半身像：罗马艺术和莫迪利亚尼的比较

为了理解半身像的特殊性，一种主要是雕塑，但也包括绘画和摄影的代表性流派，一种直接接近主题的方法，旨在让读者参与分析上述肖像类型学的具体例子，是非常有效，也更刺激和吸引人。因此，我以“永恒之城”的卡比托利欧博物馆保存的著名杰作为例，即卡比托利欧布鲁图斯，这是一尊 16 世纪在罗马发现的带有象牙眼睛和玻璃浆的青铜半身像，已经当时确定为罗马共和国的神话创始人卢修斯朱尼乌斯布鲁图斯的描绘，以及马库斯朱尼乌斯布鲁图斯的祖先，即朱利叶斯凯撒的凶手。根据最可靠的消息来源，这尊雕塑由意大利学者和收藏家鲁道夫·皮奥·达·卡尔皮 (Rodolfo Pio da Carpi) 遗赠给意大利首都，他在 16 世纪积累了丰富的古代文物收藏。后来，Capitoline Brutus 离开罗马前往 Ville Lumière，这是他在 18 世纪后期拿破仑战役期间到达的城市，当时波拿巴将军利用与古罗马艺术相关的文化和政治意义来强化他作为欧洲领袖的形象.事实上，上面提到的雕塑正是拿破仑入侵意大利北部后组织的巴黎凯旋游行的一部分，在此期间，艺术战利品被展示在一首表达明确帝国主义概念的歌曲的曲调中，例如“罗马不再是罗马。现在它在巴黎。”幸运的是，这幅作品在 1814 年左右被送回罗马，即在拿破仑战败和当时最著名的意大利艺术家之一安东尼奥·卡诺瓦 (Antonio Canova) 的大力干预之后，教皇庇护七世 (Pope Pius VII) 委托他执行修复任务教皇国文化中心被掠夺的杰作。

Bruto capitolino （半身像加法），c。公元前 300-275 年。青铜。罗马：卡比托利欧博物馆。

Amedeo Modigliani，年轻女子的半身像，1911 年。布面油画，55 x 38 厘米。

回到半身像，人物的写实刻画除了准确的面相修饰外，还表现出强烈的渴望表达雕像的心理内涵，例如庄严和罗马贵族的典型张力。此外，正是这种对真实数据最细致渲染的兴趣，以及对细节的强烈关注，才决定性地将这幅杰作与公元前三世纪早期的希腊肖像画联系起来。因此，Capitoline Brutus 可以追溯到罗马历史上文化和政治大扩张的后期时期。然而，半身像的类型并没有以古代艺术结束，以至于可以将罗马现实主义风格和构图平衡与一种极其个人化、拉长和风格化的观点进行比较，尽管有点大胆，即阿梅迪奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani) 是上述类型肖像的华丽诠释者，他在诸如红色半身像 (1913)、女性半身像 (c. 1906-19)、裸体女性半身像 (1907) 和半身像等杰作中对其进行了分析一个年轻的女人（1911）。关于后一幅画，这幅作品很可能描绘了俄罗斯女诗人安娜·阿赫玛托娃（Anna Achmatova）的强烈肖像，她是文人尼古拉·斯捷潘诺维奇·古米莱夫（Nikolai Stepanovič Gumilëv）的妻子，也是莱霍恩画家的好朋友，后者曾多次描绘她。关于半身像的风格，与布鲁图斯不同的是，所描绘的人物是通过有趣的几何互锁呈现的，以圆柱形颈部叠加在椭圆形头部为代表，其顶部是一种高度让人联想到古代世界的发型。此外，眼睛的表现方式被深色调的延伸所掩盖，暗示了莫迪利亚尼解剖学研究的一个显着特征，意在暗示他拒绝描绘艺术家不知道灵魂的人物的瞳孔。因此，“盲目”的主题将古代世界与现代世界分开，在现代世界中，人意识到自己的复杂性后，也可以拒绝将现实主义再现设想为对其存在的详尽解释。

Tetiana Bogdanova，蓝莓煎饼，2020。布面油画，60 x 40 厘米。

波格丹·迪德，《露娜》，2022 年。亚麻帆布上的丙烯酸/油彩，92 x 73 厘米。

半身像的类型：一些概念

终于来到最经典的定义，半身像是人体上半部分的雕塑、图画或摄影表现，旨在再现头部和颈部，但也包括胸部、肩膀，在少数情况下，还包括手和武器。尤其当作品中还包括胸部的上半身时，特称为半身像，而如果雕塑只包括头部，则称为头部。虽然半身像起源于希腊化的希腊，并在古罗马世界中最为流行，但它在几个世纪以来经历了解释性的变化，即使在当代也重新出现，在这个时期，由于最现代的技术，它已经也形成了 3-D 版本。在 Artmajeur 丰富的雕塑作品收藏中也可以找到现代半身像崇拜，例如对 Katerina Pilnikova、Priscilla Vettese 和 Cécile Duchêne Malissin 的艺术调查。

Katerina Pilnikova，《喜出望外的陶瓷》，2018 年。陶瓷雕塑，26 x 21 x 10 / 2.50 公斤。

Katerina Pilnikova：欣喜若狂的陶瓷

参考皮尔尼科娃的话，《喜出望外的陶瓷》描绘了一个欣喜若狂的年轻人，这句话让我们不得不参考一位有争议的当代艺术家杰夫·昆斯所阐述的原则，他坚定地认为艺术的真正价值是“情感的”而不是金钱，也就是说，这种传递健康乐观情绪的能力与生俱来。当然，Artmajeur 艺术家的快乐作品满足了这一要求，这与主人公的态度所传递的积极信息有着不可磨灭的联系，可以追溯到上述 Koons 的新流行雕塑Bourgeois Bust动画的同样情感。事实上，后者 1991 年的半身像描绘了同一位艺术家与他的前妻伊洛娜·斯塔勒（Ilona Staller）的陪伴，是由大师为“天堂制造”展览创作的，该展览探索了爱的概念，这种感觉通常负责最高的欣快状态。因此，可以将大喜陶瓷的肖像想象成资产阶级半身像风格的一场风流韵事的退伍军人，即充满色情张力，回想起来留下痕迹，让人体验那种快乐和满足，这往往只有坠入爱河才能给予人类。

Priscilla Vettese，戴安娜·波普雕塑，2022 年。雕塑，喷漆/丙烯酸/标记/模板/树脂在其他支架上，30 x 16 x 11 厘米/3000.00 克。

Priscilla Vettese ：戴安娜·波普的雕塑

Priscilla Vettese 的波普作品代表了一种前所未有的原创性重新诠释，以半身像的“格式”对标志性的卢浮宫雕塑“凡尔赛王妃”进行了重新诠释，该雕塑是公元 1 至 2 世纪的罗马大理石复制品，由希腊青铜原件制成归因于 Leocare（约公元前 325 年）。这件大理石杰作可能是在意大利蒂沃利发现的，现在在巴黎博物馆，因为它是教皇保罗四世于 1556 年捐赠给法国国王亨利二世的。后者最初在枫丹白露城堡展出了这件作品，后来在卢浮宫，一个博物馆，大理石在凡尔赛宫短暂停留后返回，它可能继承了它的部分名称。关于雕塑的描述，《凡尔赛的黛安娜》描绘了狩猎女神站着，目光凶狠地向右看，专注于观察从她的箭筒中抽出的箭，而她的左手则握着一把现已不完整的弓，放在一只在该行为中不朽的狍上方。的运行。与这种强烈叙事性的形象相比，Artmajeur 艺术家的作品更加简洁和直接，因为它追求将杰作转变为一种媒体名人的目标，具有更容易复制、倍增的形象构造因此，在大众看来是适销对路和“受人尊敬的”。

Cécile Duchêne Malissin，《脆弱的纪念品 XI 》，2022 年。布面丙烯，65 x 54 厘米。

Cécile Duchêne Malissin：脆弱的纪念品 XI

Fragile Souvenir XI是一幅旨在合成躯干类型的边缘案例的肖像，因为除了描绘手和手臂之外，它还可以瞥见臀部的某些部分，然而，这些部分仍然被茂盛的植被巧妙地隐藏起来。作品的主人公与自然之间的密切关系，被描绘成两种本质的一种融合，让人想起一部实现相同共生的杰作，即朱塞佩·阿尔钦博多的《 Vertumno》 （1590）。说到这幅意大利画，阿尔钦博多是在回到家乡米兰时创作的，也就是在哈布斯堡宫廷度过了整整 25 年之后。尽管采取了这一举措，这位艺术家仍然为鲁道夫二世服务，他以 Vertumno 的名义准确地描绘了鲁道夫二世，他是一位季节之神，旨在汇集一年中所有时期的水果和蔬菜，以前收集在作品中四个季节。完全符合后者的风格：鲁道夫二世的鼻子做成梨形，脸颊是两个巨大的桃子，头发是水果和镀金耳朵的混合。最后，这样一部作品，就像《夏、秋、冬、春》一样，追求颂扬哈布斯堡家族的力量的意图，代表着它不仅对敌对家族的统治，而且对包括水果和蔬菜在内的所有创造的统治。因此，Artmajer 艺术家的作品也暗示了人类对自然行使的主权，描绘在肖像身体的下端。