Silvia Rea，灵魂三部曲。布面油画，80 x 100 厘米。
肖像，一种不断演变的流派
甚至在摄影出现之前，绘画就是自古以来大师们研究人物形象并使其永生不朽的媒介，使其永恒。起初，这种类型仅用于描绘强大的神灵，但自十五世纪以来，它开始发展为现代意义上的，捕捉资产阶级代表人物的面孔。从这一刻起，肖像发展为多种类型，如半身像、半身像、全身像、侧身像、全家福和群像。随后，这种表现形式在许多大师的艺术研究中得到了丰富，例如阿尔布雷希特·丢勒、伦勃朗·哈门松·范·赖恩和阿梅代奥·莫迪利亚尼，已经出现了新的和意想不到的解决方案，这些解决方案跨越了最多样化的艺术运动。
雅罗斯拉夫·库尔班诺夫，Googlekind，2021 年。亚麻帆布上的油彩和亚克力，70 x 60 厘米。
斯坦尼斯拉夫·普罗霍尔采夫， 《好人》 ，2021 年。布面油画，70 x 60 厘米。
肖像“反对”当代艺术
在这种扩展的调查和实验背景下，当代艺术家也被插入，尽管几十年来，肖像画一直被指责过于过时。事实上，技术、社交媒体的发展，尤其是摄影的大流行，能够以极高的保真度和即时性使现实永垂不朽，已经使肖像几乎过时了。然而，这一流派已经能够完美地改造自己，并且受到过去伟大艺术潮流的启发，产生了新的和原创的解释。此外，你怎么能没有肖像画的魔力呢？画布上色彩的强度，旨在具体化艺术家的感受，能够以一种独特的力量吸引观察者，让观察者感受到强烈的精神满足感，几乎是神秘的，这使他接近描绘的人。 Artmajeur 艺术家的绘画很好地表达了这一概念，例如那些描绘男性角色的绘画，其创新性和独特性通过对传统绘画技巧和风格的非常个人化的重新诠释而赋予。
亚历山大·伊利切夫，贾科梅蒂， 2012。迪平托，100 x 90 厘米。
亚历山大·伊利切夫：贾科梅蒂
由 Artmajeur 的艺术家 Aleksandr Ilichev 创作的肖像几乎让意大利大师 Alberto Giacometti 感到意外，他因疲惫而忧郁的人的神情而永垂不朽，他刚刚抬起目光转向观看者。用于创作这件作品的非常个人化的技术代表了对“现实主义”的原始和当代重新诠释，其中添加了一种特殊的“灰尘”，由经过精心研究和轻盈的线条组成，同时沉积在脸上和画的背景。这幅肖像还因其在情感上吸引观众的能力而脱颖而出，因为它为意大利雕塑家希望让我们分享的戏剧和悲哀提供了具体的形式。
Yiğit Dündar，灵魂的杰作，2021 年。亚麻布面油画，180 x 105 厘米。
Yiğit Dündar：灵魂的杰作
Artmajeur 艺术家 Yiğit Dündar 的这幅画将“超现实主义”与黑白相结合，用蓝色、浅蓝色和珊瑚粉从雕像手上滴下来的颜色使其活跃起来，几乎就像是对“人体艺术”和“滴水”。超写实主义在六十年代末诞生于美国，追求最高水平的模仿现实的目的，有时甚至借用摄影技术，以建立其作品的幻觉。事实上，这种艺术潮流的产品以如此完美的方式再现现实，使作品看起来很真实，即使它们强烈而鲜艳的色彩有时传达出强烈的不安感。这正是《灵魂杰作》主人公那梦幻而有些恍惚的凝视给我们的感觉，他几乎被绑架在了一种与我们自己平行的现实中。
迭戈·帕拉西奥斯，《单色面之二》 ，2020 年。布面油画，50 x 40 厘米。
迭戈·帕拉西奥斯：单色面安可
Artmajeur 的艺术家 Diego Palacios 的作品字面上是“转瞬即逝的”，几乎就像艺术家描绘了一个连续运动的角色。这一特点使这幅画不仅具有独特性和创新性，而且与现代数字文化保持同步，在其中很容易找到“扭曲”、修改的图像。以这种方式接近肖像可能意味着了解摄影技术的演变，正如“扭曲”摄影先驱安德烈·克特斯 (André Kertesz) 的一些作品所证明的那样。至于所描绘的人物身份的缺失，这一特殊特征成为吸引观众注意力的不可抗拒的手段，他们好奇地希望从一瞬间到下一秒，能够了解人物的“谜团”隐藏的脸。
Olimpia Gaia Martinelli
