加埃塔诺·利格拉尼， 《球赛》 ，2022 年。布面油画，80 x 100 厘米。
艺术之间的污染概念
不同艺术之间的污染概念不仅非常古老，而且具有高度的多面性和表达性，因为上述交流是旨在涉及不同层次和多个概念、风格、视角和色彩方向的互动的结果。简而言之，这种影响主要发生在达到相关创新水平的艺术设法与其他创造性表现形式联系起来时。特别是几个世纪以来，绘画与建筑的结合脱颖而出，这也是通过艺术家-建筑师的多面性人物实现的，例如意大利文艺复兴时期的著名大师米开朗基罗·博纳罗蒂和拉斐尔·桑齐奥。此外，在作品本身中也发现了这种污染，以至于可以欣赏可追溯到公元前一世纪的意大利壁画，旨在模仿建筑物的大理石柱。确实，建筑可以在许多绘画和照明中找到，尽管起初它仅被用作背景，并且仅从文艺复兴时期开始，才开始被用来通过创造深度来强调透视。此外，直到后来，更确切地说是从 16 世纪开始，建筑绘画这种以建筑为主题的流派才从法兰德斯开始在西方艺术中发展起来。在这种情况下，不仅对建筑风格和特征的可靠感知具有决定性意义，而且对其空间展开的清晰呈现也具有决定性意义，其中透视起着决定性的作用。
亚历山德拉·波多西诺维克（Aleksandra Podosinovik），《仰望后院》，2020 年。纸上丙烯/粉彩/铅笔，40 x 30 厘米。
斯塔斯德，红三甘醇，2021 年。纸本蛋彩画，110 x 90 厘米。
处女与理想城市的婚姻：绘画与建筑融合的杰作
拉斐尔·桑齐奥（Raphael Sanzio）的《圣母的婚礼》 （1504）
在意大利文艺复兴时期无可争议的杰作中，必须提及拉斐尔的《圣母的婚礼》 （1504 年），这是一幅面板油画，旨在说明与新约完全无关的主题，但在当时的肖像画中广为流传。这个流行主题的起源是由于约翰书中包含的一集的叙述，其中讲述了约瑟夫在众多追求者中的选择以及随后他们与圣母之间的婚姻。正是为了突出这一喜事，这位意大利大师将婚礼场景放在了最前面，尽管，最有可能使这件艺术品具有标志性的是精心策划和风景优美的完全文艺复兴风格的建筑背景，旨在证明Sanzio 了解 Leonardo 和 Bramante 对中央规划建筑的研究。此外，所描绘建筑的有序几何关系传递了一个额外的信息，因为它们代表了文艺复兴时期追求的理想美的有形宣言，旨在暗示普遍的和谐结构和神圣的完美。
拉斐尔·桑齐奥， 《圣母的婚礼》 ，1504 年。布面油画，170×117 厘米。米兰：Pinacoteca di Brera。
意大利中部画家，理想之城，1480 - 1490 年。油画，67.7 x 239.4 厘米。乌尔比诺：国家马尔凯美术馆。
理想之城(1480 - 1490)
另一个更恰当地归因于建筑绘画流派的文艺复兴时期的杰作是理想城市（1480-1490），其中只有建筑物在具象空间和结果过程之间进行调解。这幅作品来自乌尔比诺的圣基亚拉修道院，目前位于马尔凯国家美术馆，已被归功于几位艺术家，其中主要是建筑师卢西亚诺劳拉纳，他是一位非常细致的大师和公爵宫的设计师在乌尔比诺，其古典建筑元素与理想城市的主题非常相似。尽管如此，学者们目前仍将这幅杰作归于一位普通的意大利中部画家，他是一项非凡的透视研究的作者，该研究也被解释为家具的木制背景或舞台布景的模型。当然，该作品旨在重新提出文艺复兴时期完美与和谐的理想，提出了一个有序、完美对称的城市，尊重中央透视的科学原理，并通过人行道的几何设计明确呈现。详细描述这幅画，广场以中心线性透视制成，中心有一座宏伟的圆形教堂。在后者的正中间，描绘了一系列相当对称的建筑物，由均匀分布在介质上的光线照亮，即没有特别明显的阴影并且具有一定的颜色均匀性。最后，对这幅杰作的沉思产生了一个自发的问题：为什么没有描绘居民？可能人类，不完美的生物，会破坏理想城市的概念，或者，艺术家更喜欢描绘一个完美的地方，以提供给市民。
稻田， 《游泳池》 ，2022 年。布面丙烯，81 x 65 厘米。
Rafferoico， Op.449 MMXVIII ，2018。布面油画，150 x 150 厘米。
Artmajeur 艺术家作品中的建筑
建筑是一种非常古老的表达形式，其特点首先在于材料和功能特性，其次具有特殊的象征意义，旨在表现人类在特定历史时刻的科学思维。事实证明，后者是明显的、明确的或隐含的，也具有某种政治、组织、社会、宣传背景等等。因此，描绘建筑的具象作品，如绘画和照片，本身就丰富了额外的含义，以及对技术、美学、风格和文化的有价值的表达。在 Artmajeur 艺术家的作品中可以强烈地看到上述内容，就像 Pierre Leccia、Paddy 和 Gabriela Horikawa 创作的作品一样。
Pierre Leccia，办公楼的一角，2020 年。纸本数码照片，30 x 42 厘米。
皮埃尔·莱西亚： 办公楼一角
经验丰富的自由摄影师和平面设计师 Pierre Leccia 的艺术作品经常使当代城市建筑永垂不朽，旨在通过对我们周围环境的描绘来说明平凡的概念。这项研究的目的是展示日常生活如何不仅因其实用价值，而且因其审美和情感相关性而被感知。在所有这一切中，一个主要的极简主义方向被勾勒出来，它允许追求能够引导用户对建筑物进行内省阅读的思想，能够发现为我们准备的公共场所。事实上，办公楼一角所描绘的建筑物一角可能会促使我们记住和想象停在创新城市环境中的船头。然而，就艺术史而言，值得强调的是，第一张建筑照片是由 Nicéphore Niépce 创作的Le Gras 的窗外风景，描绘了在圣卢附近的摄影师家庭工作室拍摄的全景-de-Varennes。
稻田，现代建筑，2022 年。布面丙烯，75 x 64 厘米。
Paddy：现代建筑
正如作品的标题，帕迪的画追求讲述一个故事的意图，完美地描绘了一座现代建筑的特征，结果证明它是亚克力当之无愧的主角。该主题通过特写摄影透视镜头永垂不朽，旨在突出建筑极简主义的特点。后一种趋势是在 1960 年代发展起来的，它代表了艺术氛围的一种特殊而彻底的变化，旨在通过对基本几何结构的实验来减少现实并强调作品的客观性和物理性。事实上，极简主义建筑的特点是对本质和纯粹的追求，这是通过相当实用的风格特征来追求的，德国建筑师和设计师密斯凡德罗的话很好地概括了这一点：“少即是多”。
Gabriela Horikawa，蓝色画廊，2022 年。布面丙烯，78.7 x 61 厘米。
Gabriela Horikawa ：蓝色画廊
重要的是要注意，当绘画描绘标志性建筑时，它们本身如何变得更加有趣和有价值，因为它们能够通过笔触合成不可磨灭的几个世纪的建筑历史。刚才提到的一个例子是 Gabriela Horikawa 的画作，通过深色调与浅色调并置所赋予的永恒性，使佛罗伦萨著名的乌菲齐美术馆的一条走廊永垂不朽，这是最古老和最著名的博物馆之一在世界上。简要回顾一下这个著名文化场所的历史，乌菲齐美术馆是在 1560 年左右构思的，当时科西莫一世委托他信任的艺术家乔治·瓦萨里设计一座可以容纳托斯卡纳公国行政和司法办公室的宫殿。这位著名的艺术史学家的设计，位于领主宫旁边，需要一个 U 形的建筑体，由珍贵的多立克柱门廊丰富，外观优雅而严肃。 1574 年，瓦萨里去世后，乌菲兹美术馆由另一位伟大的建筑师贝尔纳多·布翁塔伦蒂完成，我们要归功于他在大楼二楼的画廊的创作和八角形萨拉德拉论坛的发明。
Olimpia Gaia Martinelli
