开始，有时甚至完全对描绘始终相同类型的物体感兴趣，他们追溯了一段特定的、准确的和审美的废弃历史。至于法国当代艺术家Manuel Dampeyroux，他经常使用冥想和沉默的氛围来进行人类心理的解剖，发生在“停滞”的环境中，其中似乎永恒暂停的时间通过使用有限的调色板，伴随着当代无生命物体的废墟，其目的是表达人类灵魂的深处。
Olimpia Gaia Martinelli
