探索碎片中的身体 浸透肉色的画笔,或者“冷”的相机,被用来探索碎片中的身体。人性被解构,倾向于增强细节而不是更经典的整体视图,艺术史上最著名的裸体画充分体现了这一点。现在,放弃整个肢体语言,我们将有可能理解单脚、单手或单腿如何进行交流,使我们了解所描绘的人的感受和发现自己所处的情况类型。然后我们将开始展示这些作品只是简单地描绘了脚、腿和手,然后直到故事的结尾才出现最有说服力的面孔。后者因眼睛的表现力而丰富,能够引导我们进一步进入所描绘的内部,一个远离外部维度的地方,他的四肢以更肤浅的方式暗示了外部维度。
脚
阳光下的脚 (2021) 摄影:Jean Ponomarevsky
和平时期的回忆 (2023) 摄影:Oleksandra Padushyna
让·波诺马列夫斯基 & 奥列克桑德拉·帕杜什娜
人体碎片的故事从让·波诺马列夫斯基和奥列克桑德拉·帕杜希纳的脚开始,前者是摄影师,后者是画家。为什么我想将他们的作品在视觉上并排排列,而没有任何文字中断?我希望让它们的相似之处更加明显,同时也让你有机会放下目光,快速地从一个移到另一个。这样一来,两件作品呈现出相似的框架就显而易见了,目的是让我们想象是同一个人使他们的下肢永垂不朽。不过,两幅作品也有显着的区别:如果摄影师的视点很高,就好像模特的腿抬起在床上拍摄一样,而画家的视点则直指地面,更准确地说,到海水。此外,光线的使用也有所不同,以至于照片中的光线似乎是通过窗户过滤的,将其完全集中在照片的中心区域,即脚和背景上。然而,在 Oleksandra Padushyna 的解释中,海洋环境似乎总是受到阳光的亲吻。这一切都会产生连贯的对话,内部更适合亲密的氛围,而外部则显得不那么受庇护。最后,关于两位 Artmajeur 艺术家:Ivan Ponomarevsky 是一位摄影师,出生于 1974 年,居住在格鲁吉亚,八岁时第一次拿起相机,而水彩画家 Oleksandra Padushyna 居住在德国,喜欢在户外作画,尤其捕捉河流的水。 、海洋和湖泊。我们继续说腿吧!
腿
芭蕾舞腿 (2020) 摄影:Mariia Kulchytska
Mariia Kulchytska 和 Saint.E
我打开一个简短的括号来澄清,在这个叙述中,图像的排列也很重要,对于腿,就像脚的情况一样,我想将两件作品并置,而不用描述来分解它们。我的选择是因为我想象了 Mariia Kulchytska 和 Saint.E 作品的快速连续性,思考这如何创造出一种运动的幻觉。事实上,这就像想象看到同一个模特一样,一开始将双腿并拢,然后决定移动它们,将它们分开,从而产生新的视觉环境。现在让我们从第一个镜头的描述开始,旨在及时冻结芭蕾舞女演员悬置的双腿,她的四肢彼此靠近,将它们放置在摄影介质的中心,即拍摄对象的兴趣焦点。镜头集中,散发出古典舞蹈固有的所有纪律。另一边是Saint.E,他的越界性和敢于尝试的欲望更大,以红色镜头为特征,除了作品两端张开的双腿外,还展现了诱人的后背。穿着高跟鞋的模特。因此,两位艺术家之间的比较揭示了两种不同的艺术方法,旨在表达不同的个性,一种更加保守、平衡和古典,另一种则更加不敬和挑衅。现在我们来详细介绍一下这两位摄影师:Maria Kulchitskaya 是一位具有艺术史背景的专业芭蕾舞摄影师,而 Saint.E 则是一位热衷于肖像和艺术裸体的摄影师,她发展了对探索身体表达和人类美特别感兴趣。我们已经到了轮到手的时候了,由于所选的作品没有表现出特定的亲和力,所以我们将一次对它们进行一项研究,当我接触到面孔时,这些工作将重复进行。
手
HAND (2021)摄影:Ivan Cordoba
让我们从伊万·科尔多瓦的手开始,尝试一起解读它,为自己配备健康的想象力。乍一看,它让我想起一个人在跳入深渊之前寻求与陆地世界最后一次接触的姿态。然而,同样,它也可能是一个真诚的戏剧动作的结束,或者是一个舞者的动作编排。当然,所描绘的主题的“碎片”想要引起我们的注意,但为什么呢?这只手想告诉我们什么?我能更加确定地理解这个手势的含义,参考艺术家的致辞:“这张照片以非凡的精致体现了美丽和优雅的本质。从本质上讲,这张照片讲述了一个精致简单的故事,一只精致而神圣的手成为故事的焦点。”通过背景的清晰度和主要主题投射的阴影之间的对比,一切都变得更加清晰和明显,旨在雕刻和剖析它的形式和信息。事实上,“肢体的每一条曲线和轮廓都呼应了数个世纪以来的无数故事。修长的手指延伸到框架中,就像一棵精致的树的飘逸树枝,它们的优雅挑战了最美丽的创作。自然。”现在人们似乎明白,这种视觉的诞生是为了通过女人手的蜿蜒形状的审美提喻来思考男人的本质,他的形式,他的美丽,他悠久的历史。当我们停下来,怀着钦佩的心情审视这个主题,理解那些看不见的东西,同时又迷失在我们所看到的东西中时,这个意图就彻底实现了:全人类的一个碎片。
手 (2023) 戴安娜·克耐珀 (Diana Knepper) 绘画
手 (2023) 戴安娜·克耐珀 (Diana Knepper) 绘画
继续讨论手,我现在提出一种比较,正如戴安娜·克耐珀的表现主义所寻求的不再是审美满足,而是对灵魂的特定运动的明确和揭示性的暗示。说到这里,脑海中浮现出颤抖的迹象。我想象所描绘的人经历了生活中的众多考验之一,在此之后,他们经历了巨大的压力。我大胆地想象他们看着自己粉红色的大手出汗并强迫性地移动,而他们却试图用自己的思想阻止它们。与此同时,他们也可能只是在沉思,着迷地回想他们刚刚经历过的事情。现在谈到这位艺术家,戴安娜确实认为绘画是一种自我发现的手段,旨在使她远离肤浅的存在观。在这段旅程中,她得到了大师们的帮助,沉浸在梵高、莫奈、索罗拉、毕加索和莫迪利亚尼的世界中,这些模特使她的作品介于后印象派或表现主义的情感和笔触之间印象派。
遭遇
《进化》#2 (2013) 摄影:Pietro Cenini
《进化》#2 (2013) 摄影:Pietro Cenini
在 Artmajeur 上,我寻找的作品能够满足我迄今为止所描述的一切。作为回应,我发现了两幅作品,一张照片和一幅图画,在其中,脚、手和腿实际上是一致地永垂不朽的。从塞尼尼的镜头开始,我们所看到的腿、手和脚的“聚集”是由于模特所摆出的姿势而产生的,正如摄影师本人所透露的那样,这个姿势的灵感来自于人类在行走时所采取的四足姿势。进化。所有这一切,以黑白叙述,带领我们回到过去,让我们沉浸在原始的本能以及动物般的手势和叫声中。对于在美国接受培训的意大利摄影师切尼尼而言,他将艺术视为捕捉内心以及常常隐藏在视线之外的情感和情绪的一种手段。他的目标是让所有这些变得可见,同时也暗示对通常看似显而易见的事物的另一种看法。因此,当我们看他的作品时,我们可以想象用声音和气味来完成它们,旨在让一切变得更加真实,近乎真实。从技术角度来看,除了后期制作过程对艺术家来说很重要之外,他还经常将多个镜头组合在一起,但这一特征在最终结果中却很少明显。
HANDS-4 Katerina Evgenieva 绘图
现在焦点从四足动物转向进化,因为叶夫根涅娃的画似乎描绘的是我们这个时代的一个模型,她弯着腰来拥抱她的脚踝。这些人可能因为接触而感到害羞和尴尬,似乎稍微向左侧弯曲,然后是弯曲而纤细的手的爱抚,轻轻地困住了他们。由上述会议产生的相当色情的蛇形线代表了作品的主要主题,旨在放置在媒介的中心。这种肉欲的场景不仅被观看者观察到,而且被排除在接触之外的手臂、腿和膝盖以及脚趾尖也观察到。最后,我们可以清楚地看到,出生于 1977 年的保加利亚画家卡特琳娜·叶夫根涅娃 (Katerina Evgenieva) 如何将一个可能是例行公事的场景(例如触摸身体部位)转变为色情和曲线构图,也许是为了灌输自爱崇拜。
脸
GOLDEN MEAN #9 (2022) 乔纳森·麦卡菲 (Jonathan Mcafee) 绘画
GOLDEN MEAN #9 (2022) 乔纳森·麦卡菲 (Jonathan Mcafee) 绘画
在这个例子中,我们看到了一个金发女孩的脸,她把头发梳在耳后,头发从中间分开,描绘时毫不犹豫地直视着我们的眼睛。她很自信,但也许她没有注意到自己的脸上沾了一点油漆。抛开笑话不谈,正是这些经常出现在描绘者脸上的色彩飞溅,使乔纳森·麦卡菲的作品变得独一无二。但让我们听听艺术家对此有何评论:中庸之道#9“是我不断探索色彩的一部分,因为我尝试分层笔触并结合不同的元素和绘画风格。通过这种方法,我拍摄了富有表现力的肖像画画,然后用简单的划痕和线条在上面画画。”此外,美国乔纳森·麦卡菲以其不可阻挡的意志力探索人类形态和表达潜力,以揭示受试者的心理方面,这些受试者不仅在身体特征上得到再现,而且在身份、记忆、和情感。为了做到这一切,他不断地寻求色彩和画布之间的相互作用,以及通过使用有时厚重和手势的笔触来渲染运动和能量。
银戒指油画 (2024) Varvara Maximova 绘画
银戒指油画 (2024) Varvara Maximova 绘画
当我们看到瓦尔瓦拉·马克西莫娃(Varvara Maximova)的画作时,首先引起我们注意的是那双柔软而性感的微张嘴唇。紧接着,我们继续凝视那强烈的目光。最后,我们还注意到一些手指上戴着银戒指。这两个身体部位有什么共同点?颜色!事实上,在“未完成”的作品中,目光通常首先落在“已完成”的部分上。但“未完成但有意完成的绘画”是什么意思呢?这个概念指的是艺术家故意让作品不完整的艺术作品,但目的是让观众将其解释为完整或完成。这样做可以出于多种艺术原因,例如创造一种神秘感,邀请观察者参与解释作品,或者表达一种运动或过渡的感觉。这种方法可以增加艺术作品的概念和情感深度,为观众的想象力留下空间,根据他们的解释来完成图片。现在,谈到瓦尔瓦拉·马克西莫娃(Varvara Maximova),这位当代艺术家专门致力于肖像画流派,她通过这种肖像画来颂扬不同类型的女性,推广多种女性气质模式。