MOMA 杰作：当代诠释

Chap，法布尔博物馆，2013 年。亚麻帆布上的丙烯酸，116 x 89 厘米。

现代博物馆：长期演变的简短补充

人们经常错误地将博物馆的概念与一个地方的概念联系起来，或者更确切地说是一个机构，旨在将人类天才的伟大杰作仅仅作为一个容器来存放。实际上，即使是博物馆也有一个故事要讲，因为它是文化、哲学思想、政治潮流和社会现象复杂交织的结果，随着时间的推移，它已经形成了它的形式。事实上，该博物馆拥有古老的起源，甚至可以追溯到古希腊，尽管我们今天所知道的这个机构起源于 16 世纪的Wunderkammer ，后来又起源于 17 至 18 世纪的欧洲。 Wunderkammer或“奇观之柜”代表了特殊的环境，好奇的贵族、富商和学者在其中组装非凡的物品，目的是展示和解释世界的多样性和丰富性。后来，到了 18 世纪中叶，出现了一个新的保存地点，它与启蒙运动的理想密不可分，在伦敦的大英博物馆（1750 年）找到了第一个重要的例子，那里的建筑和丰富的藏品来自不同的地方世界，是为了展示大英帝国的伟大而构思的。此外，在此期间，出现了更专业的收藏品，例如巴黎卢浮宫博物馆（1793 年）专门用于艺术的收藏品。后一种博物馆类型呈现出一种线性和教学式的布局方案，旨在通过按国家、当地学校和艺术家细分的时间安排来实现发展或进步的起源叙事。最后，现代博物馆的历史在美国达到顶峰，在 1930 年代，出现了“白色立方体”的新保守方法，即倾向于创造白色和裸露的空间，让用户摆脱历史参考，可以最大程度地了解艺术品。正是后一种博物馆模式在今天占据了主导地位，像野火一样在世界范围内扩张。

米拉·科赫涅娃（Mila Kochneva）， 《画廊里的女人》。马列维奇的黑色方块，2021 年。亚麻帆布上的丙烯，50 x 40 厘米。

Sebastian Olivier Burckhardt，现代艺术博物馆， 2012。布面丙烯，100 x 150 厘米。

MOMA（现代艺术博物馆）

“白色立方体”最著名和最古老的例子当然是纽约的现代艺术博物馆，它诞生于 20 年代后期，旨在创建一个进步的机构，专门致力于现代艺术，追求帮助人们理解和理解的意图。享受当时的视觉艺术。时至今日，这座博物馆被认为是最大和最全面的藏品之一，从最初捐赠的八幅版画和一幅画作开始，已发展到大约 200,000 件作品，包括绘画、雕塑、素描、版画、照片、媒体和表演艺术、建筑模型和图纸、设计对象和电影。重要的是要强调，在早期，该系列没有固定住所，曾三度搬迁到越来越大的临时房间，直到 1939 年，它最终落户曼哈顿中城的标志性建筑。这个新空间是美国建筑师 Philip L. Goodwin 和 Edward Durell Stone 合作的成果，还包括一个由策展人 John McAndrew 和 MOMA 历史总监 Alfred H. Barr Jr 设计的雕塑花园。此外，该场地由六年开发优雅的白色大理石和隔热玻璃地板，还设有电影礼堂、图书馆和两层办公空间。这座多部门建筑在 1950 年代和 1960 年代期间经历了进一步和连续的扩建，而建筑师 Cesar Pelli 于 1984 年进行了重大翻修，目的是使博物馆的画廊空间翻倍并改善游客设施。在此背景下，博物馆一直保持并将继续保持活跃的现代和当代艺术展览计划，旨在解决广泛的主题、媒体和时间段，突出视觉艺术的最新发展和新的诠释主要艺术家和历史运动。

Duc Evelyna， Les murs de verre ，2019。照片摄于现代艺术博物馆。

三件MOMA杰作：当代诠释

在 MOMA 最重要的艺术作品中，梵高的《星夜》 、安迪·沃霍尔的《坎贝尔汤罐》和贾斯珀·约翰斯的旗帜无疑脱颖而出。这些杰作继续成为来自世界各地的当代艺术家的灵感来源，他们将它们重新诠释为原创、现代、现代，有时甚至具有讽刺意味的艺术作品，例如托尼·鲁比诺的文森特·梵高星夜模仿地图谷歌，伊戈尔马特维恩科的安迪沃霍尔和大卫德库塞尔的旧荣耀。

托尼鲁比诺，文森特梵高星夜模仿地图谷歌。布面丙烯/石版画，50.8 x 61 厘米。

托尼·鲁比诺（Tony Rubino）：文森特·梵高（ Vincent Van Gogh）的星夜模仿地图 Google

文森特梵高 1889 年的画布杰作《星夜》代表了这位饱受折磨的荷兰大师的最后一幅画作，仅在他悲惨去世前一年完成。这幅作品是现代艺术博物馆收藏的一部分，描绘了夜晚的乡村景观，那里唯一的灯光来自房屋的窗户、新月和星星，它们被放置在充满怪异旋风的天空中。在风格上，星夜是通过短造型和材料笔触实现的，标志的方向遵循人物的形状。流行的图案矩阵，被所有色调的蓝色所侵入，给大气带来一种折磨的孤独感。最后，就取景而言，它想主要给星空、构图的情感和戏剧中心留出空间。就当代语境而言，这幅标志性的画布已成为多次翻拍的主题，在大多数情况下，都未能放弃对星空的关注，丰富了它，然而，用新的细节，通常有趣和与当代世界有着不可分割的联系，例如 Artmajeur、Tony Rubino、 Vincent Van Gogh Starry Night 模仿地图 Google的艺术家的画作。事实上，在这项具有强烈讽刺意味的作品中，添加了对星夜的规范重新定位，作为谷歌地图位置指示器的符号，成为我们时代运动的参考点。此外，托尼·鲁比诺（Tony Rubino）画作的戏仿可能还在于现代语篇中，借助技术，能够找到任何类型的目的地，在这种情况下，甚至是那些被历代伟大艺术家想象的目的地。

伊戈尔·马特维恩科，安迪·沃霍尔，2021 年。纸上拼贴画，100 x 72 厘米。

伊戈尔·马特维延科：安迪·沃霍尔

纽约现代艺术博物馆最重要的作品之一是安迪·沃霍尔著名的坎贝尔汤罐，这是一系列 32 幅丝网印刷版画，灵感来自流行的美国汤的摄影复制品，排成四排，每排八件，暗示工业连续性和超市内产品的排列。这件 1962 年的装置作品代表了沃霍尔受这一主题启发的第一部作品，每幅丝网印刷都旨在复制原始模型，并通过一些独特的小细节丰富了内容。总之，这项工作通过上述特点，最终成功地将超市产品转变为美国生活方式的流行宣言。坎贝尔的汤罐也激发了许多当代作品的灵感，例如来自 Artmajeur 的艺术家 Igor Matvienko 的拼贴画，这是对美国大师课程的创新致敬，其中消费品的排列前所未有的混乱和沃霍尔的存在自己，让我们绝对远离超市柜台，走近想象的世界。

大卫·德库塞尔，《旧荣耀》，2021 年。布面丙烯和纸板颜料，81 x 116 厘米。

大卫·德库塞尔：昔日的荣耀

国旗（1954-1955）是一幅由贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）制作并保存在现代艺术博物馆的彩绘画，代表了 1912-1959 年美国国旗系列作品中的第一幅，其中描绘了蓝色纸板上的 48 颗白色星星，伴随着十三条红白相间的条纹，在可见的广告纸剪裁下显得格外醒目。这一主题的选择与新达达的潮流密不可分，约翰斯是其中坚定的代表，追求的目标是让普通艺术品成为人们关注的焦点，以讲述和批评当代社会。在这种背景下，代表着对杜尚现成品的清晰重新诠释的国旗被剥夺了其形象价值，成为能够将美国民族最着名的象征提升为艺术品的概念作品。在当代艺术中，对这一主题进行了许多创新的重新诠释，例如 Artmajeur 艺术家 David Decourcelle 的Old Glory ，其中标志性的旗帜虽然失去了一些独特的特征，但继续强烈地颂扬西方绘画传统和美国文化大受欢迎。