克劳德·莫奈，《睡莲》，1916 年。东京国立西洋美术馆。
突然间，你发现自己置身于莫奈最著名的睡莲之一中，被一望无际的绿色和蓝色轻轻摇曳的花朵包围，感觉自己被夏日午后的微风吹拂着。画布上描绘自然的笔触流畅，透过花瓣和叶子的光线在水面上形成倒影，仿佛试图捕捉转瞬即逝的永恒瞬间。
但就在你沉浸在吉维尼花园的宁静之中时，你突然被皮埃尔-约瑟夫·雷杜特的水彩画中浓郁的香气所吸引，每一片玫瑰花瓣似乎都表达了对大自然近乎神圣的热爱。这些精致的形态包裹着你，让你成为美的本质的一部分。
然而，时间转瞬即逝，很快您就会发现自己站在梵高著名的《向日葵》面前，这幅杰作中强烈的黄色和金色色调在画布上显得格外突出，仿佛被内在的光芒所激活。此外，艺术家迅速而果断的笔触赋予花朵几乎可触摸到的生命力，将它们转化为能量和生命的象征。
皮埃尔-约瑟夫·雷杜特 (Pierre-Joseph Redouté) 画的花朵。
克劳德·莫奈，《罂粟花》，1873 年。布面油画。巴黎奥赛博物馆。
是时候转过身来欣赏爱德华·马奈的《水晶瓶中的白丁香》了，这幅作品捕捉了这种特殊的花卉品种，精心布置在一个优雅、精致、明亮的容器中。马奈捕捉到了这些花朵的微妙本质，将它们置于深色背景中，突出了它们明亮纯净的色调。结果是对主题的简单性的赞美，也是对自然短暂之美的致敬，旨在邀请人们思考花卉世界的宁静与安详。
最后，漫长的艺术史叙事将我们带到了克劳德·莫奈 1873 年同名画作中鲜艳的红色罂粟花，在观者眼中，它们就像夏日阳光下熊熊燃烧的火焰，在一望无际的田野中随风摇曳。
正是通过这场穿越不朽杰作的旅程，当代叙事才得以形成，引领我们走向 Artmajeur 艺术家的作品。这些艺术家以自己的个人风格继续探索和重新诠释艺术史上最受欢迎的花朵——睡莲、玫瑰、向日葵、丁香和罂粟——再次邀请您发现大自然如何成为视觉艺术取之不尽的灵感和奇迹源泉。现在，让我们看看他们的作品并进行比较！
百合花（2023年）由安德烈·贝莱丘克（Andrei Belaichuk）创作的画作。
O. Balbyshev《让我们裸泳吧！》 - 印刷版 01/50 (2022) 印刷者：Oleksandr Balbyshev
从莫奈到巴尔比舍夫，途经别莱丘克
本书开篇的莫奈杰作现陈列于东京国立西洋美术馆，是印象派的典范之作。他描绘的睡莲以细腻而生动的笔触为特色，以空灵的方式捕捉光线和水面的倒影。这位法国大师探索自然之美的方式是，优先考虑视觉印象和稍纵即逝的瞬间，而不是精确的细节。最终，画布上的色彩柔和地融合在一起，创造出一种类似于模糊梦境的风景。
另一方面，贝莱丘克的当代作品借鉴了莫奈的印象派风格，但用更现代、更生动的语言进行了更新。莫奈的目标是捕捉光线和氛围，而这位 Artmajeur 画家则强调鲜艳的色彩和强烈的对比。贝莱丘克的作品以色彩缤纷的睡莲为特色，鲜艳的花朵在湖水更柔和的色调中脱颖而出。与试图捕捉瞬间本质的古典印象派不同，这幅画传达了一种更直接、更充满活力的能量，旨在让观众沉浸在生动、动感和有趣的风景中。
然而，巴尔比舍夫的视角彻底打破了之前印象派模特所坚持的传统，将男性裸体置于场景的中心。这位艺术家不仅从莫奈的睡莲中汲取灵感，还以它们为背景，反思男性身体在艺术中的表现。与女性裸体相比，男性身体在艺术中很少被探索为感性主题，但在这里得到了强调和赞美。因此，巴尔比舍夫的作品不仅是对莫奈睡莲的致敬，也是对男性感性和美感在艺术中被低估的批判和重新想象。
黄玫瑰（2024）画作，作者：Valeri Tsvetkov。
黄玫瑰（2022 年）绘画，作者：Rosi Roys
玫瑰与具象主义的演变
回到著名插画家 Pierre-Joseph Redouté 的玫瑰画作，它们代表了植物学精确度的经典范例。Redouté 被誉为“花中拉斐尔”，他以对细节的细致关注捕捉了花朵的美丽。从这个意义上讲，他的玫瑰画作几乎达到了科学的精确度：每一片花瓣、每一片叶子、每一种色调都经过极其细致的描绘，旨在忠实地记录自然形态。
关于瓦列里·茨维特科夫 (Valeri Tsvetkov) 的画作，我们观察到一种向现实主义的演变，在保持细节准确性的同时，也注重表达和氛围。茨维特科夫的玫瑰具有强烈的三维感，其中光影在使花朵栩栩如生方面起着至关重要的作用。与 Redouté 的植物精确性不同，这位 Artmajeur 艺术家利用油画来探索花瓣的天鹅绒质地及其柔和的光线相互作用，创作出一件虽然逼真，但力求唤起温暖和宁静的情感和感觉的作品。在这里，精确性略微屈服于表现的诗意，努力传达的不仅是花朵的外观，还有花朵的情感本质。
而罗西·罗伊斯的作品则代表了向抽象主义迈出的又一步。画家几乎完全放弃了细节表现，转而专注于颜色和纹理。玫瑰虽然仍可辨认，但被解构为充满活力和姿态的笔触，色彩似乎在画布上爆发。
吉拉索里 (2022) 格里·查普莱斯基 (Dipinto di Gerry Chapleski)
向日葵（2024） 安娜·马蒙基纳 (Anna Mamonkina) 绘画
文森特·梵高在 2024 年的影响力
上述两幅作品，虽然在诠释和设定上有所不同，但却提供了一个有趣的比喻叙事，与过去大师，特别是文森特·梵高的影响有关。
Gerry Chapleski 的第一幅画作让人立刻联想到上述荷兰大师的著名杰作《向日葵》。然而，这位 Artmajeur 艺术家通过操纵油彩引入了一种现代方法，创造出一种不同于梵高旧笔触的纹理和动态效果。这种技术使花朵呈现出几乎数字化的外观，仿佛形状已被解构，然后以一种让花朵似乎漂浮在背景中的方式重新组装。
安娜·马蒙基纳 (Anna Mamonkina) 的作品则将向日葵带入了完全不同的背景，让人联想到新的星夜。在这里，向日葵不再是静态构图的焦点，而是被放置在一片广阔的乡村景观中，在黎明的第一缕曙光中醒来。在这个时间框架中，逐渐增长的日照与天空中仍然闪耀的星星之间的对比营造出一种梦幻般的氛围，唤起了地球与宇宙之间的联系。仿佛向日葵本身也参与了这种昼夜过渡，向新的一天带来的持续美丽和希望致敬。
白色花瓶中的丁香花（2023）绘画作者：Animesh Roy
丁香花 (2016) 伊凡·科利斯尼克 (Ivan Kolisnyk) 绘画
爱德华·马奈会怎么想？
我们可以这样对上述两幅作品进行风格上的比较，想象一下《水晶瓶中的白丁香》的创作者爱德华·马奈所做的比较：
“观察这两幅现代作品，我不禁思考艺术在花卉主题的处理上是如何不断发展的。当我在 1882 年至 1883 年间创作《水晶花瓶中的白丁香》时，我旨在通过现实主义和即时感的结合来捕捉花朵的纯洁和精致。水晶花瓶具有透明度，是提升丁香花的完美背景，几乎就像它们悬浮在空中，没有重量。
在 Animesh Roy 的画作中，我注意到主题可能可以追溯到我的作品，尽管艺术家通过当代印象派的语言表达了自己。Roy 使用了更厚的笔触，在颜色的应用上有一定的放纵，花朵的形状更隐晦而不是明确，给作品带来了一种动感和活力。然而，与我的方法不同，花瓶的透明度起着核心作用，这位 Artmajeur 艺术家选择了一个不透明的白色花瓶，它几乎融入了背景，将所有的注意力转移到花朵和叶子的浓郁色彩上。
再来看看伊万·科利斯尼克的作品，我认为与罗伊的作品相比，他的轮廓更厚重、更清晰。色彩以鲜艳的色块呈现，大胆的笔触赋予花朵一种纹理感和材料密度，赋予花朵几乎触感的存在感。此外，与喜欢更抽象、更模糊的背景的罗伊不同，科利斯尼克采用了更现实的背景，将构图置于更具体的现实中。这种选择似乎突出了更具表现力的绘画手法对花朵和周围环境的对比，在主观视觉和客观表现之间创造了平衡。
山中的罂粟花（2024）科斯塔·莫尔 (Kosta Morr) 绘画
新的罂粟花田
莫奈罂粟花风景画中曾经活跃的人物都到哪里去了？
在科斯塔·莫尔的作品中，罂粟花依然存在，在阳光下明亮而充满活力，但曾经是母亲和孩子悠闲漫步之地的平缓山丘已被雄伟而风格化的山脉所取代，而天空则以大胆而生动的色调呈现。大自然确实强大而占主导地位，但人类元素却完全不存在。
当我们凝视着这幅场景时，莫奈早期的人物似乎已被风景本身吞没，或者选择离开这幅场景，去往更私密、更隐蔽的地方。科斯塔·莫尔以其图形风格和鲜艳的色彩，创造了一幅以更“抽象”和理想化的形式赞美自然的风景画，其中人类的角色被简化为旁观者，而不是参与者。这可以与这样的观点联系起来：在莫尔的作品中，大自然是强大的，几乎是不可战胜的，而在莫奈的作品中，大自然则更加温柔，随时准备欢迎和拥抱人类的存在。
这两幅作品的对比促使我们思考艺术中人与自然的关系是如何变化的。在莫奈的作品中，人类是风景中不可或缺的一部分，是专注而恭敬的观察者，而在莫尔的作品中，自然似乎遮蔽了人类，变成了画布上看不见的阴影。也许莫奈的人物仍然在那里，隐藏在山丘和田野之间，或者也许他们只是让位于大自然，而大自然现在需要人们看到并赞美它的宏伟孤独。
Olimpia Gaia Martinelli
