SEN (2023) 绘画 Malgorzata Lodygowska
你是一个动物爱好者，想了解关于它们的一切吗？你是否也热爱艺术，渴望了解更多动物与创意学科之间的联系，因此熬夜不眠？那么，抓住你的扶手，因为在这里，你将找到所有困扰您心的问题的答案！
事实上，我曾亲自做过调查，想了解在漫长的艺术史叙述中，哪些物种被描绘得最多。在研究了相当多的书籍后，我得到了某种启示：马、狗、猫和绘画、雕塑和素描中的鸟类是相当明显的，但为什么会发生这种情况呢？
LA CABRADE (2023) 雕塑，作者：Audrey Fléchet
骑士党 (2024) 伯特兰·乔利埃 (Bertrand Joliet) 的绘画
从马的问题开始，不可否认的是，马在视觉艺术中的受欢迎程度源于它们在人类历史中的基本作用，既是交通工具和劳动力，也是军事工具。它们的力量、速度和耐力使它们战事和运输货物和人员时不可或缺的马匹。然而，它们在艺术中频繁出现不仅仅是因为它们在人类日常生活中存在，还因为马匹经常被描绘成权力和贵族的象征，与骑士肖像有着千丝万缕的联系。国王和贵族，意在表达他们的权威和威严。此外，在希腊神话中，这些动物与波塞冬等神灵有关，在许多其他文化中，它们被视为神圣的或与各种英雄传说有关。
从更严格的艺术史角度来看，可以突出马在历史上是如何在艺术中表现的：在史前时期，这种动物出现在洞穴壁画中，比如拉斯科洞穴壁画；在古代世界，马的形象在埃及很常见。 、希腊和罗马艺术，以著名的马可·奥勒留骑马雕像为例。文艺复兴时期，列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔和提香等艺术家进一步激发了人们对马的解剖学兴趣。在 18 和 19 世纪，像乔治·斯塔布斯和罗莎·博纳尔以对动物的细致描绘而闻名。在 20 世纪和 21 世纪，一个著名的例子是画家阿尔弗雷德·芒宁斯爵士，他甚至专门研究马匹主题。然而，在现代艺术中，马出现的频率不如过去。为什么会这样？这可能是因为这些动物在我们的生活中出现得越来越少，因此在艺术家的画布上描绘的也越来越少。
具体来说，马在哪些流派中被永久铭记，它们在军事和战争艺术中很受欢迎，保罗·乌切洛的《圣罗马诺之战》就是一个著名的例子。赛马主题启发了埃德加·德加等大师，并影响了摄影天才埃德沃德·迈布里奇 (Eadweard Muybridge)。最后，在狩猎场景和乡村生活的背景下，乔瓦尼·法托里 (Giovanni Fattori) 的作品值得注意，而美国西部则以弗雷德里克·雷明顿 (Frederic Remington) 的视角为代表。
转向更现代的视角，现代艺术经常从古典艺术中选取著名的主题，并以新颖和令人惊讶的方式进行描绘。这种做法不仅向过去的艺术传统致敬，而且还通过新的视角、技术、和概念。这种创新重新诠释的一个典型例子是巴勃罗·毕加索著名的《格尔尼卡》。这幅立体主义杰作创作于 1937 年，代表了西班牙内战的破坏和恐怖。构图的中心是一匹尖叫的马，它的身体扭曲和破碎。这种动物与传统的力量和高贵象征相去甚远，象征着战争的苦难和残酷。其形态的扭曲传达出一种痛苦和迷失的感觉，放大了这幅画所传达的混乱和暴力的信息。另一个例子是20 世纪意大利雕塑家马里诺·马里尼 (Marino Marini) 的作品对马的表现形式进行了创新。他的作品以强烈的风格化和形式的简化为特点。马里尼将马重新诠释为强大的象征，而不是单纯的动物，经常使用这些形象来探索复杂的主题，如冲突、活力以及人与自然的关系，其中人与自然之间的紧张关系马和骑手是一个反复出现的元素。
和谐 - (催眠，单色马) (2023) 由理查德·布兰登 (Richard Brandão) 创作的绘画
同样具有创新性的丙烯画作《和谐》描绘了一匹站立的马的侧面。这幅作品是 Artmajeur 艺术家 Richard Brandão 的系列作品之一，该系列作品以同一主题的单色画为特色，以棕色调和极简主义手法创作。元素的减少旨在提供强大的视觉体验，引发观众的沉思和反思。
布兰当打破了传统，提醒我们艺术能够通过简单传达深刻的情感，通过探索活力的概念来赞美马匹。这件作品确实可以与奥普艺术的运动联系起来，奥普艺术是一种利用视觉错觉和运动的艺术流派。事实上，这幅画的曲线和流畅的形式创造了一种催眠效果，传达出一种连续运动的感觉。这种方法不仅在视觉上令人兴奋，而且与马的内在本质产生了深刻的共鸣，马是一种以速度和速度著称的动物。敏捷。
BON DÉLIRE (2024) Aurélie Quentin 绘画
与马类似，狗在视觉艺术中的流行源于它们在人类历史中的基本作用，既是充满爱心和忠诚的伙伴，又是守护者和猎人。事实上，除了是后者活动的大师之外，狗还经常被描绘成友谊、爱情、忠诚和保护，与家庭肖像和家庭场景密不可分，表达了它们所代表的安全感和感情。
但我们是如何走到这一步的呢？最早的狗的描绘可以追溯到青铜时代！在此期间，墓穴墙壁上的图画以及描绘狗的雕像、儿童玩具和陶瓷上通常都描绘了猎犬。在希腊和罗马世界，狗经常出现在浮雕和陶瓷上，象征着忠诚，并作为情侣之间的礼物。此外，古罗马人饲养了三种类型的狗：猎犬，尤其是灵缇犬；獒犬，如那不勒斯獒犬，浮雕和马赛克上经常出现“Cave Canem”字样的图案；还有像马耳他犬这样的小型伴侣犬，被女性当作宠物狗。灵缇犬经常被雕刻成雕塑，而大型犬则被罗马军队用于战争。
狩猎场景是中世纪和文艺复兴时期艺术中反复出现的主题。在中世纪，狩猎是贵族的专属运动，因此描绘带有狗、鹰或猎鹰的人的绘画表明了他们的社会地位。这种事件的一个例子是文艺复兴时期著名画家皮萨内洛的作品《圣尤斯塔斯的幻象》就是对狗的描绘。在同一时期，狗是忠诚和忠诚的象征，在寓言画中非常流行，经常用来描绘已婚夫妇或寡妇的忠诚。一个著名的这种象征意义的例子是扬·凡·艾克于 1434 年创作的橡木板油画《阿尔诺菲尼肖像》。
在 16 和 17 世纪，狗仍然在狩猎场景中被描绘为社会地位的象征、宠物狗，有时也作为个人伴侣。随着狗越来越被驯化，它们更经常被描绘为伴侣动物。在 18 世纪，狗肖像画变得越来越受欢迎，其中最著名的例子是 1838 年埃德温·兰西尔爵士创作的“人道协会杰出成员”。
最后，20 世纪的一些最伟大的大师创新地将这些动物永垂不朽，包括巴勃罗·毕加索、贾科莫·巴拉、弗朗西斯·培根和基思·哈林。就像这些艺术家一样，当代艺术家延续了描绘狗的传统，促进了多样化和高度个性化的表现，如杰夫·昆斯、大卫·霍克尼和班克斯的作品中所见。
狗的鸭子 3 (2022) 安娜·沃罗宁娜 (Anna Voronina) 的画作
举一个当代的例子，Artmajeur 艺术家 Anna Voronina 的画作《狗的鸭子 3》从 18 世纪的狗肖像中汲取灵感，但将主题人性化。在古代，狗经常被描绘成与狩猎有关的野性角色，后来则成为象征爱情和忠诚的象征，或是贵族女士的伴侣。然而在这幅画中，狗的进化达到了顶峰，变得如此接近人类，以至于它接受了人类的习惯。
这幅作品描绘了一只小动物，它的头上缠着一条毛巾，一只眼睛上蒙着一片黄瓜，嘴里叼着一只橡皮鸭，仿佛正在接受宠物美容护理。《狗的鸭子 3》是这是艺术家“有趣的动物系列”的一部分，旨在探索狗与人类之间的密切联系，将动物进化为家庭成员。这种情感投入与色彩相得益彰；根据歌德和康定斯基的说法，红色背景是一种积极的颜色，带来快乐、活跃和能量，使图像更加令人兴奋和生动。
卡顿。系列“缝合的性别刻板印象”（2022 年）由 Lena Ash 创作的拼贴画。
猫咪以其神秘的优雅和性感的举止，一直对人类具有不可抗拒的魅力。这种猫科动物是独立和优雅的象征，在古埃及被当作神灵崇拜，尽管后来它不再受人尊敬……
让我们先来谈谈猫的辉煌岁月，因为没有一种现存的文化像上述埃及人那样崇拜这种动物，他们认为猫是如此神圣，以至于他们在纸莎草纸、壁画和石棺上描绘了它们。这是因为猫科动物经常陪伴猫是死者前往来世的路上的陪伴，它们与主人一起制成木乃伊，与生育和女性女神巴斯特有关。然而，大约公元前 500 年，猫从古希腊通过商船抵达欧洲。它们最初被认为是外来物种，后来逐渐获得了更为实际的啮齿动物猎人的角色，就像在古罗马时期一样。
然而，在中世纪，猫咪却不再受到人们的青睐，因为它们夜行性强、神秘莫测，经常与巫术和邪恶联系在一起。在此期间，艺术作品经常反映出人们对猫咪的负面看法，将它们与懒惰和欲望。然而，随着文艺复兴，人们对猫的态度开始发生变化。列奥纳多·达·芬奇等大师对猫进行了科学研究，欣赏它们的美丽和行为。然而，对猫的负面描述仍然存在，例如在基尔兰达约的《最后的晚餐》中，动物出现在犹大的旁边。
在 17 和 18 世纪，这些动物开始出现在宁静的家庭场景中，例如路易斯·勒南 (Louis Le Nain) 的作品，以及克拉拉·皮特斯 (Clara Peeters) 的静物画中。最后，在 19 和 20 世纪，猫成为更多实验艺术和标志性大师的作品主题，包括马奈、毕加索、夏加尔、马蒂斯以及后来的安迪·沃霍尔。
好奇：马奈的《奥林匹亚》中的黑猫充满了象征意义。传统上，黑猫与魔法、神秘和巫术有关。在这种情况下，猫可以被视为独立和反叛的象征。黑色动物也可以被解读为奥林匹亚的性感与大胆的象征，因为猫科动物通常被视为好色的生物。
女人、吉他与猫（2022）西蒙·泰勒的拼贴画
西蒙·泰勒的作品《女人与吉他与猫》延续了历史艺术叙事，以当代实例呈现，展现了亲密的家庭场景，立体主义的风格元素得到了独特而个性化的重新审视。拼贴画描绘了一位女人与吉他被两只猫（一只白猫和一只黑猫）包围，具有碎片化的几何形状和重叠的平面，使构图具有强烈的深度感和动感。此外，大胆的线条和鲜艳的色彩为场景增添了活力，而复杂的细节拼贴材料的图案和纹理增加了触觉和视觉维度。
作品中的猫咪形象刻画风格独特，简单却富有表现力，捕捉了它们的态度和情绪。白猫身上饰有精致的花卉图案，传达出一种宁静祥和的感觉，而黑猫则猫咪的姿势亲切而又俏皮，与传统巫术形象形成鲜明对比。这一细节强调了艺术家想要传达的信息：猫，无论颜色或文化象征如何，都是生活中可爱的伙伴。
鸟人（2020）雕塑，作者：Nelli Isupova
几个世纪以来，鸟类一直吸引着艺术家，并激发他们的灵感，成为自由、美丽、神秘和灵性的象征。从古老的洞穴壁画到最现代的反光雕塑，这些生物继续在艺术想象中翱翔，代表着一种深刻的联系人与自然之间。
这些动物是人类最早描绘的动物之一。在哪里？拉斯科洞穴壁画可追溯到 17,000 多年前，其中包括鸟类的描绘，展示了这些动物的古老魅力。后来，在古埃及，鸟类也是主题艺术品中，荷鲁斯神经常以猎鹰的形象出现，象征着天空、皇室和保护。在中世纪，鸟类经常出现在彩绘手抄本和教堂彩色玻璃窗上，象征着灵魂和自由等精神概念。
然而，直到文艺复兴时期，人们才对这一主题产生了自然主义的兴趣，从而产生了对鸟类更详细、更逼真的描绘。阿尔布雷希特·丢勒和列奥纳多·达·芬奇等艺术家研究了鸟类的飞行和翅膀力学，对这一趋势做出了重大贡献。在十七世纪，现实主义表现与象征性描绘相结合，因为鸟类经常被永生化以暗示道德或哲学主题。十八世纪对鸟类的自然主义兴趣持续存在，但到了十九世纪，随着印象派的兴起，鸟类才开始受到关注。这些主题开始超越传统风格。
这一过程在二十世纪达到顶峰，艺术家们探索新技术和象征意义，鸟类的表现形式多种多样。其中，保罗·克利以其标志性作品《黄鸟风景》（1923 年）脱颖而出。对象征意义的探索在当代艺术中得以延续，出现了与环境互动的反光雕塑，例如杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 的“蓝鸟花盆”(2010-2016)，以及琪琪·史密斯 (Kiki Smith)、沃尔顿·福特 (Walton Ford) 和艾未未亲自诠释的鸟类。
鸟类和花瓶静物 (2017) 由 Amirata Winter 创作的绘画
然而，必须强调的是，当代艺术语言的特点是它对任何形式的表达都持开放态度，随时准备唤起过去大师的现实主义和自然主义兴趣，正如《鸟类和花瓶静物》所证明的那样作者：Amirata Winter。
这幅画描绘了两只小鸟：一只栖息在一个带有东方图案的蓝色小花瓶上，另一只则位于一个装饰着彩绘花朵和树叶的大花瓶后面。为了使场景更加自然，旁边还放了一些红色和橙色的浆果到花瓶里。
整个场景以写实风格描绘，注重细节和一丝不苟。鸟儿的羽毛柔软细腻。此外，上述花瓶制作精良，注重细节，让人联想到传统绘画风格。
最后，这幅画的构图和谐而平衡，人造物体与自然元素之间形成了有趣的互动。画作底部的红色浆果增加了一层细节，让人联想到静物画。
Olimpia Gaia Martinelli
