让-伊夫·塔布罗，《鸥翼》，2020 年。布面丙烯，110 x 130 厘米。
是列奥纳多·达·芬奇发明了第一台机器吗？
在他的一生中，达芬奇在笔记本和手抄本中记录了他的研究、观察和反思，这些手抄本和手抄本通常用草图和详细的图纸来说明。迄今为止，他亲手鉴定并因此保存完好、推广和估价了大约 4,000 张纸，其中包括潜艇、悬挂式滑翔机、降落伞、直升机的“原型”。然而，这些尖端机器只是由意大利天才想象出来的，他很可能没有足够的技术将它们具体化。然而，根据标志性艺术史学家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的说法，这些发明并不是由达芬奇完成的，因为他的性格散乱而不确定：“所以，真正令人钦佩和天堂般的是莱昂纳多，[...]。最重要的是博学和原则如果不是他如此多变和不稳定，他将在其中获得巨大的利润。因此，他使自己学习了很多东西，并且开始了，然后放弃了它们”（ 《最优秀画家的生活》，雕塑家和建筑师，乔治·瓦萨里，十六世纪）。在这种情况下，值得注意的是，在托斯卡纳天才的众多预期发明中，还可能有汽车的发明，其最遥远的项目可以追溯到 1478 年大西洋抄本中的一幅图画，称为弹簧车。事实上，这张纸上的草图代表了世界上第一辆自行式车辆的模型，它由三个能够在不被推动的情况下移动的轮子组成。因此，本发明在所有方面都代表了汽车的原始原型，即使其预期用途与发明现代汽车的用途完全不同。就在最近，关于自行式旅行车实际上是一台戏剧机器，其目的是通过其短而自主的运动来创造特殊效果的假设已被官方接受。毕竟，众所周知，莱昂纳多开展了许多活动，包括在 Ludovico il Moro（米兰）的宫廷担任导演和布景设计师，在这项活动中，他可以将自己的创意想象力和设计能力付诸实践。机器和仪器。
Ivan Boussion，法拉利 GTO 。绘画，80 x 120 厘米。
Paco Ferrando，捷豹，2007。布面丙烯和油画，65 x 92 厘米。
艺术作品中的汽车
艺术家与汽车之间的联系在有史以来最伟大的艺术杰作中继续存在，即雕塑、绘画、照片和版画，它们遵循多种观点和具象技术，使这种标志性的运动方式永垂不朽。已经说过的一个例子是安迪·沃霍尔、沃尔夫·沃斯特尔、比尔吉特·金德、萨尔瓦多·达利、贾科莫·巴拉和罗伊·利希滕斯坦等大师的作品。关于最著名的波普艺术大师安迪·沃霍尔，他甚至没有开车，为了庆祝消费社会的生活方式，他意识到了一些献给梅赛德斯-奔驰的作品，名为《汽车》。事实上，正是这家德国汽车制造商在 1986 年委托他创作了一系列关于其车辆演变的绘画、丝网印刷和图纸。这位美国艺术家完成了计划中的 80 件流行作品中的 49 件，这些作品是从沃霍尔典型风格的照片中复制而来的。最后，梅赛德斯-奔驰委托的作品，作为戴姆勒艺术收藏的一部分，在 1988 年、2010 年和 2014 年才全部展出，结果证明是珍贵而鲜为人知的作品。最后，另一位艺术家，萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）虽然很少开车，但他的一些作品致力于对汽车的迷恋，他的许多绘画、拼贴画和装置中都包含了汽车。尤其是1941年，达利通过作品《装扮汽车》 ，用汽车制造出神秘的图像，旨在赋予观者视觉新的意义，打破和改造现实。事实上，在标志性的拼贴画中，这位西班牙大师从字面上为一辆凯迪拉克穿上了优雅的衣服，不愧为高级时装精品店。
Sylvie Julkowski-Egard，Mercedès Benz Cabriolet ，2020。布面亚麻油画，80 x 80 厘米。
Sonaly Gandhi，《汽车 - 经典与流行 - Jaguar mark 1960 , 2022。布面丙烯，91.4 x 121.9 厘米。
作为艺术品的汽车
汽车不仅被涂漆、绘制、雕刻和拍照。事实上，在某些场合，世界上最著名的艺术家也曾通过操纵真实的车辆，通过创造具有冲击力的装饰或装置来创作作品，从而产生了前所未有的原创杰作。一个著名的例子是奥迪 R8，它由草间弥生用标志性的圆点装饰，是日本艺术家与德国著名汽车制造商合作的成果。在这个场合，草间弥生想用红点来装饰汽车，从他的国家国旗上汲取旭日的图案。仍然以装饰合作为主题，这一趋势的先驱是宝马，自 1975 年以来，它在艺术与其汽车之间建立了长期联系。事实上，从那天起，许多艺术家都与这个德国品牌合作过，包括 Alexander Calder、David Hockney、Jenny Holzer、Roy Lichtenstein、Robert Rauschenberg、Frank Stella、Andy Warhol 和最近的 Jeff Koons。另一方面，在汽车装置方面，在当代艺术世界中，毛里齐奥·卡特兰的《 Untilted》 （2000 年）脱颖而出，其中一辆全新的、完美无暇的奥迪 Quattro 被一棵树刺穿在中间。这个艺术项目是 2000 年汉诺威（德国）世博会的一部分，让观众难以置信地想知道这件作品的意义，这被解释为大自然可能对全球变暖恶化的报复。
João Bello (JBello Studio)， Hoonicorn 漂移车 II ，2021 年。布面丙烯，50 x 75 厘米。
Artmajeur 艺术家作品中的汽车
就像上面提到的最伟大的大师一样，Artmajeur 的艺术家们也受到汽车的启发，他们在绘画、数字作品、雕塑和素描中描绘了汽车，以个人的“现实主义”将最具标志性和豪华的车型献祭。 Caspa 的数字印刷品、Antoine Dufilho 的雕塑和 Eric Berthet 的绘画为我们提供了上述示例。
卡斯帕，经典梅赛德斯，2022 年。数字印刷/纸上丙烯，50 x 60 厘米。
卡斯帕：经典梅赛德斯
具有流行和彩色背景的数字绘画以黑白为主要主题，从不同的角度拍摄了两辆标志性的梅赛德斯 300 SL，旨在突出其传奇设计。事实上，这项工作的意义似乎完全建立在这个模型的受欢迎程度上，它与其他标志性品牌一起被称为真正的“超级明星”。事实上，诞生于 1952 年的梅赛德斯 300 SL 代表了这个德国品牌的真正传奇，尤其以其著名的向上铰链门而闻名。此外，这辆车还赢得了重要的比赛，如伯尔尼跑车奖、传奇的勒芒 24 小时耐力赛、纽博格林的跑车禧年大奖赛以及穿越墨西哥的 3,100 公里公路赛 Carrera Panamericana。
Antoine Dufilho，保时捷 930 Turbo ，2021 年。雕塑，铝/不锈钢在其他支架上，38 x 85 x 21 厘米。
Antoine Dufilho：保时捷 930 Turbo
Antoine Dufilho 的雕塑以原始的形式、材料和色彩特性再现了保时捷 930 Turbo 的设计，并以强烈的活力感丰富了它，这似乎将作品投入到永恒的速度爆发中。然而，从历史的角度来看，上述由德国汽车制造商在 1975 年至 1989 年间生产的跑车型号在德国人的记忆中仍然是不可磨灭的崇拜，因为在其推出时，它是最快的在德国可以买到。
Eric Berthet， L'Alfa Roméo Giulia GTA ，2021 年。绘画，纸本墨水/石墨，40 x 50 厘米。
Eric Berthet： L'Alfa Roméo Giulia GTA
Berthet 在纸上的墨水和石墨画的超现实主义非常适合仔细捕捉阿尔法罗密欧标志性赛车模型的每一个细节。事实上，Giulia GTA 是这家意大利汽车制造商在 1965 年至 1975 年间生产的，目的是在 Turismo 比赛中取代 TI 超级轿车。比以往车型更强劲、更轻巧的Giulia GTA在阿姆斯特丹车展上推出，赢得了一系列成功的比赛，成为非常有名的车型，也是一个时代的当之无愧的象征。
Olimpia Gaia Martinelli
