女权主义证词

丘比特与爱的斗争 III (2020) 摄影：Inna Mosina。

“我成为一名女权主义者是因为我想帮助我的女儿、其他女性和我自己，而不仅仅是一个好男人身后的位置。”

画家费思·林戈尔德 (Faith Ringgold) 以有力和自豪的口吻说出这些话，似乎就在今天早上写下，因为在日常生活中仍然如此，一个女人强烈需要通过手势或语言来确认她的解放。 ，这就像“广告”一样，让我们明白这最后一个目标离完全自然地实现还有多远。的确，只要口头上的、音乐上的、艺术上的主张等等。不会被对女性才能的真正接受所取代，女性总是需要澄清自己的立场，她们将努力应对她们的才华为她们提供的多种手段。为了突出这些最后的资源，我将举例说明一场比喻性的女权主义斗争，恰恰从上述非裔美国画家的作品开始，她的生活用她的作品代表了他那个时代进步的女性解放“歌曲”。 .事实上，这位毕业于城市学院并希望在该学院的文学院专攻艺术的艺术家不得不面对大男子主义的第一个障碍：选择教育学院的学位，因为旧机构没有不是。接纳女性。她解放的故事继续着她的第一次离婚，同时她在纽约的公立学校担任美术老师，同时获得前述城市学院的艺术硕士学位。当时，他的绘画作品包括亲人肖像和印象派风景画，但从 1960 年代开始，在民权运动的肯定下，他的作品以立体主义和表现主义的方式向非裔美国人发出声音.文化认同，后来，尤其是在 1970 年代，由于女权主义的贡献而得到丰富。因此，林戈尔德的作品，包括绘画和使用绗缝的作品，往往受到理想的启发，这些理想体现在贝尔胡克斯和詹姆斯鲍德温的著作中，提倡黑人权力和交叉女权主义。这位艺术家为妇女之家 (1972) 创作的壁画是她作品的一个具体例子，是献给赖克斯岛（纽约）女子监狱中的女囚犯的，这幅杰作以一种特别感同身受的方式，融合了Ringgold 提出的建议，她在 1972 年的一次采访中揭示了她的女权主义团结和意图：“如果我没有为妇女之家做这件事，它可能会更具政治性；但这些女性却遭到了社会的排斥；社会，所以如果这就是我给他们的，那么也许这就是我们都应该拥有的。也许我们谈论的所有其他事情都只是谈论，因为这些女人是真实的。他们没有什么不真实的。

JK19-1116 女权主义者 (2019) 乔纳斯·库尼卡斯 (Jonas Kunickas) 绘画。

“我不是我，我是我用双手做的事……”

这句话介绍了第二个具象的女权主义故事，这次是由法国著名雕塑家和艺术家路易丝布尔乔亚提出的，尽管她不接受上述运动的标签，但事实证明她是一种利润来源，有时是不自觉的， 嗓音 。这个通常是无意识的角色是她的功劳，因为她的艺术实验，包括使用大量不同的支撑物，消除了经典的雕塑陈词滥调，这使得很难在这个学科中看到女性，特别是在处理重物的方法方面对象。材料。除了这最后一个方面，这位雕塑家通过选择明确的主题展示了她的解放，也就是说能够超越这些社会习俗，旨在将妇女束缚在一个致力于照顾和抚养孩子的家庭领域，其中绝对没有描绘男性弱点的空间。正是 Fillette 明确表达的最后一个禁忌主题，1968 年的雕塑，代表像火腿一样悬挂的阴茎，使器官既是勃起力量的宣言，又是一件脆弱易受伤害的艺术品，目的是突出精致的男性属性。

AÏSSA MAÏGA (2022) 由 Nea Borgel 绘画。

“我喜欢混合流派。我喜欢你永远无法克服它。”

最后提到英国艺术家莎拉·卢卡斯 (Sarah Lucas)，如果将其作品简化为最大程度的综合，可能会表现为对男性气质特征的不可阻挡的嘲弄，以及对男性气质特征的挪用，这种现象发生在某个时间唉，在政治和文化领域，当更强壮的性别的力量仍然占主导地位时。正是在这个角色扮演中，卢卡斯的观点旨在通过讽刺来解构女性气质和男性气质，提供一种支持将性别、身体和身份纳入其中的愿景，不幸的是，在权力结构中实现这一愿景仍然过于频繁无法访问。这些信息是通过使用日常材料和物品发出的，其中以一种迷失方向和荒谬的方式揭示了性欲，以一种“极端”的女权主义揭示了过去和现在的艺术所采用的所有方式，他一直是男性欲望表现的专属对象。提到具有上述特殊性的艺术家的作品，我指的是吃香蕉（1990），卢卡斯的一组十二幅摄影自画像，关注吃香蕉的模棱两可的动作，通过她的相似性创造对一个有男子气概的女人来说，这是一种危险的“男子气概”和挑衅的女性形象。艺术中的女权主义并没有在这个短篇小说中结束，它在一些 Artmajeur 艺术家所表达的当代观点中继续存在，例如：Leah Larisa Bunshaft、Alex Buzunov 和 Victor Molev。

PUPPET PAINTING, WOMAN IN ROLE DOLL ART, THEATER ACTRESS (2022) 由 Leah Larisa Bunshaft (DIZLARKA) 绘画。

Leah Larisa Bunshaft：木偶绘画

由白色面纱制成的幕布突然在观众眼前打开，在“无序”和叠加的城市摩天大楼的背景下，引入了一个女孩木偶的形象，她通过悲伤和悲伤的明确表现公开表达她的不满。精疲力竭，这让她无法继续她的表演。实际上，借用Artmajeur的艺术家的话，作品并不是要表现一个反复无常和冷漠的女演员，而是要谴责女性“奴役”的现状，她们在选择和决定上还没有完全自由，因此隐喻地紧紧抓住木偶的线，她将自己局限于扮演社会以“预先包装”的方式分配给她的角色。此外，仍然与这次演讲有关，Larisa 想传达女孩裙子的特征是如何故意参考 19 世纪的时尚，那个女人被困的时代，回忆起 19 世纪她裙子的形状，一个完全属于家庭领域的职责牢笼。可悲的是，对女性性别的“封锁”，尽管形式不同，一直持续到今天，在这一时期，朱迪·芝加哥、芭芭拉·克鲁格等艺术家公开发起了争取平等的斗争，西方的代表女权主义艺术运动，自 1960 年代以来，一直试图改写错误的男性化艺术史。最后，值得强调的是，从 1990 年代开始，上述话语是如何采取交叉方法的，即开放地纳入有关种族和性别身份以及旨在接受真正有效财富的其他方面的问题。

女权主义圣徒 (2020) 亚历克斯·布祖诺夫 (Alex Buzunov) 绘制。

阿列克谢布祖诺夫：女权主义圣人

所有上述善意绝对需要一个圣人献身，这个人物无疑可以从 Alexei Buzunov 的石墨素描自信光芒四射的性感中辨认出来，在背景中描绘了一个裸体模特，似乎在其最高部分再现，亵渎光环的特征。既然我们已经决定了当我们渴望性别平等的奇迹发生时应该委托哪位神灵，我们也可以参考，以召唤更强大的灵魂，参考丰富的流行烈士圣人的肖像传统，其中不可错过的圣阿加莎，来自卡塔尼亚的年轻贵族，出生于 3 世纪罗马统治下的西西里岛。在这样的历史背景下，卡塔尼亚的拉丁总督疯狂地爱上了阿加塔，命令她放弃信仰，将她托付给一名妓女，以此来贿赂她的罪孽。圣人在她的位置上保持不动，然后被鞭打并撕下她的乳房，正如塞巴斯蒂亚诺德尔皮翁博于 1520 年创作的杰作所证明的那样，该作品名为圣阿加莎的殉难并保存在皮蒂宫（佛罗伦萨），可能是为 Ercole Rangone 的私人奉献而设计的，Ercole Rangone 是教皇利奥十世的红衣主教，也是罗马同名圣堂的名义上的代表。至于风格，这幅画呈现了一种正式的解决方案，其特点是构图具有强烈的水平强调，其中发现了一些威尼斯风格的元素，例如在面板的最左侧创建的昆齐亚诺总督丢失的侧面像。最后，关于轶事，塞巴斯蒂亚诺在 1519 年 12 月 29 日写给米开朗基罗·博纳罗蒂的一封信中提到这幅画是为红衣主教朗贡刚刚完成的作品。

女权主义基础 (2012) 维克多·莫列夫 (Victor Molev) 的绘画。

Victor Molev：女权主义基础

为了解读莫列夫的女权主义信息，我构建了一个比喻的故事，想象在女权主义绘画的基础上，一个女孩坚决拒绝男性的帮助、支持或观点，强加于他身高之上的权威和独立。据推测，一旦回到家，这位仍然对对抗感到恼火的女人就会反思这件事，在艺术史的长河中寻找其他像她一样不一定需要男人的女人。他们一方，或者无论如何，都发出了旨在促进健康自治发展的信息。就在这时，《女权主义基础》的主人公决心翻阅一大堆书籍、百科全书、网站、杂志等，终于偶然发现了一个对她来说非常有趣和大开眼界的形象：我们不需要另一个英雄。 (1986) 美国艺术家芭芭拉·克鲁格 (Barbara Kruger)。这个最新的海报项目，旨在描绘一个展示男孩肌肉的女孩，并配以与作品同名的题词，旨在发出明确的女权主义信息，将女性确定为真实的和一个头脑，能够指导强大的男性身体。