自 19 世纪以来，雕塑经历了重大的变革，特别是随着新材料和新技术的引入，突破了这种艺术形式的极限。接下来的一个世纪标志着一个转折点，现代主义运动对传统的雕塑方法提出了挑战。受到工业化和技术进步的启发，艺术家开始尝试使用铁、钢和石膏等非传统材料。
此外，树脂、塑料和玻璃纤维等合成材料的出现为雕塑家开辟了新的可能性。这些轻质、适应性强的材料使得创造出复杂的图案、鲜艳的色彩和实验性技术成为可能。
20 世纪末到 21 世纪初，水泥、混凝土和铝等材料开始流行，反映了建筑影响和大型公共设施的转变。当代艺术家经常将传统和现代材料结合起来，探索与身份、生态和社会评论相关的主题。
因此，显而易见的是，从 19 世纪到现在，雕塑已经从其古典根源演变为一种充满活力和多面的艺术形式。随着时间的推移，每种材料，无论是传统的还是现代的，都有助于重新定义艺术表达的可能性，反映了每个时代的文化、技术和哲学的变化。
野兽派头像 ZOE (2024) 雕塑，作者：Paolo Castagna（野兽派设计）
混凝土和意大利粗野主义
在艺术和建筑叙事中，混凝土常常被忽视，而大理石或木材等更“高贵”的材料则受到青睐，混凝土在这场大胆而决定性的革命中发挥了核心作用。在意大利，它的采用标志着现代和战后建筑的一个重大转折点，引入了重塑城市景观的根本性创新。这一运动的核心是野兽派，它推崇原始混凝土，不仅将其作为结构基础，而且将其作为美学和哲学表达的有力手段。野兽派将混凝土变成了力量和建筑真诚的象征，揭示了一个敢于突破过去、塑造未来的时代的内在能量。
但让我们稍微回顾一下：野蛮主义是如何、又在哪里产生的？
这种大胆的建筑风格源自法语短语“ béton brut”，兴起于 20 世纪 50 年代和 60 年代。野兽派建筑风格的特点是刻意使用裸露的钢筋混凝土，以高度可见的方式强调功能性和几何形状。勒·柯布西耶等大师通过颂扬原始物质性和结构本质主义的作品为这一运动奠定了基础。野兽派风格传播至世界各地，其表现形式多种多样，从严谨的欧洲美学到巴西和印度的活力主义风格。这一运动的标志性例子包括伦敦的巴比肯艺术中心、波士顿市政厅和巴黎的蓬皮杜艺术中心，它们均展现出气势宏伟但实用主义的美学。
但我们不是应该谈论意大利吗？
确实，我没有忘记Bel Paese ！在意大利，野兽派建筑因皮尔·路易吉·内尔维和朱塞佩·佩鲁吉尼等大师的独创设计而留下了不可磨灭的印记。以都灵的劳工宫和罗马的体育宫为例：这些纪念碑不仅仅是复杂而动态的结构的简单支撑，而是真正的视觉讲述者。他们打破传统，认为混凝土不再仅仅是一种材料，而是现代性和弹性的象征。
与此同时，意大利野兽派设计虽然违背了审美惯例，但往往以与周围环境的某种不和谐而著称，在城市和文化结构中大胆脱颖而出，有时甚至引起争议。这些建筑通常被认为是冷酷或陌生的，但却体现了意大利建筑史上的一个重要篇章，将混凝土从简单的结构元素提升为艺术和建筑表达的有力工具。它们雄伟的外形和原始的混凝土表面让我们反思它们的视觉冲击力以及它们影响和彻底改变城市景观的能力，引发了关于它们与现有环境的融合或对比的持续争论。
Paolo Castagna 的当代粗野主义
保罗·卡斯塔尼亚 (Paolo Castagna) 于 2024 年创作的雕塑《野兽派头像佐伊》 (Zoe Brutalist Head)是一个杰出的典范，展示了野兽派最初植根于建筑，然后在艺术和设计领域得到体现。
卡斯塔尼亚的作品巧妙地弥合了建筑野兽派和雕塑野兽派之间的差距，有力地展示了最初为宏伟建筑构思的原则如何在更加个人化和私密的艺术作品中得到重新诠释。在从宏观到微观的转变中，卡斯塔尼亚保留了坚固性和真实性的精髓，这使得野兽派既具有挑衅性又令人着迷。
选择使用混凝土，野兽派的象征和支柱，并非偶然：通过这种材料，艺术家探索和传达一种力量和纯粹的感觉，将每个雕塑转化为创作者和观察者之间有形的对话。卡斯塔尼亚大胆地颂扬了不完美之美和工业材料的表现力，让观众重新发现表面不规则的独特魅力。
寺庙入口（2023 年）雕塑，作者：Emmanuel Passeleu
混凝土：从罗马建筑到当代雕塑
突然间，我们发现自己置身于罗马的烈日之下，身旁是一群游客，他们被这座永恒之城周围古迹的历史和美丽所吸引。我们的导游以热情的语气带我们来到最具代表性的建筑物之一，并开始讲话：
“万神殿是古罗马真正的建筑瑰宝，坐落于历史中心的皮格纳区。万神殿最初是一座供奉诸神的神庙，其历史始于公元前 27 年，当时皇帝奥古斯都的女婿马库斯·维普萨尼乌斯·阿格里帕为纪念女神库柏勒和其他诸神而修建。”
“啦啦啦啦……”
“但是你知道万神殿是由什么构成的吗？它主要是由混凝土建造的！ »
然而，古罗马人使用的混凝土，包括万神殿使用的混凝土，具有独特的特点，与现代混凝土有显著区别。其主要成分之一是火山灰，火山灰与石灰和水混合后，会形成极其耐用的砂浆。火山灰含有二氧化硅和氧化铝，它们在水的存在下会与石灰发生反应，形成即使在水下也能硬化的水硬性胶凝化合物，使建筑物具有显著的耐久性和抵抗力。
如今，混凝土通常是波特兰水泥、沙子、砾石和水的混合物。与火山灰不同，现代水泥需要在极高的温度下烧制，并且不具备罗马混凝土的水硬性和自愈性。
如果说混凝土曾经被广泛应用，且几乎只用于建筑目的，那么当代混凝土则承担了新的角色，成为一种更年轻、更富有表现力的艺术语言。与大理石或青铜等传统材料不同，直到近几十年才有众多艺术家选择它作为材料，因为他们被它的可塑性和物质性所吸引。
Emmanuel Passeleu 雕塑作品中的过去与现在
埃马纽埃尔·帕塞勒 (Emmanuel Passeleu) 的当代雕塑作品《神庙入口》 (2023 年) 也让人回想起混凝土与建筑之间的历史联系。这座雕塑将基本的建筑元素与简约而富有远见的美学相结合，其形式代表了一座假想寺庙的一部分，其中的楼梯、拱门和开口让人想起古典建筑的纯粹和实用的几何形状。混凝土具有原始、自然的质感，不仅成为一种表达方式，也成为过去与现在之间的概念桥梁，唤起人们对古代建筑的坚固性和永恒性的认识。
尼古拉斯·韦勒 (Nikolaus Weiler) 的雕塑作品《Stroemender 星球》(2022)
铝介于现代主义、波普艺术和回收利用之间
铝是艺术领域中一种相对较新的材料。虽然艺术家自古以来就一直在使用金属，但我们感兴趣的金属直到 19 世纪 20 年代 Hans Christian Ørsted 首次分离出铝后才开始使用。然而，直到 1886 年 Hall-Héroult 工艺的开发，大大降低了生产成本，铝才被广泛用于更广泛的用途。
铝在艺术中最初的用途是什么？
已知的第一个将铝用于艺术创作的案例是 1893 年的《Anteros》 ，这是阿尔弗雷德·吉尔伯特 (Alfred Gilbert) 创作的一件雕塑作品，完全由铝制成。该作品位于伦敦皮卡迪利广场的沙夫茨伯里纪念喷泉顶部，是为了纪念维多利亚时代的慈善家沙夫茨伯里伯爵，并成为技术创新的象征。
20 世纪初，铝变得越来越普及，成为现代主义青睐的材料。 20 世纪 30 年代，亚历山大·考尔德开始使用薄铝板制作他著名的动态雕塑——一种随着气流移动的轻型动力雕塑。他利用材料的轻盈和灵活性来创作似乎违反重力的作品，从而开创了一种构思艺术与空间关系的新方式。
20 世纪 60 年代，抽象雕塑家比尔·巴雷特 (Bill Barrett) 开始使用铝制作大型作品。他的雕塑作品《Hari IV》高 30 多英尺，矗立在斯塔顿岛新多普高中的门口，向学生们致意，展示了如何使用铝来创作既轻盈又优雅的纪念性作品。
后来，铝不再仅仅被视为一种材料，而且还成为现代化、大规模生产和消费主义的象征。这就是为什么它对流行艺术家具有不可抗拒的吸引力，尤其是詹姆斯·罗森奎斯特，他将铝融入到他的作品《F-111》中。
最后，必须要强调的是，铝具有无限的可回收性，它继续激励着许多艺术家尝试重新利用废弃物品来创作新的艺术作品。
当代雕塑：尼古拉斯·韦勒的铝和抽象几何
尼古拉斯·韦勒 (Nikolaus Weiler) 的雕塑《Stroemender Planet》 (2022) 是一件铝制作品，以其强烈的视觉和概念冲击力脱颖而出，其特点是形式、材料和活力之间的和谐相互作用。
标题唤起了人们对持续运动、活力和变革的思考，这是韦勒艺术实践的中心主题。该雕塑探索了流动和变化的概念，或许代表了生命的循环、能量的不断演变或自然和人造元素之间的相互依存。
该作品结合了铝和木材，两种具有对比特性的材料和谐地相互作用。铝具有抛光的表面和银色，让人联想到现代感、轻盈感和科技感。另一方面，木材具有温暖和有机的质地，让人联想到自然和传统。材料的选择凸显了人工与自然、刚性与流动性之间的张力，这是韦勒艺术理念的基本要素。
好的波普艺术！ : 流行皇帝 (2024) 亚哈雕塑
塑料：艺术的“新”材料
想象一下你走进一座博物馆，周围都是当代雕塑。其中之一吸引了你的注意：流畅的形状和明亮的颜色，蜿蜒的身影，看起来几乎是人造的。你走近它，试图猜出它是由什么材料制成的。大理石？玻璃 ？树脂？然后你看到标签：塑料。
这种材料通常被认为是平庸而普通的，但在有远见的艺术家手中，它却成为了非凡的创造力工具。塑料已经成为当代艺术的基本存在，开辟了新的表达可能性，并改变了我们看待艺术、材料和世界之间关系的方式。
塑料出现于 19 世纪下半叶，当时赛璐珞被发明出来；20 世纪，由于聚氯乙烯、聚乙烯和有机玻璃等合成材料的发现，塑料的产量开始蓬勃发展。它轻盈、易塑，能够呈现几乎任何形状和颜色，使其成为一种用途极为广泛的材料，既适用于纪念性作品，也适用于复杂的雕塑细节。
与大理石或青铜等传统材料不同，塑料代表着与过去的决裂。它是技术进步和当代时代的象征，但它也具有一个至关重要的方面：它对环境的影响。这种双重含义——创新和生态关怀——使其成为艺术家寻求反思时代的完美素材。
亚哈在波普艺术中对拿破仑的重新诠释
“Buona'Pop-Art！波普皇帝”是亚哈的雕塑，是对他的一次大胆而现代的致敬，以简约、象征性和波普风格的方式重新诠释了历史上最具代表性的人物之一。 WHO ？
拿破仑·波拿巴！
该雕塑因其几何和风格化的设计而脱颖而出。拿破仑的脸被简化为几乎抽象的本质，其棱角分明的形状让人联想到古典半身像，但却被彻底简化了。头顶上是标志性的黑色双角，这是皇帝一眼就能辨认的象征，在这里以一种精简而现代化的形式呈现出来。
在这件作品的中心，一颗巨大的红心占据了整个构图，取代了传统的半身像。这种形式和颜色的选择暗示着激情、力量和人性，强调了历史人物的情感和象征维度。雕塑由深蓝色底座完成，提供了视觉稳定性并为整体增加了深度。
黑色、白色、红色和蓝色的颜色并不是随机选择的。它们体现了力量、大胆和现代性的结合，使用了一种通用的色彩语言，让人想起法国国旗，同时通过其活力和简洁性呼应波普艺术。
铁器时代（2024） 雕塑家：罗曼·拉比克
树脂的非凡功效
在上述博物馆参观结束时，在展出的最后一件作品前，目光落在了一件不同寻常的雕塑上。它的表面看起来很有光泽，几乎是液体，形状似乎漂浮在太空中。它的透明度和色彩细微差别使它难以捉摸：它是玻璃还是陶瓷，甚至是金属？然后，阅读标签，我们发现它是由树脂制成的，这种材料在当代艺术中越来越受欢迎。
树脂是一种天然或合成的有机物质，能够通过特定的化学过程凝固成耐用且耐磨的材料。如果说过去它主要用于工业或手工艺，那么今天它则凭借其多功能性征服了艺术世界。环氧树脂、聚氨酯或聚酯等合成树脂为实验提供了无限的可能性。
当代艺术家选择树脂正是因为它能够创造出非凡的效果。有了它，他们可以创作出像玻璃一样折射光线的半透明和发光的作品，或者让人联想到抛光金属的光滑反射表面。混合不同的颜料和材料的能力提供了无限的色调和色彩效果。此外，树脂重量轻、强度高，是创作大型作品的理想材料，而且没有传统材料的重量和易碎性。
那么可持续性又如何呢？
由于树脂本质上是合成的，因此传统版本不一定环保。然而，近年来，研究已经开发出新的替代品，如生物基树脂或再生材料，能够在不影响艺术品质的情况下减少对环境的影响。越来越多的艺术家采用环保解决方案，尝试新技术将创新与可持续性结合起来。
罗曼·拉比克 (Roman Rabyk) 的树脂半身像
罗曼·拉比克 (Roman Rabyk) 的雕塑作品《铁器时代》展现了一段经历塑造当代乌克兰的戏剧性事件的情感和象征之旅。该雕塑由聚酯树脂、金属、丙烯酸和清漆混合而成，体现了对冲突、韧性和民族认同的深刻反思。
半身像表现的是一张布满纹理和切口的人脸，让人联想到伤口、伤疤和近代历史的片段。表面的原始金属外观与树脂的透明度和分层性交织在一起，暗示着一种转变和弹性的感觉。材料的选择——金属的重量和坚固性与树脂的柔韧性之间的对话——象征着面对暴力和变化时的内在力量和人类的脆弱性。
最后，这座雕塑似乎体现了从隐喻的铁器时代到更新和反思时代的转变。金属的坚硬象征着现实的残酷与张力，树脂与清漆的运用则暗示着治愈与蜕变的可能性。面部细节浮现出深刻的情感，让观众思考危机时刻的人类经历。
Olimpia Gaia Martinelli
