Bal du Moulin de la Galette，奥古斯特雷诺阿，油画，131 × 175 厘米，1876 年
《Le Bal du moulin de la Galette》是法国印象派画家奥古斯特·雷诺阿于1876年创作的一幅图画作品。这幅布面油画尺寸为 131 × 175 厘米，目前正在巴黎奥赛博物馆展出，它于 1894 年由画家兼收藏家古斯塔夫·卡耶博特 (Gustave Caillebotte) 的遗赠购得。
作品描述
根据印象派的要求，场景发生在露天，在一个阳光明媚的星期天下午，在蒙马特的磨坊 de la Galette。在场的人都是画家的朋友：模特、画家、这个地方的常客，其中我们认出了坐在前景中的作家乔治·里维埃、画家诺伯特·格内特和弗朗克-拉米，以及一位名叫埃斯特尔的女士坐在板凳上的还有 Frédéric Samuel Cordey。
因此，雷诺阿在他的画布上描绘了一群来自各行各业的快乐人群，他们共享着美好时光。有的在左边跳舞，有的在右边聊天，抽烟喝酒。
我们可以区分三个平面：在前景中，我们发现坐着的人在讨论，在第二个平面中，舞者，在第三个平面中，我们可以看到管弦乐队的建筑物。
雷诺阿没有像大多数画家那样在前景中使用锐度，然后逐渐模糊，而是选择在所有地方应用模糊。深度的唯一指示是所表示的数字的大小。他决定用蓝色的气氛来表现这一场景，点缀着分布不均匀的光斑，仿佛它们穿过树叶到达人群。多亏了光，雷诺阿才展现出他的人物。
这幅画所用的技法
雷诺阿以其轻盈流畅的绘画技巧而闻名。他用快速、细腻的笔触涂漆，在构图中营造出一种运动感和自发性。与使物体在前景中变得清晰并向背景逐渐模糊的传统做法相反，雷诺阿选择在整个绘画中应用柔焦。这赋予了作品柔和的氛围，并暗示了繁华景象的短暂印象。
雷诺阿以微妙的方式使用光线来突出场景中的某些元素。光点穿过树木照亮人物，形成对比并吸引人们注意绘画的特定区域。雷诺阿的调色板的特点是使用明亮的色调和柔和的色调。这些颜色给画面增添了欢快喜庆的气氛，增强了欢乐和娱乐的印象。
作品的历史
在创建 Moulin de la Galette 的整个过程中，雷诺阿定居在位于科尔托街的一间旧小屋里。
这幅作品在 1877 年 4 月的第三次印象派展览中首次展出。艺术评论家乔治·里维埃 (Georges Rivière) 写道：“这是真实的历史见证，是一座以严谨的准确性代表巴黎生活的珍贵纪念碑。”
1879 年，画家兼雷诺阿的朋友古斯塔夫·卡耶博特 (Gustave Caillebotte) 买下了这幅画，然后他于 1894 年将其遗赠给法国政府。如今，这幅画保存在奥赛博物馆顶层的 32 号房间。
这幅画还有其他版本。雷诺阿创作了第二个较小的版本，尺寸为 78 × 114 厘米，由惠特尼家族的私人收藏。 1990年，这个版本以7800万美元的价格卖给了一位富有的日本实业家。这位收藏家也是文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 的肖像画 Doctor Gachet with a Foxglove Branch 的所有者。
1905 年在巴黎（法国）的 Galette 磨坊
为什么这是一项重要的工作？
对印象派的贡献：这幅画是印象派运动最具标志性的作品之一。它完美地体现了这一艺术运动的特点，例如户外光线的捕捉、鲜艳色彩的使用、日常生活瞬间的表现和光触技术。
巴黎生活的见证：《Le Bal du moulin de la Galette》见证了当时巴黎的社会文化生活。雷诺阿描绘了一个热闹的娱乐场所热闹喜庆的景象，来自不同社会背景的人们聚集在一起跳舞，玩得开心，享受彼此的陪伴。
人物的现实主义：雷诺阿以现实主义捕捉了场景中人物的多样性。我们认识画家、模特、艺术家和这个地方的常客的朋友。这种对社会的真实描绘反映了印象派对日常生活和人际关系的兴趣。
艺术创新：雷诺阿对光线、模糊和快速笔触的运用在当时是创新的。他创造了一种充满活力和身临其境的氛围，赋予绘画一种运动感和自发性。
对后世艺术的影响：“Le Bal du moulin de la Galette”对后世的艺术家产生了重大影响。他的印象派风格为新的艺术实验铺平了道路，并有助于将这一运动视为艺术史上的革命性方法。
6 工作中不协调的事情
人物描写：虽然画中的人物被描述为雷诺阿的朋友，但他们不太可能都出现在红磨坊的同一场活动中。雷诺阿将来自不同场合和时间的人组合到一个场景中，这造成了某种时间上的不一致。
音乐家缺席：虽然在画作的第三个平面可以看到管弦乐队，但音乐家本身却不在场。人们想知道制作使舞会动起来的音乐的艺术家在哪里。
人物的大小：画中人物的比例有些令人不安。一些人物，例如左边的跳舞情侣，与场景中的其他人物不成比例，造成视觉失真。
光点的普遍性：虽然光线穿过树木并形成光斑是这幅画的一个特点，但它们的分布不均和在某些区域的过度存在似乎有些不切实际。
社会多样性：这幅画描绘了一群来自不同社会背景的人一起跳舞、聊天和玩耍。然而，这种社会多样性实际上不太可能出现在当时的舞会上，那里的社会阶层通常是分开的。
无忧无虑的氛围：尽管场景真实而生动，但缺乏对当时巴黎生活黑暗面（如贫困或不平等）的线索，让人感觉有点理想化，与当时的社会现实脱节。
巴黎的 galette auhourd'hui 磨坊 © Giorgio Galeotti via wikipedia
Bal du moulin de la galette 对当代文化的影响
奥古斯特·雷诺阿 (Auguste Renoir) 的 Le Bal du moulin de la Galette 对当代文化产生了重大影响，尤其是在艺术、音乐、时尚和广告领域。下面是一些具体的例子：
艺术参考：许多当代艺术家都受到 Bal du moulin de la Galette 的启发，创作了自己的作品。我们可以引用摄影师马丁·帕尔 (Martin Parr) 在他的“小世界”系列中用当代人物再现舞会场景的故事。此外，像大卫·拉切贝尔这样的当代艺术家已经将这幅画的视觉参考融入到他们的作品中。
电影改编：Bal du moulin de la Galette 的影响已经传播到电影院。比如在电影《红磨坊！巴兹·鲁赫曼 (Baz Luhrmann) 的作品，我们可以在雷诺阿的画作中找到对节日气氛和舞蹈的参考。
布景和活动：现代活动和派对的灵感来自 Bal du moulin de la Galette 的美学。例如，主题之夜重现了露天舞会的氛围，布景、服装和让人想起雷诺阿画作的氛围。
时尚与广告：画中人物色彩缤纷、时尚的服饰影响了时尚界。时装设计师借鉴了这一时期的图案、颜色和风格来设计当代系列。此外，广告还利用舞会的美感和绘画的欢快气氛来宣传各种产品和活动。
室内装饰：Bal du moulin de la Galette 的视觉元素被用作室内装饰的灵感。花卉图案、鲜艳的色彩和节日气氛已融入当代设计，尤其是纺织品、壁纸和配饰。
音乐参考：绘画也影响了音乐世界。例如，Bruno Mars 的歌曲“Grenade”参考了舞会场景并使用了唤起爱与庆祝的歌词。
主要展览
奥古斯特·雷诺阿 (Auguste Renoir) 的 Le Bal du moulin de la Galette 曾在世界各地的多个大型展览中展出。以下是展出这幅著名作品的一些著名展览：
1877 年印象派展览：这幅画于 1877 年 4 月在巴黎举行的第三次印象派展览中首次展出。该活动对印象派运动的认可起到了关键作用，并让公众发现了创新作品，包括雷诺阿的 Le Bal du moulin de la Galette。
巴黎奥赛博物馆：自 1894 年被法国政府收购以来，这幅画一直在巴黎奥赛博物馆展出。这座著名的博物馆收藏了大量 19 世纪的艺术品，包括许多重要的印象派作品。 Bal du Moulin de la Galette 在这个享有盛誉的环境中向公众展示，游客可以在这里欣赏它以及其他印象派杰作。
国际展览：Bal du moulin de la Galette 也曾出借给各种国际展览。例如，它于1985年在伦敦皇家艺术学院的雷诺阿展览期间展出。这些特展让广大观众发现并欣赏了这幅标志性作品。
Selena Mattei