麦当娜对美术的兴趣是如何产生的？

麦当娜，无可争议的流行音乐女王，在她的整个艺术生涯中表现出对具象艺术的狂热和不拘一格的兴趣，其目标是从标签制作、表演和艺术品设计到显着的赞助和狂热的收藏。这种兴趣似乎是由于多种因素造成的，首先是艺术家的家庭“背景”，因为 Ciccones 向小麦当娜·路易斯·维罗妮卡传递了对绘画和绘画的热情运输，他们过去常常投入大量精力从事艺术。正是这些亲戚施加的影响，让这位流行歌星从年轻时就参观了多家博物馆，其中包括底特律艺术学院，麦当娜在这里发现了她对弗里达卡罗的热爱。此外，这位歌手对舞蹈的热情无疑促成了她对其他艺术表达形式的开放和倾向，以至于她在表演艺术学院学习舞蹈和音乐理论，并为他们开设了艺术史课程。麦当娜对表演艺术的兴趣在 1970 年代末和 1980 年代初得到了明确的发展，当时这位追求现代舞事业的歌手搬到了纽约，一个大都市，除了经常光顾众多博物馆并在艺术学校假扮裸体模特外之后，她结识了来自下东区和 SoHo 俱乐部的摄影师和画家，与 Futura 200、五虎弗莱迪、达兹和基思·哈林以及让-米歇尔·巴斯奎特的女友成为朋友。从这一刻起，流行麦当娜将开始通过更具体的方式将她对美术的多方面热爱外化。

Pierre Olié，麦当娜女王，2022 年。油/丙烯酸/喷枪/喷漆/连续/墨水/木炭/石墨/记号笔/颜料/模板/数字印刷/石版印刷/丝网印刷/数字绘画/铝上的蒙太奇，80 x 60 厘米。

奥拉，麦当娜。画布上喷漆/丙烯酸，116 x 89 厘米。

麦当娜：视觉艺术家

正是在上述背景下，麦当娜开始创作她的第一个“官方”艺术作品，即涂鸦，旨在通过使用“男孩玩具”标签来“涂抹”地铁和大苹果的墙壁。她的作家朋友给她的昵称。后来，这个标志性的签名将成为这位艺术家版权公司的名称，以及她标志性礼服的腰带扣上的装饰主题，穿在像处女一样的时代。然而，在视觉表演艺术方面，众所周知，有多少学者认为流行歌星麦当娜创造了一种创新的表演诗学，其特点是不寻常的概念和艺术想象，在有组织的序列中栩栩如生。事件、剧本、文本和运动，旨在说明有时相互冲突的社会和政治思想。这些表演也在艺术家的音乐视频中栩栩如生，与迈克尔杰克逊一起，将这种类型从单纯的商业产品转变为一种“视频艺术”，其中音乐作为研究图像的配乐。除此之外，这位流行歌星的革命性能力能够用绘画语言丰富视频体验，这是一种卓越的具象艺术。事实上，在麦当娜 1994 年由马克·罗曼内克执导的视频《睡前故事》中，很多地方都提到了标志性的超现实主义艺术家的作品，例如 Leonora Carrington 和 Remedios Varo。另一方面，说到麦当娜与摄影的关系，就不能不提《性》（Sex）（1992 年）一书，这本书通过 Steven Meisel 的镜头和 Fabien Baron 的艺术指导精心打造，使这位流行歌星的色情幻想栩栩如生，旨在作为感性镜头的模特和诠释者，这有助于重新定义当时的色情摄影语言。最后，这位歌手最近的具象项目包括：与美国摄影师和电影制作人 Klein 共同创作的 X-STaTIV 装置X-STaTIV Pro=CeSS (2003)，以及备受关注的 NFT 作品，名为“创作之母” （2022 年），代表了与破纪录的艺术家 Beeple 合作签署的一系列三个变形视频。

帕特里斯·弗利尼（Patrice Fligny），《麦当娜双面》，2021 年。金属 3D 建模，70 x 50 厘米。

Christophe Joseph，麦当娜，2020 年。有机玻璃蒙太奇，100 x 100 厘米。

麦当娜：收藏家和赞助人

麦当娜对艺术的热爱不仅限于产生艺术的创造性冲动，还探索了旨在拥有和支持艺术的愿望。说到收藏，众所周知，这位流行歌星自 1980 年代初以来一直在收藏艺术品，也就是说，当她还是个不知名的舞者时，她开始与纽约的艺术家交往。从那以后，麦当娜多次表示她不会被动地收集艺术作品，而是将它们作为灵感来源，她已经收集了估计至少 1 亿美元的收藏品，其中包括弗里达·卡罗、费尔南德·莱热、塔玛拉·德的作品伦皮卡、曼雷、巴勃罗毕加索等。代替赞助人麦当娜发言，这位歌手在很多场合支持艺术，不仅有助于丰富博物馆藏品，还有助于突出或多或少不知名艺术家的作品，这些艺术家也通过组织赞助慈善活动。

Bazévian Delacapucinière， 《麦当娜波普肖像》 ，2021 年。油画/丙烯/喷漆/布面墨水，80 x 80 厘米。

Julijana Voloder，麦当娜，2022。亚麻帆布上的丙烯酸，130 x 100 厘米。

麦当娜：艺术缪斯

麦当娜的形象不仅出现在表演、视频、照片和 NFT 中，而且出现在更传统的绘画中，彼得豪森、阿尔贝托·吉罗内拉和米克尔·贝拉斯科因的作品就是明证，旨在使女性流行偶像的特征永垂不朽。 .这种对这位美国歌手不拘一格和受欢迎的个性的真实形象崇拜也吸引了 Artmajeur 艺术家，他们像 Paul Stowe、Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) 和 Iryna Kastsova 一样，并没有回避描绘她。

Paul Stowe， True Blue - Madonna ，2022 年。素描，纸上石墨/铅笔，50 x 36 厘米。

保罗·斯托：真正的蓝色——麦当娜

Paul Stowe 的超现实主义绘画True blue - Madonna很可能揭示了来自 Artmajeur 的艺术家的音乐品味，她想通过以前所未有和原创的方式重新提出一个特定的形象来庆祝独特而无可争议的流行音乐女王美国艺术家的职业生涯，即1986年专辑True Blue的封面永垂不朽。正是这样一个“版本”的麦当娜，一位以其多变的风格变化而闻名的艺术家，被用作具象模型非常令人着迷，因为它代表了这位歌手最令人回味的形象之一，她以明显更多的形象出现看起来比她以前的成熟。说到上述封面的历史，这张标志性的纵向照片描绘了麦当娜的侧面，她抬起下巴，闭上眼睛，穿着一件皮夹克，由美国著名摄影师和电影制片人 Her Ritts 拍摄。流行歌星于 1984 年相遇，当时他为《拼命寻找苏珊》拍摄了电影海报照片，麦当娜在其中扮演了同名角色。最后，回到著名的 True Blue 图像，重要的是要知道它是如何制作成黑白的，后来才通过变成蓝色色调手工上色。因此，斯托的绘画似乎暗示了这张著名照片的原始版本，旨在描绘一位麦当娜，虽然她散发着性感，但结果却比其他更具侵略性的相同图像更具挑衅性。

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole)，慢慢来——“八十年代” ，2020 年。布面丙烯/墨水，100 x 100 厘米。

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole)：慢慢来——“八十年代”

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) 画作的强烈特写旨在庆祝一个活生生的偶像，例如麦当娜，通过充满活力的色彩使用突出她的特征和凝视，这往往在背景中脱颖而出1970 年代和 1980 年代摄影图像的灰色占主导地位。同样，在艺术史上，波普艺术无可争议的大师安迪·沃霍尔通过主题的连续重复提升了玛丽莲·梦露的面貌，旨在将这位女演员转变为当时美国社会的象征。事实上，对于沃霍尔来说，前景中的描绘代表了可以赋予图标生命的条件，同时通过连续性将肖像转化为商业或媒体产品的象征。以一种相似的方式，来自 Artmajeur 的艺术家的作品，通过使用前景，似乎引用了麦当娜在音乐和艺术世界中脱颖而出的所有特点，提醒我们这些非常令人难忘的动作将使她不朽。另一方面，对于歌手形象缺乏重复性，安妮乔尔·雅各布斯-德容 (Jole) 很可能并不觉得有必要直接提及消费社会，认为更适合仅仅停留在庆祝神话，将其置于特定的历史背景中。

Iryna Kastsova，《麦当娜 2 》，2022 年。布面丙烯，120 x 60 厘米。

Iryna Kastsova：麦当娜 2

Iryna Kastsova 的彩色绘画以一种前所未有的创新方式重新利用了这位美国流行歌星的狂热照片，极具代表性的是 1980 年代麦当娜的“精髓”，摄影师 Deborah Feingold 熟练地捕捉到了这张照片。事实上，重要的是要强调在拍摄时，即 1982 年，这位歌手在 24 岁时与 Sire Records 签订了她的第一份合同，后者发行了她著名的热门单曲“人人”。正是在这种流行的浪潮中，Feingold 为 Star Hits 杂志打造了麦当娜不朽的形象，在明显的自我意识、感性和坚定的镜头中突出了艺术家的雄心、风格和强大的舞台存在感。这一集将在当时繁忙的纽约市进行背景化，这是一个国际音乐中心，上述摄影师还拍摄了其他知名音乐家，包括 Beastie Boys、James Brown、Keith Richards、Sinead O'Connor 、辛迪劳珀、安妮伦诺克斯、比利偶像和米克贾格尔。因此，Artmajeur 艺术家的作品似乎将我们带入了世界音乐辉煌而标志性的过去，“Material Girl”是现场无可争议的明星。