弗里达·卡罗，1946年《受伤的鹿》，油画，木质石膏板。私人收藏。
提到拉丁美洲，你会想到哪些艺术家？我敢打赌，你一定已经在想象弗里达-卡洛著名的一字眉，她迷人的小胡子亲吻着另一位著名画家的嘴唇： 迭戈-里维拉。也许你还会想到费尔南多-波特罗笔下美丽丰满的女性，她们因夸张的造型而与众不同，宣扬着普遍美的概念，同时给你的脸上带来欢乐的微笑。但是，等等！不要止步于此。我们将一起探讨，除了这些众所周知的人物之外，拉美艺术史上还有哪些其他不可或缺的大师，是你绝对需要了解的前十名！
1. 迭戈·里维拉与壁画：一个民族的视觉之声
生平与风格
迭戈·里维拉 (1886-1957) 是 20 世纪最具影响力的艺术家之一，以墨西哥壁画运动的创始人而闻名。他在欧洲和美国度过了很长一段时间。他独特的风格融合了现代欧洲影响和墨西哥前哥伦布时期的遗产。他使用意大利壁画技术，处理社会和历史主题，例如社会不平等和墨西哥的命运。他更喜欢壁画，因为它们易于公众欣赏，并影响了美国的公共艺术。里维拉是一名马克思主义者和成员墨西哥共产党主席用艺术来表达他的政治承诺，描绘农民、工人和革命人物，经常引发争议。
标志性杰作：“阿拉米达公园周日下午的梦想”
《阿拉米达公园周日下午的梦想》颂扬了墨西哥民间传说和人民的历史，将现实与幻想融合在超现实的构图中。里维拉将这幅作品描述为他童年在阿拉米达公园的经历与历史事件和人物的融合。其中壁画中所描绘的人群中，人们可以认出墨西哥历史上的杰出人物，例如1910年革命领袖弗朗西斯科·伊格纳西奥·马德罗。
在温暖、笼罩的光线中，死亡引导着生者和死者缓慢地穿过公园的小路。选择在这个特定地点设置场景并不是随机的，而是因为里维拉作为小时候，他经常和家人在那里度过很多时光。事实上，艺术家对那个地方有很多回忆，在这里，他用一种微妙的忧郁唤起这些回忆，也许是由现在被视为遥远的青春怀旧情绪决定的，证实了因为艺术家将自己描绘成一个十岁的男孩。
然而，作品的中心是骷髅女卡特里娜，这是雕刻家何塞·瓜达卢佩·波萨达创作的标志性骷髅形象，旨在讽刺欧洲资产阶级的虚荣心，并批评那些放弃当地传统、追随欧洲时尚的墨西哥富豪女性。里维拉让这个形象永垂不朽戴着羽毛帽子和围巾，暗示着阿兹特克神灵 Quetzalcóatl 的肖像，这是墨西哥土著根源的典型象征。从这个意义上讲，画家使用 La Calavera Catrina 来重申民族自豪感以及前哥伦布时期传统的持续影响当代社会。
在这个主角旁边，里维拉将自己描绘成一个孩子，握着著名骷髅的手，正如前面提到的那样，而对面的何塞·瓜达卢佩·波萨达则向她伸出了自己的手臂。
2. 超越壁画：鲁菲诺·塔马约和画架艺术
生平与风格
鲁菲诺-塔马约于 1899 年 8 月 25 日出生于瓦哈卡德华雷斯，1991 年 6 月在墨西哥城去世。与同时代的迭戈-里维拉（Diego Rivera）等人不同，塔马约避免在作品中发表明确的政治声明，而是专注于宣扬个人自由和艺术的普遍性，因此被称为 “国际墨西哥人”。塔马约的独特风格融合了欧洲前卫运动（现实主义、表现主义、抽象主义和立体主义）和墨西哥前哥伦布时期遗产的元素。他偏爱架上绘画而非壁画，并使用有限而有力的调色板，经常使用红色和紫色等纯色，使其作品更具力度和内涵。此外，塔马约还开发了一种名为 “Mixografia ”的独特版画技术，为他的图形作品增添了触感。
标志性杰作：“特万特佩克妇女”
鲁菲诺·塔马约最具代表性的杰作之一是 1939 年创作的油画《特万特佩克的妇女》。这幅作品描绘了萨波特克文化中的女性，她们的服饰细节、色彩缤纷、充满活力的环境以及她们独特的色调都让人印象深刻。肤色。这幅画现藏于纽约现代艺术博物馆，它延续了艺术家对色彩的惯常使用方式，采用了有限且重复的调色板，强调了衣服和脸部的柔和色调之间的对比。
最后，《特万特佩克妇女》是塔马约通过普通人的有力形象捕捉文化身份的典范。这些妇女的面容见证了传统，散发着力量和骄傲，反映了墨西哥土著文化的尊严。
3. 弗里达·卡罗：通过艺术走进灵魂之旅
生平与风格
玛格达莱娜·卡门·弗里达·卡罗·卡尔德隆于 1907 年 7 月 6 日出生于墨西哥城。1925 年的一场严重交通事故对她的生活产生了深远的影响，导致她长期身体受伤，这对她的艺术创作产生了深远的影响。弗里达·卡罗于 1907 年 7 月去世1954 年在墨西哥城，留下了不可磨灭的艺术和文化遗产。弗里达·卡罗以其极具个性和令人回味的自画像而闻名，探索身份、痛苦和女性气质的主题。使用融合宗教、神话和文化符号的视觉语言弗里达以前所未有的真诚和深度描绘了身体和心理上的痛苦。她的作品经常展现内脏、伤口和痛苦，为人们提供了原始而亲密的视角。弗里达还彻底改变了艺术中女性特质的表现方式，突出了生活的方方面面通常是隐藏的或被视为禁忌的，例如堕胎和不孕症。
标志性杰作：“两个弗里达”
1939 年创作的画作《两个弗里达》（Las dos Fridas）是卡罗最著名、最具代表性的作品之一。这幅画作现藏于墨西哥城现代艺术博物馆，描绘了卡罗并肩而坐的两个形象：一个弗里达穿着白色欧式连衣裙，象征着她更脆弱和受伤的一面，怀里有一颗敞开的、流血的心。另一个弗里达穿着传统的墨西哥连衣裙，胸前有一颗完整的心脏，手里拿着迭戈·里维拉的小照片右手。
通过这幅作品，艺术家似乎表达了她在痛苦的转变过程中的情绪状态，从之前到之后，从恋爱中的卡罗到她新的自我，尽管痛苦，但她还是决心离婚。这两个人物不仅通过手势联系在一起他们不仅手牵着手，而且还有一条连接他们心脏的长血管，被手术剪刀剪断，鲜血滴落到地上。这象征着巨大的损失和剧烈的痛苦，是由什么造成的？是迭戈又一次无法忍受的背叛，这一次他勾引了艺术家的妹妹。
尽管如此，这幅双重自画像不仅凸显了艺术家的孤独，也凸显了她的韧性和重生的能力，因为她的艺术成为一种探究和表达与女性气质、爱情和痛苦相关的最深层情感的手段。事实上，这幅作品无疑是这是画家探索自己两种截然不同身份的一种方式，这两种身份通过她与迭戈·里维拉的复杂关系联系在一起，用卡罗自己的话简明扼要地概括了这一点：“我为什么叫他我的迭戈？他从来都不是，也永远不会是我的。他属于他自己“”。
4. 塔西拉·多·阿马拉尔：巴西现代主义之母
生平与风格
塔西拉·多·阿马拉尔 (Tarsila do Amaral) 于 1886 年 9 月 1 日出生于巴西卡皮瓦里，1973 年 1 月在圣保罗去世，是巴西现代主义的关键人物。她出生于一个富裕的家庭，在欧洲学习艺术，并受到前卫艺术的影响。先锋派运动。回到巴西后，她极大地塑造了 20 世纪巴西的艺术形象。她独特的风格融合了欧洲立体主义与巴西的图案和色彩，以鲜艳的色调和简化的形式为特征。作为食人主义运动的关键人物，她致力于从巴西的角度重新诠释欧洲文化的影响。她的现代主义艺术探索民族认同、自然和民间传说等主题，经常融入超现实主义元素。
标志性杰作：“Abaporu”
Tarsila do Amaral 最具代表性的杰作之一是 1928 年创作的《Abaporu》。它象征着巴西的现代主义，并启发了食人主义运动。这幅画描绘了一个风格化的人物形象，比例扭曲，头小，手臂长，脚大，坐在旁边仙人掌。标题在图皮-瓜拉尼语中意为“吃人的人”，暗指文化上的同类相食。
这个名字是由诗人 Raul Bopp 提议的，这幅画成为食人运动的核心，旨在将外国文化融入巴西环境。这幅画最初是作为塔西拉丈夫、作家 Oswald de Andrade 的生日礼物而画的。
最后，“Abaporu”采用了明亮的色调和风格化的形式，反映了 Tarsila 将欧洲影响与巴西原创性相结合的目标。
5. 博特罗的天才：夸张形式的美感与讽刺
生平与风格
费尔南多·博特罗·安古洛 (Fernando Botero Angulo) 于 1932 年 4 月 19 日出生于哥伦比亚麦德林，于 2023 年 9 月在摩纳哥去世，是一位享誉全球的哥伦比亚画家、雕塑家和绘图员，以其独特的风格“Boterism”而闻名。他的一生创作丰硕职业生涯使他成为南美最受尊敬的艺术家之一。“植物主义”的特点是形式丰富、体积庞大，人物和动物形象以及物体都以圆润和感性的方式描绘，常常充满幽默和魅力。尽管有人批评虽然博特罗只是一位“胖子画家”，但他的艺术涵盖了广泛的主题，包括哥伦比亚的日常生活、肖像、静物以及重大的政治和社会问题，例如哥伦比亚的贩毒和美国军方侵犯人权在伊拉克。
标志性杰作：“巴勃罗·埃斯科瓦尔之死”
费尔南多·博特罗最具代表性的杰作之一是 1999 年创作的《巴勃罗·埃斯科瓦尔之死》。这幅历史画作以博特罗典型的天真风格描绘了臭名昭著的哥伦比亚毒枭巴勃罗·埃斯科瓦尔的戏剧性垮台，用博特罗特有的立体风格来把他描绘成既威严又脆弱的人物。
这幅画可以有多种解读：它标志着哥伦比亚历史上由埃斯科瓦尔和麦德林贩毒集团造成的混乱和腐败的黑暗时期的结束；它还批判了打击贩毒过程中的残酷正义和普遍暴力。博特罗将埃斯科瓦尔描绘成一个尽管犯下罪行却仍然充满悲剧的人，他将精湛的技艺与深刻的社会和政治见解融为一体。这幅作品凸显了博特罗处理棘手主题的勇气，以及他将重大历史事件转化为有影响力的艺术作品的技巧。
6. 维弗雷多·拉姆的视野：立体主义、超现实主义和非洲根源
生平与风格
维弗雷多·拉姆，1902 年 12 月 8 日出生于古巴萨瓜拉格兰德，1982 年 9 月在法国巴黎去世，是一位重要的画家，以多元文化和非殖民化的视角影响了 20 世纪的现代艺术。最初接受的是学院派艺术培训，后来他采用了欧洲前卫技术，发展出一种独特的风格，反映了他的古巴血统和在欧洲和加勒比地区的经历。拉姆的作品将立体主义和超现实主义与非洲-古巴主题相结合，拥抱了萨泰里亚等传统。他的艺术是一种形式去殖民化，将非洲裔加勒比主题引入国际艺术舞台，挑战西方文明将“原始”艺术与成熟艺术区分开来的做法。他的作品支持黑人性运动，旨在恢复和提升非洲人的身份，反对历史压迫、殖民主义和同化政策。
标志性杰作：“丛林”
维弗雷多·拉姆最具代表性的杰作《丛林》（1943 年）以独特的方式描绘了人物，人物的脸部类似于非洲或太平洋岛屿的面具，背景是古巴甘蔗田。这幅画旨在传达奴隶制和古巴的殖民主义，使用鲜艳的色调和超现实主义构图中人类、动物和植物元素的复杂混合。
林选择的标题“丛林”反映了种植园生活的混乱和密集，象征着被奴役的工人所面临的困惑和压迫。丛林是种植园中剥削、苦难和反抗的迷宫的隐喻。
该作品对法国作家皮埃尔·马比勒 (Pierre Mabille) 的影响凸显了其重要性，马比勒将其重要性与保罗·乌切洛 (Paolo Uccello) 的透视法发现相提并论。
7. 奥斯瓦尔多·瓜亚萨明：人类表达大师
生平与风格
奥斯瓦尔多·瓜亚萨明 1919 年 7 月 6 日出生于厄瓜多尔基多，1999 年 3 月在巴尔的摩去世，是一位世界知名的画家和雕塑家，以强烈的社会责任感而闻名。他捕捉到了人类的苦难和坚韧，赢得了无数国际赞誉和成为 20 世纪拉丁美洲艺术的关键人物。瓜亚萨明的风格以对人类痛苦的本能和戏剧性表达为特征，以细长、扭曲的人物和富有表现力的面孔为特色。受土著传统和拉丁美洲社会现实的影响，他发展出了一种独特的视觉语言融合了表现主义元素和深刻的人类敏感性。他的作品以黑暗和泥土色调为主，强调戏剧性和严肃性，关注社会不公、战争和不平等，用艺术进行谴责和反思。
标志性杰作：“愤怒时代”
奥斯瓦尔多·瓜亚萨明的标志性杰作系列《愤怒时代》（La Edad de la Ira）包括 130 幅画作，创作时间长达数十年，旨在谴责战争的恐怖和社会不公。这些画作始于 20 世纪 60 年代，未完成，是永恒冲突的见证该系列将 20 世纪描绘为人类最暴力的时代，其中涉及第一次世界大战、西班牙内战和第二次世界大战等冲突。
在这些作品中，1976 年创作的《呐喊》（El Grito）尤为突出。它描绘了一个因痛苦而扭曲的人物，不成比例的形态和强烈的红色色调增强了情感冲击力。这幅画生动地捕捉了人类普遍的痛苦，是这是抗议暴力和压迫的强烈象征。
8. 从智利到世界：罗伯托·马塔的艺术革命
生平与风格
罗伯托·塞巴斯蒂安·安东尼奥·马塔·埃查伦，1911 年 11 月 11 日出生于智利圣地亚哥，2002 年 11 月在意大利奇维塔韦基亚去世，是一位著名的智利画家和建筑师，以融合欧洲、美国和拉丁美洲文化而闻名。作为成员作为超现实主义运动的先驱和抽象表现主义的导师，他形成了探索内部和外部世界的个人视野，具有强烈的社会意识。马塔的作品将抽象、具象和多维空间融入复杂的景观中。最初是超现实主义的一部分，他引入了社会和政治主题，创作了大型绘画，其中的几何和生物形态可以转变为动态人物。他通过抽象形式探索潜意识，影响了抽象表现主义，影响了杰克逊·波洛克和罗伯特·马瑟韦尔等艺术家。
标志性杰作：“夜之入侵”
罗伯托·马塔的《夜之入侵》（1941 年）被誉为他最具代表性的杰作之一，展现了他独特的超现实主义和抽象主义的融合。这幅画呈现了一个超现实而充满活力的场景，将梦幻般的风景与情感姿态融为一体。它的特点是几何形状和生物形状的混合体悬浮在伪宇宙空间中，营造出一种不断运动和变化的感觉。 Matta 创新地使用多种视角，增强了构图的流动性，吸引观众探索鲜艳的色彩、抽象的形式和超现实的氛围这模糊了现实与幻想之间的界限。
Matta 以突破视觉感知的界限而闻名，他在《夜之入侵》中的艺术超越了传统物理学，提供了一种空间和时间规范被暂停的替代现实。他的技巧以快速的笔触和层次丰富的色彩为特点，有助于实现这一点效果。此外，这幅画深入探讨了潜意识和人类心理学，受到弗洛伊德和荣格理论的影响。作品中的生物形态和几何形状象征着心理过程和内在情感，构图的流动性反映了思想和情感的流动。
9. 莉吉亚·克拉克 (Lygia Clark) 与现代艺术的演变。
生平与风格
莉吉娅·克拉克 (Lygia Clark，1920-1988) 是巴西 20 世纪艺术界的重要人物，也是新具体主义运动的创始人之一。她致力于打破艺术与生活的界限，提倡互动和感官体验。她最初以抽象画而闻名，她转向三维形式，开创了参与式艺术，观众可以与作品进行身体接触来完成作品。她的装置作品通常需要触觉互动，从而改变了传统的艺术体验。
标志性杰作：“Descoberta da Linha Orgânica”（发现有机线）
《Descoberta da Linha Orgânica》（有机线的发现）是 Lygia Clark 最具代表性的杰作之一，标志着她职业生涯的转折点：她开始探索三维空间以及艺术作品与观众身体体验之间的关系。
在这幅画中，克拉克使用“有机”一词并非为了描述生物形态，而是指一条线，作为观众可以进入作品的开口。这种有机线可与建筑门框的功能线相媲美空间，作为进入和过渡的点。克拉克的作品受到皮特·蒙德里安、埃尔·利西茨基和卡西米尔·马列维奇作品的启发，但超越了他们的几何抽象。
据艺术家本人介绍，她的作品试图在画作中寻找一个有机空间，创造一个让观众真正进入并体验艺术品的地方。
10. 托雷斯·加西亚与构成主义：来自拉丁美洲的普遍艺术
生平与风格
华金·托雷斯-加西亚（Joaquín Torres-García，1874-1949 年）是一位颇具影响力的乌拉圭画家和设计师，他将欧洲现代艺术与前哥伦布时期的象征相结合。在欧洲生活多年后，他回到乌拉圭，创办了一所颇具影响力的艺术学校，并推动了当地和国外文化的融合。现代艺术。他的风格融合了立体主义和新造型主义元素以及本土美学，采用网格结构和对称性。他创立了“通用建构主义”运动，旨在通过简单的几何形状和原型符号创造一种通用的视觉语言。
标志性杰作：“建设性普遍主义”
华金·托雷斯-加西亚最具代表性的作品之一是“建构的普遍主义”，这个词涵盖了他的整个艺术理念，而不是一幅画。在这些作品中，《四个人物的建构》（1932 年）是体现普遍建构主义的杰作。
在这幅画中，托雷斯-加西亚采用几何网格来构造画布，融合了风格化的人物和象征人类、女性、太阳和月亮等普遍主题的符号。构图包括简单的形状，增强了其永恒和普遍的品质，同时受前哥伦布时期艺术启发的元素使其成为南美文化遗产的一部分。
最终，《四个人物的建设性》体现了托雷斯-加西亚对艺术的看法，即艺术是一种超越文化和时间界限的语言，说明了他对人类经验基本统一的信念。
Olimpia Gaia Martinelli
