抽象表现主义
抽象表现主义是20世纪中叶左右在美国蓬勃发展的一种艺术趋势，它诞生于以德国表现主义为代表的强烈情感和自我否定与未来主义、包豪斯和综合立体主义的反具象美学的结合。 .此外，抽象表现主义还受到瓦西里·康定斯基的创作和潜意识生活的自发表达的强烈影响，是超现实主义的标志。最后，墨西哥壁画和美洲原住民的象征和仪式当然也是上述运动的重要灵感来源。
至于抽象表现主义发展的历史背景；我们发现自己身处战后的美国，遭受大萧条的摧残，艺术家们决定在潜意识中避难，以摆脱侵入他们生活的不稳定感。事实上，从概念的角度来看，这一运动与荣格对无意识的精神分析研究密切相关。此外，这种对生活信心的丧失，也决定了运动对时代审美惯例的拒绝，以及摆脱社会强加的历史、社会和政治偶然性的愿望。为了追求这些目标，抽象表现主义摆脱了对外部现实的理智表现和通过图像对无意识的描绘，这与立体主义和超现实主义等先前的艺术流派不同。
最后，在1945年左右，抽象表现主义被分为两种不同的艺术形式：动作绘画和色域绘画。第一个赋予作品以关注绘画的物质性，尤其是绘画的姿态为特征，第二个专注于对颜色的极端研究，有时在几乎单色的表面上加厚。
杰克逊·波洛克，《秋天的节奏》（第 30 号） ，1950 年。画布上的珐琅彩绘，266.7 × 525.8 厘米。纽约，大都会艺术博物馆。
动作绘画与波洛克的“滴水”
动作绘画一词是指一种专注于绘画行为的绘画，即姿势，动作，艺术家通过它将颜色放置在画布上，这被创新地解释为一种了解心灵，灵性，情感的手段和生命能量。这些画在没有项目的情况下诞生，只有在艺术家开始绘画时才会显现出来，成为自发行动的象征，与人类存在密不可分，在这种情况下，与艺术家的存在密不可分。就绘画技巧而言，动作绘画的姿态是自发地将颜色投掷或滴落到画布上，而不是有针对性地应用它。
如上所述，滴水是一种绘画技术，包括直接从管子或油漆罐中将颜色滴到放置在地面上的画布上。 Max Ernst 是第一个尝试它的人，但动作绘画最重要的代表之一杰克逊波洛克是完善它的人。波洛克的“滴水”是通过使用棍子实现的，艺术家用棍子将颜色滴在躺在地上的画布上，同时伴随着画笔、调色刀或在画布上摩擦颜色管画布的表面。事实上，波洛克的绘画是一种复杂技术的结果，通过多层色彩的结合来实现。
波洛克的“滴水”源于这位美国艺术家从美洲原住民的无意识仪式世界中汲取的灵感。事实上，当波洛克表演他的滴水时，只被他的创作本能所感动，他似乎在画布周围“跳舞”，就像一个处于恍惚状态的萨满。这种有点奢侈的仪式本身就是艺术作品的一部分，因为如果我们遵循印在画布上的颜色，我们可以想象创造它们的手势。无论如何，即使是这种手势和本能的叙述也是遵循一种逻辑而产生的：波洛克以这样一种方式滴下颜色，以避免产生椭圆和卷曲的结构，可能无意中使用了流体力学定律。总之，我们不知道波洛克是否意识到他的技术的科学性，但可以肯定的是，他反复声明他否认随机性。
Artmajeur 艺术家作品中的“滴水”技术
Carolina Vis，“ In my head”新系列！ ，2021 年。丙烯酸、墨水、颜料和树脂，157 x 75 x 60 厘米。
如果说传统的“滴水”是为了给躺在地板上的白色画布上色而生，那么 Artmajeur 的艺术家们已经采用了这种技术，以一种原始且非常个性化的方式改变了它的预期用途。事实上，在Carolina Vis 的作品中，题为“In my head”的新系列！ ，波洛克的绘画技巧是在树脂雕塑上提出的，描绘了一个女人假人。卡罗莱纳的滴水不像美国艺术家那样分层和扩散，在雕塑“肉”的颜色的许多点上留下了一丝一瞥。此外，与人物形象密不可分的人体模型的存在使卡罗琳娜·维斯的作品与区分波洛克滴水的完全抽象主义相距甚远。最后，观察波洛克制作的一些雕塑，包括石头（ Stone Head ，1930-1933），我们意识到他并没有像许多想向他致敬的艺术家那样使用“滴水”技术来给它们上色。
Denis Kujundzic，《奉献波洛克》， 1996 年。中密度纤维板面板上的油，100 x 122 厘米。
丹尼斯·库容季奇（Denis Kujundzic）的作品，原创而非复制，题为“奉献波洛克”，根据标题忠实地再现了美国人用“滴水”技术制作的画作的特征。事实上，我们可以想象 Artmajeur 的艺术家在他的工作室里，一心想在画布周围“跳舞”，就好像他正在参加一场萨满仪式。因此，我们再次发现自己置身于一件作品面前，这幅作品没有被预谋，只有当艺术家在画布上指挥他的手势时，它才表现出自己的特征。最后，丹尼斯·库容季奇很可能是想向波洛克的作品致敬，因为除了尊重这位艺术家之外，也许他也分享了他的诗学，那就是希望在潜意识中避难以摆脱我们生活的不稳定。
Kim Gagnon，《 Tant qu'on a de l'amour》 ，2021 年。布面丙烯，101,6 x 121,9 厘米。
波洛克在潜意识中避难以逃避社会，而金加格农显然想与它交流，发出一个明显的暗示，作品中心的大写明确表明：“爱”。正是这句话打断了滴水技术的延伸，它被安排在不精确的框架内和写作的结尾。最后，正是这最后两个元素，以相同的色度为特征，使作品在其流派中独树一帜。现在想象这件作品的创作行为，我们可以认为艺术家的萨满创作之舞在文字和框架的实现的那一刻被打断了。
Olimpia Gaia Martinelli
