一幅几乎从未面世过的标志性画作？
正是由于 Sergei Chtchoukine 的热情、远见和委托，La Danse 终于重见天日。
在这幅画中，舞者被程式化和简化，轮廓和形状清晰，赋予他们运动感和节奏感。它们被涂成深蓝色，深蓝色与画作的白色背景形成鲜明对比。
主角们的姿势各不相同，有的将双臂高举过头顶，有的双腿微微弯曲，也有的翻身。这位艺术家使用油画颜料，这是他特别喜欢的一种技术。他还使用了一种叫做群青的颜料，使舞者呈现出特有的蓝色调。
除了油画外，他还使用金箔为构图增添光彩。这些床单被贴在舞者的某些部位，例如他们的腰带和手臂，使他们看起来更有活力。
这幅标志性画作有两个版本
La Danse 的第一个版本创建于 1909 年。这个版本是两个版本中较为知名的一个。这件作品现收藏于纽约现代艺术博物馆。
马蒂斯于 1910 年开始创作第二版的《舞者》，通常被称为《舞者 II》。
La Danse II比第一个版本更大，舞者圈更大，舞者更多。车身更大、更动感，颜色更鲜艳，轮廓更大胆。这个版本现在保存在圣彼得堡（俄罗斯）的冬宫博物馆中。
一幅画与另一幅画一起展出
《舞蹈》和《音乐》是艺术家在1910年大约同时创作的两件艺术作品。
这些面板超过 3 米高，设计用于安装在俄罗斯艺术收藏家 Sergei Shchukin 卧室壁炉的两侧。
这两幅画在圣彼得堡（俄罗斯）的冬宫博物馆一起展出
德米特里亚·梅尔尼科娃的谢尔盖·舒金肖像
“舞蹈与野兽派”
马蒂斯的《舞曲》是一部完美体现野兽派艺术运动的艺术作品。这幅标志性画作证明了马蒂斯对充满活力的色彩和艺术情感表达的热情。
野兽派是20世纪初在法国兴起的一场艺术运动。野兽派艺术家以其大胆而富有表现力的色彩运用而闻名，其目的是在观众中营造强烈而强烈的情感。
在这幅作品中，跳舞的人物被描绘成明亮、充满活力的色彩，唤起了舞蹈的运动和能量。舞者的身体经过风格化和简化，大胆的轮廓和鲜艳的色彩立即引起人们的注意。
大胆、热情、有远见的艺术家
马蒂斯1869 年出生于法国北部的卡托康布雷西。他在巴黎学习法律，但很快就放弃学业投身于艺术。他师从许多著名艺术家，包括他在巴黎美术学院的老师古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）。
在他的职业生涯中，他创作了许多标志性的艺术作品，包括 La Danse、Nu bleu 和 La Femme au chapeau。他还从事各种媒体工作，包括绘画、雕塑、版画和素描。
他继续工作直到 1954 年去世，享年 84 岁。
对舞蹈的迷恋
舞蹈一直令艺术家着迷。因其美丽和优雅而着迷，也因其表现力而着迷。他认为舞蹈是一种传达无法通过言语或其他艺术手段表达的情感和感受的方式。
这在其他作品中可见，例如 Nu Descending the Stairs 雕塑。这个雕塑代表了一个移动的人物，在过渡和沸腾的时刻捕捉到。同样，舞蹈被用作表达最深切的情感和感受的一种方式。
关于“La Dance”的 5 个秘密
马蒂斯的《舞蹈》是这位法国艺术家最著名的画作之一，但您知道它隐藏着一些秘密吗？
- 舞者的灵感来自非洲文化
“舞蹈”这幅画中的舞者受到了艺术家在北非旅行期间发现的非洲文化的启发。这些人物经过程式化和简化，给人一种运动和节奏的印象。
- 他创造了一个舞蹈的石膏模型
在为他的朋友、俄罗斯收藏家谢尔盖·舒金 (Sergei Shchukin) 的餐厅墙壁绘制舞蹈之前，马蒂斯 (Matisse) 为该作品制作了一个真人大小的石膏模型。此模型制作于 1909 年，现藏于巴黎现代艺术博物馆。
- 原来的舞蹈更大
舞蹈的原始版本比我们今天所知道的要大。它长约八米，高约四米，但按比例缩小以适应舒金餐厅的大小。
- 舞蹈在俄国革命期间被隐藏起来
1917 年，在俄国革命期间，“舞蹈”被藏在砖墙后面，以保护它免遭掠夺和破坏。它于 1930 年在修复 Shchukin 房屋期间被重新发现。
- 舞蹈启发了其他艺术家
“舞蹈”一直是许多艺术家的灵感来源，包括美国编舞家玛莎格雷厄姆，她于 1928 年根据这幅画创作了一支舞蹈。它还影响了其他现代艺术家，如巴勃罗毕加索和杰克逊波洛克。
Selena Mattei