我们在说啥啊？

有人拥有它们但想要改变它们的颜色，其他人希望它们更短，那些不再拥有它们的人会哭泣记住它们，或者选择，现在已经辞职，更经典的继承或假发，我在说什么？简单：关于头发！但我问你一些更困难的问题：头发在人类历史上一直如此重要，或者也许更早，当这个物种年轻得多时，它只是被认为是一种厚实而艳丽的皮毛，被留下来无需借助发型或美发师就能自由表达自己？我们实际上不知道是否像著名的《摩登原始人》漫画中那样，穴居人通过梳理头发并将骨头塞进头发来打扮，但可以肯定的是，在古埃及，头发在法老坟墓中的排列和永生代表了一种它是财富和社会地位的明显象征，以至于通过与橄榄油和皂草根或木灰混合的亚麻籽油的卫生做法得到了很好的维护。更重要的是，用浆果、树皮、矿物质、昆虫和植物种子制成的染料在当时已经很流行，主要目的是再现当时最时尚的色调：深棕色。快速转向中世纪时代，从而抛开几个世纪的历史，我们让它们在风中飞扬，因为头发脱落并被记住，也许只有那些拥有它的人现在不再拥有它，最好强调一下在这一时期如何头发开始与魔法和迷信联系在一起，因为它被理解为灵魂的外部和物质延伸，有时会用魔法药水处理，甚至不烧掉，以防止在被剪掉后，它会进入灵魂。落入那些想要攻击邪眼之人的手中。此外，当时的迷信和教会偏执将头发造型的行为与一种相当罪恶的行为联系在一起，以至于最好以简单的方式佩戴头发，传达严谨和道德主义。，而不是浪费时间去修复它。另一方面，就颜色而言，金发是中世纪男性的首选，仅仅因为它被认为是卓越的灵魂纯洁的象征，以至于那些没有这种颜色头发的人经常用洋甘菊敷布或长时间暴露在阳光下使头发变亮，同时在皮肤上涂抹草药、金属盐和酸盐，这些都会氧化头发。我们终于到达了我们感兴趣的时代，即文艺复兴时期，在这个时期，参照古典美，一绺头发扎成柔软的发型，随时唤起和唤起爱的感觉，重新流行起来。正是后者是通过观察那个时期的一些绘画杰作而自发产生的，按时间顺序分析，这些杰作将引导我们熟悉在卓越复兴的历史时刻中发型时尚的继承。

扬·凡·艾克， 《玛格丽特·凡·艾克肖像》 ，1439 年。面板油画，41.2 厘米 x 34.6 厘米。格罗宁博物馆，布鲁日。

皮耶罗·德尔·波莱奥洛， 《一位年轻女士的肖像》， 1470-1472 年。面板综合材料，45.5×32.7 厘米。波尔迪佩佐利博物馆，米兰波尔迪佩佐利博物馆，米兰。

拉斐尔，伊丽莎白·冈萨加的肖像，c。 1504-1505。板面油画，52.5×37.3 厘米。佛罗伦萨乌菲兹美术馆。

提香， 《美人》， 1536 年。布面油画，89×75.5 厘米。帕拉蒂纳画廊，佛罗伦萨。

1435 年至 1470 年间，菲利波·里皮 (Filippo Lippi) 的《窗台上的一个女人和一个男人的肖像》(1435-36)、扬·凡·艾克 (Jan van Eyck) 的《玛格丽塔·凡·艾克肖像》(1439)、罗吉尔·范德韦登 (Rogier van der Weyden) 的《年轻女子肖像》(1460) 等杰作以及佩特鲁斯·克里斯图斯 (Petrus Christus) 的《年轻女孩的肖像》(1470 年) 都证明了用各种帽子和面纱遮盖头发的习俗，而从大约 1470 年开始，观察其他绘画，似乎发现了穿着发型的习俗这一概念变得广泛传播，旨在将皮耶罗·德尔·波莱奥洛 (Piero del Pollaiolo) 和桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli) 的作品结合起来，他们是《一位年轻女士的肖像》(1470-1472) 和《一位年轻女子的肖像》(1480-85) 中复杂头发的作者。不过，二大师也煞费苦心地揭穿了他刚才在他最著名的代表作《维纳斯的诞生》中所说的话，蛋彩画中，主人公松散的头发甚至被微风吹乱了，并巧妙地用在画作的下半部分，遮盖了端庄女神的阴部。现在，我们通过对列奥纳多·达·芬奇的《带着貂的女士》的沉思来了解 1488 年的时尚，这是一幅塞西莉亚·加勒拉尼的肖像，其特点是穿着非常整洁但不过分奢华的服装，并在发型上搭配了额头上的黑色花边，用来固定与头发颜色相同的面纱，头发被聚拢成一团。我们在稍晚一些的杰作中也发现了类似的景象，即 1505 年的伊丽莎白·冈萨加的肖像，其中的肖像以带有古风气息的正面姿势捕捉到中间人物，她的头发披散着，但巧妙地装饰了额头上戴着一颗蝎子宝石，旨在指向 S 形项链（Scoprione），人文主义者巴尔达萨尔·卡斯蒂廖内（Baldassarre Castiglione）在《朝臣之书》中提到了公爵夫人的财产。最后，我想通过参考洛伦佐·洛托的《穿卢克丽霞长袍的淑女肖像》（1533年）和提香的《贝拉》（1536年）来总结1533年至1536年，这两幅作品都是由环绕头部的发型积累起来的的肖像。在描述维切利奥最著名的作品时，这幅布面油画似乎使一个主题永垂不朽，这个主题符合文艺复兴时期的品味，专门为塑造理想的女性比例而设计，根据艺术史学家莫里茨·索辛的说法，通过埃莉奥诺拉的肖像来体现这一比例。贡扎塔（Gonzata）或伊莎贝拉·德埃斯特（Isabella d'Este）的观点，牢记莱安德罗·奥佐拉（Leandro Ozzola）的观点，他是多次尝试进行身份识别的代表，但迄今为止都失败了。可以肯定的是，在深色背景下描绘的少女穿着优雅的衣服，有着相当精致的发型，由意大利大师的专业技术逼真地呈现，通过笔触的变化，时而粗糙，时而光滑，擅长获得多种多样的光折射效果。最后，通过 Yaroslav Kurbanov、Young Park 和 Marta Zawadzka 等 Artmajeur 艺术家的观点，头发叙事直接延续到当代。

《命运》（2022）雅罗斯拉夫·库尔班诺夫的绘画。

雅罗斯拉夫·库尔巴诺夫：命运

值得注意的是，在许多情况下，在绘画叙事中，命运（Artmajeur 艺术家的作品标题中也提到了这一点）通过三个摩尔纹的特征而永垂不朽，这三个摩尔纹被比作罗马命运女神或诺恩女神，代表了神话中的命运。人物的任务是编织每个人的命运之线，标记其开始，并在不可避免的离开开始的那一刻将其切断。然而，在《命运》中，画家只描绘了一个蒙着眼睛的女人，表达了他内心深处的想法，根据这种想法，命运仍然是不可预知的，唉，以至于雅罗斯拉夫·库尔巴诺夫甚至断言从某种意义上说，算命师的角色是徒劳的，他说：“占卜师和算命师一直都有很大的需求，因为人们想要展望自己的未来并知道各种问题的答案。但每个人都在问的主要问题是：我的命运是什么？命运“总是盲目的”，没有人知道它是什么。在这一点上，继续讨论似乎很困难，因为对于我们每个人来说，即使是基于宗教或神秘信仰，我们讨论的对象似乎也是相当脆弱的、相对的和不确定的。转向一个更具体的话题，当然更类似于头发的主题，有必要强调《仙女》主角的红头发如何引回某些象征价值，这些象征价值，特别是在西方艺术中，与火成元素，以及情色领域和炼金术维度，以至于在文艺复兴时期，红色是硫磺和红宝石的色调，即伟大工程阶段的颜色，它批准了最终完成化学嬗变，最终实现点金石并将贱金属转化为黄金。然后，也许遵循后一个概念，我们可以思考《仙女》主角的头发颜色如何能够真正引导我们获得更高形式的知识，尽管肖像的眼睛被蒙住，作者也持怀疑态度。。

新挑战心态（2023）Young Park 绘画。

Young Park：新的挑战心态

一个半裸的身体忙于自身，因此本质上不被认为与观众进行视觉接触，激起他们的欲望，被描绘在一个亲密的环境中，在它尽最大努力赋予自发和自然的运动生命的瞬间，日常厕所的一部分：梳理头发，用一只手将头发固定到位，看起来像马尾辫的形状，从耳朵的高度开始。同样，可以用小提琴的形状代替她的头发，因为年轻女子的手的动作在演奏时变化不大，继续通过有角度的摄影视角标记并从上方捕捉。这篇描述尽最大努力在你的脑海中塑造出德加《梳理头发的女人》的形象，这是这位法国大师成熟的作品，创作于 1887 年至 1890 年间，准备证明在杨·帕克的新挑战心态之前，其他画家是如何呈现出手与头发之间产生的亲密关系。然而，关于 Artmajeur 艺术家的作品，她参考 Park 本人的话，用这样的自传体诗来描述这幅画：

“这一切都是我的故事。
这是我的意识和感知。
接触新的环境，熟悉的情绪，
奇怪的情况让我思考、担心，把我带入情感的深渊。
那个 chala 永远是起点。
我想描述那些我们不经意间错过的未知时刻，
或者是当时的情绪，或者是那些错过就浪费的东西。”

上述内容揭示了一些最简单的手势，也许是因为它们不太需要太多关注，可以引导我们进入深度冥想状态，在这种状态下，内省、情感和记忆占据主导地位......

粉红公主 (2023) 玛尔塔·扎瓦兹卡 (Marta Zawadzka) 绘画。

Marta Zawadzka：粉红公主

玛塔·扎瓦兹卡画笔描绘的主题是著名的西班牙玛格丽特·特蕾莎、德国女王、奥地利大公夫人、匈牙利和波西米亚女王，以及西班牙国王菲利普四世的女儿和查理二世的亲姐姐。西班牙哈布斯堡王朝。这个女孩不仅因上述所有头衔而闻名，而且也许主要是因为她是迭戈·委拉斯开兹 (Diego Velázquez) 著名画作《宫娥》 (Las Meninas) 的中心人物，也是该女孩后续许多作品的主题。掌握。事实上，她在 Infanta 中展示的粉色发型可以让我们猜测 Artmajeur 的艺术家可能想如何重新提出建议，显然是在一个非常个人化的流行抽象基调中，旨在改变所描绘的已知 Infanta 的方向《穿粉红色裙子的玛格丽塔·特蕾莎》，1660 年的画布油画，捕捉了穿着粉红色裙子的玛格丽塔，在画布上结晶，通过对当时西班牙社会的关键人物之一的精心描述，支持了当时西班牙社会的关键人物之一。衣服和窗帘，成为第二个不朽的主题。另一方面，在头发的历史中，多次提到的肖像似乎同样存在，作为作品的主角，当时的理发师在其中有些沉迷，例如：《玛格丽特·特蕾莎公主，皇后》（1666 年），杰拉德·杜·夏托创作，《玛格丽特·特蕾莎公主，14 岁》（166 岁），胡安·包蒂斯塔·马丁内斯·德尔·马佐创作，《一位无名艺术家的肖像》（1662-1664 年），目前在艺术史博物馆展出维也纳。

注意：穿粉红色连衣裙的玛格丽塔·特蕾莎公主 (1660) 实际上也可以归功于胡安·包蒂斯塔·德尔·马佐！