Carlos Blanco Artero，斗牛，2014 年。布面油画，200 x 180 厘米。
对当代艺术界的简要反思
20世纪充满了多种艺术运动、趋势和表现形式，其中不乏立体主义、达达主义、超现实主义、表现主义、波普艺术、观念艺术和极简主义。相比之下，21 世纪仍然缺乏任何形式的重要艺术潮流，因为在神话般的安迪·沃霍尔之后，艺术家们很好地被认为对少数自称精英的群体保持警惕，更倾向于以概念为主，能够汇集甚至根本不同的做法。无论如何，尽管如此，我们这个时代的艺术表现形式都明确提到了一个盛行的“标签”，即全球化的标签，这种现象产生了一个难以分类的广阔创意世界，主要围绕“上帝” “ 钱。然而，二十世纪最著名的运动继续为当代艺术世界着迷，艺术家们经常在其中重新诠释其风格特征，这些特征至今仍用于对相同的艺术作品进行分类。在这种背景下，不可能不想到立体主义，它是二十世纪最具影响力的艺术运动之一，它在当今的艺术研究中继续掀起波澜。
乔治·德米列夫，《神奇风景 II 》，2022 年。中密度纤维板板上的亚克力/粉彩/铅笔，63 x 79 厘米。
Maria Tuzhilkina，《新鲜奇异果》，2022 年。亚麻帆布上的丙烯，50 x 50 厘米。
立体主义简史
«长期以来，立体主义一直未被理解，即使在今天，有些人也看不到任何东西，这毫无意义。我不看英文，英文书对我来说是一本空白书。这并不意味着英语不存在。如果我无法理解我一无所知的事情，我为什么要责怪任何人而不是我自己？»
巴勃罗毕加索标志性的、深刻而果断的话语非常适合介绍立体主义的概念，立体主义是一种主要基于三个要素的艺术运动：几何性、多种视觉的同时性和呈现“第四维”的愿望。所有这些组成部分结合起来产生了前所未有的世界观，因为立体主义无论出于何种意图和目的都是一种特殊的“现实主义”。可以通过举一个具体的例子来解释所说的话：任何花瓶的嘴都明显是圆的，但是，为了在图形透视表示中捕捉它，它通常被制作成好像它呈椭圆形。另一方面，立体主义将其描绘为一个圆圈，将其带回其更简单但真实的本质。但是这种对事物最原始本质的“启示”形式是如何产生的呢？ 1907 年，法国画家乔治·布拉克 (Georges Braque) 参观了他的朋友巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 的工作室，该工作室位于标志性的蒙马特区（巴黎），被西班牙大师最伟大的杰作之一《阿维尼翁的少女》（ Les Demoiselles d'Avignon ，1907 ）。正是这幅巨大的画布的特殊性，以断裂的几何平面、面具状的脸和棱角分明的身体为标志，才可以追溯到立体主义运动的起源。事实上，在这个愿景之后，布拉克的绘画转向了一个新的方向，这导致他创造了一些“分解”的风景，艺术评论家 Louis Vauxcelles 将其定义为通过几何立方体状图案制成。后者被认为是第一次使用立方体一词来描述这种绘画风格，很可能是立体主义一词诞生的原因。
尤金·伊万诺夫，《蓝色静物》 ，2020 年。布面油画，60 x 60 厘米。
让·米雷， 《胡安·格里斯之后的立体派日记》 ，2021 年。纸本油画/铅笔，30 x 21 厘米。
立体主义的不同阶段
运动的第一个时代，位于c之间。 1907 年和 1912 年被称为分析立体主义，这是一种创造性的方法，旨在同时从多个角度描绘同一主题的表现，其中通过有限的调色板创建和表达断裂的多维效果。后来，更具体地说，从 1912 年开始，合成立体主义阶段开始流行，在此期间，毕加索和布拉克开始将文字融入绘画，旨在演变成以色彩鲜艳的人物为主题的拼贴元素。另一方面，Orphic Cubism 是从以前的运动派生出来的运动，由法国画家雅克·维永和他的兄弟雷蒙德·杜尚-维永于 1913 年成立的 Puteaux Group 集体的作品很好地表达了这一运动，更加生动色调和增加的抽象性。最后，随着第一次世界大战的到来，立体主义作为一个有组织的运动遭到逮捕，部分原因是它的许多成员，包括布拉克、洛特、德拉弗雷斯奈和莱热，都被征召入伍。尽管如此，到 1917 年，该运动的风格特征再次出现在毕加索的一些作品中，例如《三个音乐家》 （1921 年）和《哭泣的女人》 （1937 年），以及布拉克的几部作品。
Konrad Ziolkowski， Grogis ，2019。金属雕塑，30 x 20 x 36cm / 8,00 kg。
Artmajeur 作品中的立体主义
正如预期的那样，立体主义被证明是 21 世纪最成功的 20 世纪前卫艺术之一，这一事实在很大程度上也可以在 Artmajeur 数据库中找到，其中有多种符合上述运动的风格特征。 Aket、Martine Camors 和 Corinne Raynal 的绘画和雕塑完美地体现了这种受欢迎程度，这些绘画和雕塑以几何性、多重视觉的同时性和渲染“第四维度”的愿望为标志。
Aket，钢琴钢琴， 2022. 布面丙烯，61 x 50 厘米。
Aket：钢琴钢琴
阿克特的这幅画描绘了一位钢琴家在创作动力的巅峰时期聚集在一起，以一种完全原创和创新的方式诠释了立体主义的风格特征，尤其集中在身体特征、头发和透视渲染上。肖像的管道。此外，暗淡而稀疏的色彩，仅减少为紫色、灰色和黑色的阴影，加上一些黄色，很可能与合成立体主义最纯粹的意图相呼应，即使用窄范围的颜色来排列为了避免对艺术家和观众造成干扰，他们的目标是分析和研究真实数据的渲染。另一方面，关于所涉及的主题，它原来是立体主义运动的“崇拜”，因为它已经被伟大的大师毕加索在名为“三位音乐家” （1921）的著名画作中谈到。
Martine Camors， Têtê à têtê， 2010 年。青铜雕塑，45 x 30 x 12 厘米 / 9.50 公斤。
Martine Camors: Têtê à têtê
Martine Camors 的青铜雕塑描绘了一个隐藏在“面具”后面的女人的“分解”、“支离破碎”的几何半身像。事实上，雕像的面部让人想起《阿维尼翁少女》中的主人公，这是毕加索创作的杰作，同时也参考了非洲传统习俗。此外，西班牙艺术家从后者继承了形式的直接性、简单性和综合性，通常通过使用几何图形来构建。从 Artmajeur 回到艺术家的雕塑，它也让我们回到了其他知名大师的作品，比如 Alexander Archipenko，一个很好的人脸分解方式的例子，还有 Henri Laurens，一个参考点对于几何语言。特别是，可以将Têtê à têtê与上述艺术家的两幅杰作进行比较，即Head - Self-Portrait (1913) 和Femme au Compotier (1920)。
Corinne Raynal， Sylvie， 2019 年。亚麻帆布油画，80 x 80 厘米。
科琳·雷纳尔：西尔维
Corinne Raynal 的油画完美地融入了立体主义所研究的风格特征、色彩和主题，通过锐利的色彩部分创作的作品让人想起让·梅辛格 (Jean Metzinger) 标志性的《两个裸体》(Two Nudes)，尽管是以一种非常原始的方式。在后一幅画中，类似于西尔维的主题和“调色板”，这位法国大师以完全相同的方式使人体、树木和岩石永生。以他为榜样，这位 Artmajeur 艺术家通过将她沉浸在她自己像变色龙一样融合在一起的背景中来描绘他作品的主角。最后，值得强调的是，梅辛格的杰作是如何具有传奇色彩的，因为它曾在历史上第一次立体主义展览中展出，即 1911 年在巴黎举行的独立沙龙，该活动将这一运动奉献给了公众。因此，Corinne Raynal 的作品，类似于《两个裸体》，可以代表当代立体主义的假设性新“宣言”，是传统与创新融合的结果。
Olimpia Gaia Martinelli
