詹姆斯·斯莱德的房间 (2012) 约瑟夫·玛丽亚·丰塔内·苏雷达 (Josep Maria Fontanet Sureda) 绘画。
观察我们内心的窗户
“包法利夫人打开了俯瞰花园的窗户，看着云朵”……
这是对通常为方形或矩形的特定开口的众多引用之一，该开口在砖石的垂直、水平或倾斜墙壁上制成，旨在允许光线进入、空气交换以及观察外面的世界：窗户，这一建筑元素在古斯塔夫·福楼拜的上述杰作《包法利夫人》中经常出现在小说主人公爱玛的名字附近。在这种特殊的背景下，正如你们许多人已经知道的那样，前面提到的女性人物经常通过窗户思考她住所之外的事物，这成为艾玛设法逃离无聊和不幸的存在的一种手段，尝试着她的生活。她尝试用新的浪漫方式来解决她永远不满的状态，可惜这只是想象。很明显，窗户能够将内部世界和外部世界结合起来，因为从内部来看，窗户象征着我们存在的重量，我们可以欣赏外面出现的东西，代表着改变我们命运的多种可能性，只要我们有勇气跨过门槛，去尝试我们真正最关心的事情。极度不满的陷阱只能通过成为我们自己命运的建筑师的意志来解决，它在窗前沉思的静态行为中具体化，这种模式让我们能够看到、渴望和梦想，同时又锚定在一切之中。这些恐惧实际上让我们一动不动，也许是在等待更勇敢的神圣干预。
女人与窗户 (2023) 兰德尔·斯坦克 (Randall Steinke) 绘画。
《阅读室 5》（2022）费德里科·科尔特斯 (Federico Cortese) 的绘画。
研究艺术史的窗口
接下来是关于窗户的艺术史研究，旨在强调在一些艺术史杰作中，它的描绘不仅与态度类似于包法利夫人的人物联系在一起，而且还与那些虽然放在她附近，对她的兴趣逐渐减弱，有时甚至忘记她的存在，以便为充满悲情的场景赋予生命，准备证明行动也可以在家庭围墙内发生。为了表现出刚才所说的，即对窗户的兴趣逐渐丧失，我从一幅能够为福楼拜的期待故事提供图像形式的作品开始，即卡斯帕·大卫·弗里德里希的《窗前的女人》，一幅布面油画。 1822 年，这位浪漫主义艺术家描绘了他的妻子卡罗琳，从后面看，她正忙着从一个开口处扫视地平线，在这位大师的艺术研究中占据了最受欢迎的人物角色。还在更知名且更早的《雾海上的旅人》（1818）中向她求婚。所讨论的绘画作品旨在邀请观众超越内部，就像这位女士在画家工作室俯瞰德累斯顿易北河时观察到的景色一样。另一方面，说到那些在窗户附近与窗户保持联系，同时致力于其他活动的人物，就必须提到《窗前读信的女人》（c. 1657 年）由扬·维米尔 (Jan Vermeer) 创作，这是一幅布面油画，背景是一个被开口照亮的房间，该开口在支撑物的左侧形成，在前面，发现一个女人正在读一封信，而她的图像则被反射出来。在玻璃中，向我们展示了她脸部的特征，清晰地聚焦在纸上。也许，女性形象位于窗户附近的事实让我们思考她感兴趣的对象如何必然与外部世界联系起来，因为写作的作者，也许是一位年轻的绅士，不得不使用笔与她取得联系，到达她的住处，从而到达她的亲密处，到达她的内心世界，在那里，情感领域也必须找到自己的位置。将小说留在小说中，因为所讨论的文本采取了相当“诗意”的形式，这显然是受到引言中提到的天才的启发，我们来到了橱窗里的最后一类作品，即那些主题忘记了开口的存在，他们太多地陷入了自己的行为中，例如，在洛伦佐·迪·克雷迪的《天使报喜》中，凉廊的两扇窗户和一扇“落地窗”见证了这一神圣事件：大天使加百列向耶稣的母亲玛利亚宣告了耶稣的童贞受孕和诞生。这个场景发生在一个古典建筑的房间里，描绘了天使突然进入室内，玛丽正在高高的讲台上全神贯注地读书。所讨论的主题从黑暗的建筑膜中清晰地脱颖而出，与远处风景所呈现的色调（尽管更微妙）有密切的关系。后者现在并没有被所讨论的对象所考虑，而是显然陷入了更重要的事情中，这似乎让窗户本身想要向内看，就好像上面建立的角色已经被颠倒了，至少一次。最后，通过 Artmajeur 艺术家 Eric Lespinasse、Michał Ostrogórski 和 Shaheera Sandhu 的作品，关于艺术中窗户的叙述在当代得以延续。
室内外 (2018) 法蒂玛·马克斯 (Fatima Marques) 绘画。
#2 - AT THE WINDOW (2023) 埃里克·莱斯皮纳斯 (Eric Lespinasse) 的数字艺术。
Eric Lespinasse：#2 在窗口
圆窗的形状几乎让人想起任何潜艇舷窗的形状，但实际上，人们可以瞥见世界上最著名的尘世景象之一：埃菲尔铁塔的图像，透过建于1985年的房屋屋顶窥视。最典型的奥斯曼风格，由一位非常优雅的女士观察，准备邀请观众也这样做。雕像的手可能靠近窗把手，似乎具体化了使内部现实更接近外部现实的愿望，目前仅是想象性的思考。如果我们敢于尝试将我们的想法置于上述等待人物的脑海中，那么该作品也可以以非常个人化的方式进行解释，他将成为我们法国民族的替身。另一方面，在艺术史上，值得强调的是马克·夏加尔（Marc Chagall）在《巴黎透过窗户》（1913）中如何处理相关的热门问题，这是一部“窗户”杰作，其中描绘了卢米埃尔城日常生活的快照通过半透明平面的叠加而形成，类似于立体派运动的语言。同样，前面提到的塔楼的视觉效果也不容错过，它的身影与鲁莽的跳伞者并列，这种存在可以被解读为传统与创新的相遇，也可以被解读为对一个精确事件的记忆：第一次从埃菲尔铁塔跳下是由一位俄罗斯发明家和冒险家于 1911 年完成的。
《ZADUMA》（2023）米哈乌·奥斯特罗戈尔斯基的绘画。
米哈乌·奥斯特罗戈尔斯基：《扎杜玛》
有时你很懒，为了不出门，而是为了享受户外的好处，你有策略地将自己放在窗台上晒日光浴，最勇敢的人甚至会稍微脱掉衣服，给路人带来相当真实的时刻。这就是 Zaduma 的主角似乎正在做的事情，尽管我们不知道窗户的另一边正在发生什么，因此，是否以及谁可能会考虑她轻松、渴望维生素 D 的身材。在艺术史上，爱德华·霍珀（Edward Hopper）著名的艺术研究提供了一个类似的例子，这在他的画作《早晨的阳光》中得到了体现，画中一个女孩坐在床上，让光线透过窗户照射进来，而与在米哈乌·奥斯特罗戈尔斯基（Michał Ostrogórski）的作品中，她睁着眼睛，忙着扫视地平线。后者以单体建筑的形式出现，似乎与女人分享孤独，在一种寂静的氛围中，时间似乎停止了，让我们存在的空虚隆隆作响。事实上，霍珀被称为美国孤独画家，他的画作中，几个人物被安排在室内，引导观众体验到与自己以及与他人的疏远、疏远和误解的感觉。除此之外，人们还感觉到日常生活相当平庸、无聊、愚蠢和静态，即静止、毫无生气，以至于看起来相当不真实。
窗外的月亮 (2023) 沙希拉·桑德胡 (Shaheera Sandhu) 绘画。
沙希拉·桑德胡：窗外的月亮
一扇感性的窗户被剥去了窗帘，就像一个女人脱掉衣服一样，在这种情况下，露出了满月的特征，仅靠它的光，它就成功地照亮了整个图像支撑，让我们瞥见了生机勃勃的树冠，可能放置在我们不知道的公园里，是如何在外太空找到自己的位置的。被风吹走的窗户成为了所讨论的主要画面主角，马格利特在艺术史上已经对这一主题进行了著名的实验，如杰作《人类的状况》（1933）和《田野的钥匙》（1936）中所见。如果在第一种情况下，窗户的孤独是视觉错觉的作品，旨在掩盖画架的存在，那么在第二幅画中，开口确实没有陪伴，以至于它的破裂是由于以下事实：这很可能是为了寻找附近自然的存在。简单谈一下《田野的钥匙》（1936），该作品描绘了一扇由两块红色窗帘围成的窗户，其特点是呈现了前面提到的碎玻璃的超现实元素，其碎片散落在房间的室内地板上，每一个都再现了风景的一部分，对再现对象和再现之间的关系产生了强烈的怀疑。
Olimpia Gaia Martinelli
