入选的十幅作品，包括绘画和摄影作品，均按照精心研究的色彩顺序排列。每件作品都相邻放置，形成连续的视觉流，色彩交织融合，为和谐之路赋予生命。这种排列不仅增强了单个作品的美感，还创造了流畅的叙事，色调自然演变，引领观众踏上审美之旅。绘画和照片进行对话，利用它们共同的二维性，在具象和抽象之间交替。这样，每件作品在保留个性的同时，完美地融入了整体，反映了 2024 年秋季艺术的必备品。
世界清洁者 (2021) 作者：Alida Ymelé
1. 阿丽达·伊梅莱 (Alida Ymelé) 的《世界清洁者》(2021 年)
Alida Ymelé 的画作《世界清洁工》描绘了一位从事日常清洁工作的女性形象。这位女性弯腰用传统扫帚清扫地面上的物品，与家务劳动产生了亲密的联系。从色彩上看，这幅画以对比鲜明的色调为主：女性的皮肤以蓝色和红色交替呈现，而她的衣服则是鲜艳的橙色，饰有长颈鹿图案，让人联想到自然和非洲特色。
Alida Ymelé 的风格以其将现实主义与色彩抽象相结合的能力而脱颖而出。艺术家使用一种在画布上混合丙烯酸、波斯卡和印度墨水的混合技术，颠覆了所描绘女性的传统角色。在这幅作品中，尽管主题看似简单，但鲜艳的色彩和突出的对比赋予了人物力量和尊严，凸显了从事家务劳动的女性的重要性，而她们往往在社会上是隐形的。通过使用色彩，这个主题几乎具有里程碑意义，似乎将日常活动提升为一种抵抗和力量的行为。
阿丽达·伊梅莱 (Alida Ymelé) 1994 年出生于喀麦隆，是一位当代画家，因其对女性生活的感人探索而闻名。她通过自己的作品挑战了归属感和这些人物经常被忽视的认可。阿丽达在杜阿拉大学附属的恩孔桑巴美术学院获得美术硕士学位，从而磨练了自己的艺术修养。
Vogelzang (2023) 索菲亚·赫雷斯 (Sophia Heeres) 绘画
2.索菲亚·赫雷斯的《Vogelzang》（2023）
索菲亚·赫雷斯 (Sophia Heeres) 的艺术作品《Vogelzang 》描绘了一群色彩鲜艳的鸟儿栖息在光秃秃的树枝上，与均匀的绿色背景形成鲜明对比。作品的中心主题是大自然的朴素，不同种类的小鸟以黄色、红色和蓝色等鲜艳的颜色描绘。这些鲜艳的色调与绿色和棕色的树枝形成鲜明对比，营造出一种宁静和活力的感觉，让人联想到对大自然的直接观察。
索菲亚·赫雷斯 (Sophia Heeres) 的风格以大胆而鲜明的色彩为特色，她将色彩分成多个部分，为主题的每个部分赋予独特的色调。在她的作品中，线条通常在最后阶段添加，以赋予主题风格化的简约性。在《Vogelzang 》中，清晰的轮廓和鲜艳的色彩是她视觉语言的鲜明特征，旨在让观众沉浸在生动而“简化”的现实表现中。
索菲亚·赫雷斯 (Sophia Heeres) 于 1981 年出生于荷兰泽伊德拉伦，在德伦特斯卡阿河谷的自然美景中长大。与动植物的联系深深地影响了她的艺术创作。在教育方面，索菲亚于 2006 年在格罗宁根的米涅瓦学院完成了独立绘画学习。
平行系列，《洒红节浸礼》（2023 年）绘画，作者：Ak Douglas
3. 阿克·道格拉斯 (Ak Douglas) 的《The Holi Dip》(2023)
《洒红节》是《平行》系列的一部分，是色彩和象征意义的爆发。这幅画呈现了各种对比元素：在上半部分，一场彩色圆点雨——让人想起印度的洒红节——蔓延到下半部分更为柔和平静的场景。在背景中，一大片绿色的树木或山丘似乎正在消退，而人物则聚集在一片类似雪景的白色大地上，形成一小群人。在左边，传统风格的彩色建筑和复杂的几何图案暗示着仪式性建筑或变革的象征。
Ak Douglas 经常采用混合媒体技术，将丙烯酸、拼贴画和非传统材料（如金箔、银箔、珠子和再生织物）结合在一起。在《The Holi Dip 》中，鲜艳的丙烯酸颜色和拼贴画以及几何图案和抽象线条的使用凸显了他高度象征性和叙事性的风格。从纹理到材料，每一个细节都揭示了对历史、社会和政治主题的深刻思考。最终的作品意义丰富，色彩和形式被用来讲述层次丰富、意义深远的故事。
Ak Douglas 1979 年出生于印度，是一位拥有 20 多年从业经验的当代艺术家。他的职业生涯包括参加瑞典、韩国、意大利、法国和阿联酋等多个国家的国际展览、研讨会和座谈会。他最初是一名雕塑家和装置艺术家，后来将自己的实践扩展到绘画和混合媒体技术，通过象征性和有意义的材料探索身份、精神和文化主题。
Elissa #2 (2024) 摄影：Barbara Vandendriessche
4.芭芭拉·范登德里斯切的《艾丽莎#2》（2024）
Barbara Vandendriessche 的作品《Elissa #2》是一幅具有强烈视觉和情感冲击力的摄影作品。主体是一位坐着的年轻女子，她裹着透明的面纱，面纱遮住了她的脸和身体。主色调为深色，黑色背景突出了亲密而沉思的氛围。飘逸的面纱与花裙的丰富细节之间的对比，在精致与内省的深度之间形成了张力，而柔和的灯光和柔和的阴影的使用有助于营造出一种神秘和脆弱的感觉。最后，连衣裙的红色是为了强调人物的物理存在，而不会完全透露内心的情感。
Barbara Vandendriessche 的摄影风格以通过精心构建的场景和戏剧美学唤起深刻情感的能力而著称。她曾担任剧院导演和布景设计师 20 多年，她的摄影作品反映了对视觉构图和亲密氛围营造的高度关注。在《Elissa #2》中，艺术家探索了身体和心理脆弱性的概念，使用面纱等元素同时隐藏和揭示。这件作品没有遵循线性叙事，而是邀请观众沉浸在暗示的情感中，为主观解读留下了充足的空间。
芭芭拉·范登德里舍 1974 年出生于比利时，她的职业生涯始于戏剧界，担任导演和布景设计师超过二十年。在此期间，她对摄影产生了浓厚的兴趣，摄影逐渐成为她职业生涯的核心部分。如今，范登德里舍是一位成熟的艺术家，特别注重探索人类的脆弱性。
《足球》 (2019) 圣艾蒂安·扬齐 (Saint-Étienne Yeanzi) 的绘画
5. 圣艾蒂安·扬齐的《足球运动员》（2019）
圣埃蒂安·耶安齐 (Saint-Étienne Yeanzi) 的艺术作品《足球运动员》描绘了一名足球运动员踢球的动态瞬间。人物由无数“像素”和抽象笔触组成，这些笔触似乎同时溶解和重新组合，暗示着运动和场景的短暂性。从色彩上看，画布以棕色、赭石色和白色暖色调为主，黑色点缀勾勒出主要人物的轮廓。在背景中，可以看到一系列二维码和几何图案，增添了现代感和科技感，在人性元素和数字元素之间形成了鲜明对比。
圣埃蒂安·耶安齐以其独特的抽象与具象相结合的风格而闻名。艺术家使用一种将人物碎片化的技巧，创作出具有褪色和显现效果的作品。他选择描绘处于“抹去”或转变过程中的人物，强调了对当代社会中个人身份、短暂和转瞬即逝的存在的反思。
圣艾蒂安·扬齐 (Saint-Étienne Yeanzi) 1988 年出生于科特迪瓦卡蒂奥拉，曾在科科迪艺术学院和阿比让国立美术学院学习绘画和摄影，并于 2012 年以优异的成绩毕业。
Réveil (2023) Cannibal Malabar 的绘画
6.食人马拉巴尔的《Réveil》（2023）
Cannibal Malabar 的艺术作品《Réveil》描绘了一位年轻女子，她闭着眼睛，姿势轻松而宁静，双臂高举，沉浸在沉思之中。主体被明亮的橙色背景上风格化的花卉图案包围，背景中点缀着浅色花朵和紫色树枝。女性形象本身则以鲜艳的色彩呈现：她的皮肤被涂成紫色、橙色和黄色的混合色调，强调了温暖和宁静的感觉。主体与花卉背景之间的对比营造出一种和谐、近乎梦幻的效果。
克洛伊的笔名是 Cannibal Malabar，她以大胆和浓烈的色彩运用而闻名。她的作品经常探索女性的美丽和情感，强调每一个细微差别来表达瞬间的强烈情感。这位艺术家采用了多种技术，例如在画布上用丙烯酸颜料和树脂饰面，创造出既绚丽又充满活力的最终作品。
坎尼巴尔·马拉巴尔出生于法国瓦约纳克斯，很小的时候就开始了她的创作之旅。她在里昂附近的布隆学习应用艺术，后来在尚贝里的 ENAAI 专攻插画和平面设计。2010 年，她搬到了里昂，在那里她开始发展自己独特的风格，越来越专注于绘画。坎尼巴尔·马拉巴尔通过她的作品探索女性美的多样性，从时尚、社交媒体、自然甚至食物等各种来源汲取灵感。
颜色 #9 (2021) 由 Astrid Stoeppel 创作的绘画
7. 阿斯特丽德·斯托佩尔（Astrid Stoeppel）的《颜色 #9》（2021 年）
Astrid Stoeppel 的“颜色 #9 ”是一幅抽象画，采用同心圆的构图，这些同心圆按组排列，每个圆都结合了鲜艳的对比色。作品以绿色、黄色、紫色、蓝色和灰色为色调，动态并置，营造出一种运动和活力的感觉。这些圆圈以中性背景为背景，似乎漂浮在空间中，每个圆圈都有自己的内部能量，吸引观众的注意力，并邀请观众探索不同的色彩层次。此外，形状的几何形状暗示了有序的结构，但色调的活力打破了僵硬，传达出一种自由和快乐的感觉。
阿斯特丽德·斯托佩尔以极简主义和几何主义方法而闻名，其特点是使用简单的形状，如圆圈、线条和色域。她的风格旨在为观察者创造一个视觉停顿：放慢脚步并反思的时刻。通过使用明亮的色彩和纯粹的形状，如在《色彩 #9》中，斯托佩尔力求提炼简约的精髓，同时保持动态感。她的作品让观众迷失在色调和形状的纯粹中，暂时忘记现代生活的忙碌节奏。
阿斯特丽德·斯托佩尔 1974 年出生于德国魏尔海姆，是一位国际知名艺术家，以几何和极简主义风格而闻名。她的作品探索时间、形式和色彩之间的关系，力求创造一个让观众放慢脚步、摆脱媒体和社会压力影响的空间。
意大利面怪物（2022） Jennifer Mattes 绘画作品
8. 詹妮弗·马特斯 (Jennifer Mattes) 的《意大利面怪物》(2022)
詹妮弗·马特斯 (Jennifer Mattes) 的《意大利面怪物》 (Spaghetti-Monster) 大胆使用了鲜艳的色彩和流畅的形式，立即吸引了人们的注意。作品的中心人物似乎代表了一个由意大利面做成的怪物，通过抽象和扭曲的笔触构建而成，让人联想到运动和混乱。从色彩上看，这幅画采用了暖色调和冷色调的组合，“意大利面”的黄色与背景的深色或中性色调形成鲜明对比。这幅画传达了一种讽刺和超现实主义的感觉，让观众思考主题表面之外的东西。
詹妮弗·马特斯的风格以纪实、虚构和表演过程的融合为特征，这也反映在《意大利面怪物》中。她的技巧通常基于分层的视觉结构，其中绘画的叠加、碎片化和拼贴的使用相结合，创造出复杂而动态的构图。马特斯巧妙地将幽默和社会批评融合在一起，创作出既有趣又深刻反思的作品。此外，她的图像通常讲述复杂的故事，为多种解读留有空间，并鼓励观众探索个人和集体主题。
詹妮弗·马特斯 1982 年出生于德国，现生活和工作于奥地利维也纳。她的艺术之旅始于斯图加特的电影和视频学习，之后进入维也纳美术学院，在哈伦·法罗基和康斯坦泽·鲁姆的指导下学习视觉艺术和电影。她的作品涉及多个学科，包括绘画、视频艺术和表演，并以讽刺和分析的方式处理社会问题的能力而著称。
扭曲#2（2024）摄影：Xidong Luo
9. 罗希东《扭曲#2》（2024年）
Xidong Luo 的“扭曲 #2”是一张未经处理的照片，通过扭曲元素来玩弄感知。图像呈现了一张人脸，由于水玻璃扭曲的效果而几乎无法辨认。这种视觉游戏让观众反思我们如何观察世界和周围的人，而主体则象征着过滤和感知现实的不确定性和流动性。
罗希东开发了一种独特的视觉语言，他使用镜子、水和花等自然元素来探索诸如转瞬即逝的美丽以及女性与自然之间的联系等深刻的概念。受道家哲学的影响，罗希东反思了生命的不确定性及其短暂性。例如，在《扭曲 #2》中，玻璃充当了扭曲的镜头，提供了一个强有力的隐喻：就像水改变脸一样，我们对世界的感知也会受到我们应用的心理过滤器的影响和扭曲。
罗希东 1972 年出生于中国南方，是一位自学成才的摄影师。在新冠疫情封锁期间，她开始用自己的身体作为作品的表达方式，为她的摄影作品增添了个人和亲密的维度。她的作品探讨了转瞬即逝的美丽、生命的脆弱和对现实的扭曲感知等普遍主题。
母爱 (2024) 作者：Vera Tepliakova
薇拉·特普利亚科娃（Vera Tepliakova）的《母性》（2024年）
“母爱”是一幅布面油画，强烈地捕捉了母亲与孩子之间的纽带，但又带有复杂的情感色彩。女人用保护性的怀抱抱着孩子，为孩子创造了一个安全而温馨的环境。然而，女人的脸上流露出一种不安和不安全的表情，暗示着内心的冲突。米色、粉红色和象牙色的柔和色调强调了拥抱的温暖，而母亲脸上的阴影则反映了她情绪的紧张。因此，这幅作品在母爱的甜蜜和照顾孩子的责任常常伴随的不确定性之间游走。
维拉·特普利亚科娃 (Vera Tepliakova) 的风格以她能够通过光线、表情和绘画质感捕捉对比情绪的能力而著称。在《母性》中，艺术家不仅颂扬了母亲角色的保护和力量，还强调了随之而来的不安全感和怀疑。她的笔触有时几乎是“触觉”和“纹理”，为这幅画赋予了有形的维度，将叙事变成了“可触及的”体验。
维拉·特普利亚科娃 (Vera Tepliakova) 于 2003 年出生于圣彼得堡，是一位现居住在格鲁吉亚的年轻艺术家。她的艺术作品涉及社会问题，尤其关注妇女权利和社会正义。维拉在视觉艺术方面多才多艺，精通油画、丙烯画和粉彩画等技巧，同时还致力于手工地毯的创作。
Olimpia Gaia Martinelli
