迭戈·委拉斯开兹：十大艺术作品

阿特米萨的梅尼纳斯 (2021) 由 Rai Escale 绘画。

作为艺术史教学方式的前十名...

当艺术史学家研究一位伟大艺术家的作品时，例如在这个具体案例中，迭戈·委拉斯开兹，他或她分析他或她的传记和绘画作品，通过按时间顺序调查来接近后者，为了记录相关大师观点的进展和演变。然而，此时，当专家必须对其研究主题进行业余描述时，为了使所讨论的主题对大众有吸引力，建议仅透露上述内容的要点和要点冗长的研究，有时包括相当复杂、具体和详细的批评观点和艺术家之间的比较。从这个角度来看，前十名的普及策略被证明是极其有效的，因为读者当然对仅仅简单地发现艺术家最著名的作品感兴趣，尽管不能指望通过阅读后者获得全面的专业知识。主题，因为它们免于必要的传记和按时间顺序的风格介绍。因此，我的前十幅作品，以及许多其他流通的作品，必然会通过西班牙大师的简短介绍来介绍，能够带出他的风格特点等，随后通过对这十幅作品的观察就可以认识到这一点我选择迭戈·委拉斯开兹的比喻研究作为进步宣言。

费利佩·阿琼多 (Felipe Achondo) 的委拉斯开兹 (VELAZQUEZ) (2020) 画作。

迭戈·委拉斯开兹：了解他的 5 个要点

传记：迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599-1660）是一位西班牙画家，被认为是国王菲利普四世宫廷中的顶尖艺术家，也是巴洛克时期最具代表性的大师之一，他在巴洛克时期享有盛誉。他本人主要通过肖像画的实践。

画家角色：迭戈·委拉斯开兹的主要职务是西班牙国王菲利普四世的著名宫廷画家；事实上，在巴洛克时期，尽管他仍然致力于描绘日常生活中的人物和场景，但他仍受雇为皇室创作作品。

风格：委拉斯开兹的肖像画呈现出个人主义、自然主义和直接的风格，这使这位西班牙大师被认为是现实主义和印象派的先驱，能够将真实性置于浪漫主义和其他模式之上，这些模式无论是历史的还是有些传统的，在当时都很常见。是时候处理相关的绘画类型了。艺术家的准确性和绘画真实性可以从他最典型的细节的描绘中看出，这些细节以其多种细微差别而闻名，通过自由和松散的笔触以及光线、颜色和形式的渐变的使用来呈现，这使他能够将肖像画和场景画带出固定的界限，使他成为西班牙黄金时代最重要的大师之一。

技术：值得注意的是西班牙大师在明暗对比技术的实践中发现的技巧，这表明对光和阴影的精确处理，极大地增强，产生高图像对比度，目的是突出显示特别相关的点该作品还能够产生复杂的大气视角。

构图：委拉斯开兹仔细研究了他作品中的主题安排，因为他将它们视为一种战略工具，能够引导观众掌握杰作的独特之处。为了渲染这样的意图，画家还常常利用对角线结构、复杂的焦点和独立的平面，能够操纵观者的眼睛，将其引导到作品的焦点上，从而对作品有更深入的理解。意识到了。

迭戈·委拉斯开兹，塞巴斯蒂安·德·莫拉的肖像，c. 1644年，布面油画，106.5厘米×81.5厘米。马德里普拉多博物馆。

塞巴斯蒂安·德·莫拉的肖像

迭戈·委拉斯开兹：十大艺术作品

10. 塞巴斯蒂安·德·莫拉肖像 (1644)

这件杰作大约制作于 1644 年，描绘了西班牙腓力四世宫廷里的侏儒小丑塞巴斯蒂安·德·莫拉 (Sebastián de Morra)，他专注地盯着观众，摆出一种姿势，可能是为了暗示 denucia parguito 的伪装意图西班牙大师也许想批评宫廷对待“小”小丑的方式，自中世纪以来，“小”小丑就被君主雇佣为笑柄和畸形艺人。这种相当轻蔑的态度也可以从委拉兹开兹之前的宫廷画家对这些人物所采取的观点中得到证明，他们过去常常用冷漠、漠视、僵化，有时甚至是蔑视的态度来描绘相关主题，而这种态度是为画家所保留的。一种人性化的家养动物。然而，与这一传统相反，委拉斯开兹以极大的尊重使矮人永垂不朽，因为他相信简单地描绘真相是有美感的，尽管事实上它在某些人眼中可能显得令人不快或在形式上完全标准化。为了与这一观点保持一致，艺术家没有将矮人描绘成仅仅是畸形的艺人，而是强调了这些主题的人性，有时，这些人性似乎远远优于其他不朽的宫廷人物。通过这种方式，富有创新精神和敏感的委拉斯凯兹将矮人的人性归因于他过去描绘王室时所用的人性，展示了在认识了几个“小人物”后，他可能能够超越他们的外表，简单地认识到他们的人性。

迭戈·委拉斯开兹，《瓦肯熔炉中的阿波罗》，1630 年。布面油画，223 厘米 × 290 厘米。马德里普拉多博物馆。

9. 阿波罗在瓦肯熔炉 (1630)

在委拉斯凯兹的类似主题被乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）等人所永垂不朽之前，乔治·瓦萨里是一位著名的意大利画家、建筑师和艺术史学家，出生于 1511 年，他于 1564 年画了《火神熔炉》，这是一部神话杰作，不仅富含可理解的信息和隐喻在美第奇宫廷的文化环境中，也在众多的人物中。后者以焦躁不安的工人为代表，为密涅瓦与火神之神相遇提供了背景，这些对象以当时矫饰主义典型的扭曲姿势被处决。这位西班牙大师的后期作品与后者的描述截然不同，他用较少的人物排列在同一平面上，使阿波罗和伏尔甘之间的相遇永垂不朽，指的是两者中的前者在他的作品中拜访后者的情节。为了向他透露他的妻子维纳斯是战神马尔斯的情人。这种令人震惊的坦白，恰恰可以在委拉斯开兹画在伏尔甘脸上的表情中找到，这种表情凝聚着一种情感，其中巧妙地混合了愤慨和惊讶。画家以一种有些新颖的方式讲述了整个神话背景，其中还包括听到“神圣闲言”的铁匠的助手，因为它是通过能够将超尘世情节降低到现实的风格装置来呈现的，就像资产阶级小说里的场景一样。

迭戈·委拉斯开兹，《玛莎和玛丽之家中的基督》，1618 年。布面油画，63 厘米 × 103.5 厘米。伦敦国家美术馆。

8. 基督在玛莎和玛利亚的家中 (1620)

画布支撑物的前景中捕捉到的是玛莎，即那位年轻女子，正专心在研钵中捣蒜，可能正全神贯注地准备西班牙蒜泥蛋黄酱，陪伴她的是身后瘫痪的老妇人，她来自它适合指示在绘画的相对部分找到位置的场景，从窗户或镜子可以看到。在后一帧中，耶稣被描绘成坐着，以一种说教的态度捕捉到他对玛丽以及一位似乎想打断大师的年长妇女的讲话。刚才描述的交叉引用的复杂相互作用，将在《宫娥》中得到最充分的表达，与扬·维米尔对同一主题的简单金字塔结构有很大不同，后者打算在后来的杰作中实现，即日期为 1656 年的杰作，其中再次讲述了耶稣拜访伯大尼的玛莎和她的妹妹玛利亚的家的福音情节的故事，这发生在前者代表积极的生活，专心做家务时，而后者则代表积极的生活。作为精神生活的倡导者，他专注于聆听基督的活动。

迭戈·委拉斯开兹，《奥利瓦雷斯伯爵公爵的马术肖像》，c. 1636 年。布面油画，313 厘米（123 英寸）× 239 厘米（94 英寸）。普拉多博物馆。

7.奥利瓦雷斯伯爵公爵的马术肖像(1634)

委拉斯开兹的杰作，由于其主题的特征，完全属于马术肖像的流派，也就是说，在绘画或雕塑的类别中，旨在表现骑着马的主题，这一特点自此以来首次得到表达。古代，最著名的例子是罗马卡比托利欧广场上的马可·奥勒留皇帝的雕像。在《奥利瓦雷斯伯爵公爵骑马肖像》中，描绘了西班牙菲利普四世首相唐·加斯帕·德·古兹曼·伊·皮门特尔，重要的是要再次考虑这幅作品如何成功地描绘了骑在马背上的主题，然而，当时这一说法通常是为君主保留的，而不是为有关人员的职位保留的。尽管存在这些不一致之处，但重要的是要强调首相如何成为画家后来关注的对象，正如 1635 年的一幅肖像中所见，该肖像在中性背景下描绘了奥利瓦雷斯公爵，身穿黑色西装，配以白色领子，脸上显得有些疲倦和浮肿，与去年的马术杰作相比，显然显得苍老了一些。也许是政治让他变老了，众所周知，他在任职期间致力于实施财政和行政改革，但没有取得太大成功……

迭戈·委拉斯开兹 (Diego Velázquez)，《侏儒与狗》，加利福尼亚州。 1645年，布面油画，高度：142厘米；宽度：107 厘米。皇家收藏（马德里新皇宫）。

6. 矮人和狗（1640-45）

普拉多博物馆的布面油画《矮人与狗》描绘了一位宫廷小丑，他衣冠楚楚，身姿挺拔，两侧是一只笨重的獒犬，它的庞大身躯凸显了主角的矮小身高，他很可能是带着一些忧虑拴住较大的动物。所讨论的侏儒，被许多人认为是宫廷小丑“英国人”唐·安东尼，或同胞尼古拉斯·霍德森，将我们带入了艺术史自最早的几个世纪以来就为这些人物保留的“崇拜”，以至于在古埃及，除了侏儒症的骨骼外，还发现了许多矮人的雕像，这些雕像位于神殿内，旨在体现生育崇拜。此外，矮人也经常被描绘在当时精英阶层的墓穴中，作为舞者、舞者、音乐家、皇家侍从、珠宝商、各种侍从。然而，从文艺复兴时期开始，这些人物达到了其受欢迎程度的顶峰，成为名副其实的地位象征，因为对于欧洲宫廷的领主来说，炫耀此类顾问或贵妇是一种威望的标志。 -等待。一个例子是，16 世纪，在科西莫一世·德·美第奇 (Cosimo I dè Medici) 的佛罗伦萨宫廷中，经常出现现在标志性的矮人摩根特 (Morgante)。最后，来到西班牙大师时代，除了委拉斯开兹本人的肖像画外，同样为人们所熟知的还有理查德·吉布森（Richard Gibson）和安妮·谢泼德（Anne Shepherd）的英国肖像画；或者是法国女王恩里凯塔·玛丽亚的小仆人杰弗里·哈德森爵士。

迭戈·委拉斯开兹，《煎鸡蛋的老妇人》，c. 1618年，布面油画，100.5厘米×119.5厘米。苏格兰国家美术馆，爱丁堡。

5. 老妇人煎鸡蛋 (1618)

要理解《煎鸡蛋老太婆》，需要先做一个前提，简单解释一下什么是风俗画。后者是风俗场景实践的一部分，涵盖了所有旨在捕捉日常生活事件的艺术作品，这一特点使其长期以来被认为不如历史宗教和肖像画。然而，从 16 世纪上半叶开始，风俗画开始广泛传播，主要在荷兰，以小幅形式出现，其中包括老彼得·勃鲁盖尔、阿德里安·范·奥斯塔德和艾萨克·范·奥斯塔德、小大卫·特尼尔斯、艾尔伯特·库伊普、约翰内斯·维米尔和彼得·德·霍赫。回到迭戈·委拉斯开兹，这幅杰作创作于艺术家的塞维利亚时期，描绘了谦虚的人物，以烹饪或煎鸡蛋的妇女为化身，通过巧妙地使用明暗对比，通过来自左侧的光源进行照明，能力强产生强烈的发光对比，甚至准备好塑造第二个角色的特征：一个出现在支撑物最左边的男孩。所讨论的生活的两个阶段，在上述主题中形成，都是由某种摄影现实主义所塑造的，能够以同样的精度捕捉贸易工具，例如盘子、餐具、平底锅、杵、日常使用的壶和研钵。

迭戈·委拉斯开兹，《穿蓝色裙子的玛格丽特·特蕾莎公主》，1659 年。布面油画，127 厘米 × 107 厘米。维也纳艺术史博物馆。

4.穿蓝色连衣裙的玛格丽塔·特蕾莎公主(1659)

哈布斯堡王朝的玛丽亚·特蕾莎（1638-1683 年）是西班牙国王菲利普四世和法国伊丽莎白的女儿，也被称为奥地利的玛丽亚·特蕾莎，是委拉斯开兹作品中反复出现的主题，在 1659 年的杰作中，她是委拉斯开兹的作品中反复出现的主题。在这个问题上，希望描绘她穿着一件非常优雅的蓝色连衣裙，通过纯色的短笔画巧妙地呈现，现在在维也纳艺术史博物馆展出。然而，在这部作品之前，玛丽亚·特蕾莎小时候的面貌在 1653 年的《穿桃色连衣裙的玛格丽特·特蕾莎公主》和后来的《奥地利玛格丽特公主肖像》（约 1665 年）以及《公主》中得到了不朽的体现。西班牙的玛丽亚·特蕾莎（Maria Theresa，1652 年），这个事实让我们想知道：这个角色受欢迎的原因是什么？事实上，这位西班牙大师不得不多次关注这个主题，因为他的肖像画被送往维也纳，以便能够向哈布斯堡王朝的利奥波德一世展示这个女孩的逐渐成熟，她是少女的叔叔。订婚了。

迭戈·委拉斯开兹 (Diego Velázquez)，维内雷·罗克比 (Venere Rokeby)，约 1648 年布面油画，122.5×175 厘米。伦敦国家美术馆

3.维纳斯·洛克比 (1648)

这幅杰作代表了艺术史上真正的瑰宝，因为它是艺术家创作的四幅裸体画中唯一一幅流传至今的作品，通过它，我们还可以证明这位西班牙人在风格上的欠缺。借鉴了类似主题的作品，主要是丁托列托、提香和鲁本斯的作品。无论如何，最合理的模特似乎是乌尔比诺的维纳斯（提香），考虑到迭戈女神所摆出的轻松姿势，然而，与意大利大师不同的是，她从后面捕捉到了他的模特，而她专注于观察丘比特拿着的镜子中反射出的自己的形象。正是后一个形象使主人公的身份变得容易辨认，传统上通常描绘的是浅色头发，现在却有一头浓密的深色头发。最后，闲聊一下，这幅作品是这位艺术家最后创作的作品之一，似乎以年轻的罗马画家弗拉米尼娅·特温菲 (Flaminia Triunfi) 的特征为原型，画家可能与她有过一段风流韵事，甚至可能有过一段恋情。他的儿子名叫安蒂奥尼奥·达席尔瓦(Antionio Da Silva)，他在意大利逗留后，应国王的要求返回西班牙，因此抛弃了他。

迭戈·委拉斯开兹，《英诺森十世肖像》，c. 1650年，布面油画，141厘米×119厘米。罗马多利亚潘菲利画廊。

2. 教皇英诺森十世肖像（1650）

《英诺森十世肖像》是由迭戈·委拉斯开兹 (Diego Velásquez) 借用了类似于提香 (Titian) 的技法，这位西班牙人用快速、粗壮的笔触构建了他的主题，通常，就像红色莫泽塔的情况一样，也充满了浓重的色彩和糟糕的阴影。无论如何，这不是这幅画最相关的方面，这幅画体现了对人物的完美心理研究，将委拉斯开兹尊为他那个时代最伟大的肖像画诠释者之一。事实上，教皇的脸面向右侧，但目光却指向观众，眼神中充满了果断而强烈的表情，伴随着他的眉毛的皱起。画得紧致的嘴唇进一步丰富了描述，与姿势和优雅地放在扶手上的右手一起，暗示着极大的轻松和自我克制。图片的描述实际上与真实的相符，因为乔瓦尼·巴蒂斯塔·潘菲利（Giovanni Battista Pamphili，1574-1655）被认为是一个性格相当困难和保守的人，后来弗兰西斯·培根在他著名的《尖叫教皇》系列中也使他永垂不朽。后者是根据委拉斯开兹的模型构思的，产生了一组肖像画，其中所讨论的主题向观众展示为变形和扭曲的，以重新呈现一个进入个体内在性的隐喻之旅，并在同时，进入存在的地狱。

迭戈·委拉斯贵支 (Diego Velázquez)，《宫娥》，约 1656 年布面油画，318×276 厘米。马德里普拉多博物馆。

1.宫娥 (1656)

《宫娥》中的多个主题，由迭戈·委拉斯开兹 (Diego Velázquez) 巧妙的笔触捕捉到，出现在马德里皇家阿尔卡萨 (Madrid Real Alcázar) 的一个房间内，即位于西班牙首都的菲利普四世 (Philip IV) 的住所，艺术家在这里永垂不朽。作为他的杰作的主角，国王的新婚妻子玛格丽塔·特蕾莎公主的女儿。后者似乎被她的宫廷女士以及后者的其他成员包围着，以至于这幅画甚至以画家的自画像为特色，他在腓力四世宫廷中的稳定存在，创造了一个艺术史上最令人难忘的幻想：事实上，观众的注意力最初被玛格丽特的形象所吸引，然后，在后来的阶段，在注意到西班牙大师的存在后，就认同了画家所从事的主题在他的画布上描绘。另一方面，更细心的眼睛可能会在镜子的细节中变得疏远，其中菲利普四世和玛丽安成为无可争议的主角，而许多观众将有机会探究镜子运动的本质。楼梯上不朽的人物西马贝兰·何塞·涅托（Cimabellan José Nieto），我们永远不会知道他的意图：永远到达或离开所描绘的地方。