达芬奇的蒙娜丽莎

莱昂纳多的自画像，1510-1515 年，红色粉笔，都灵，皇家图书馆，inv。不。 15571。

达芬奇是谁？

达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci)生于 1452 年 4 月 15 日，卒于 1519 年 5 月 2 日，是意大利文艺复兴盛期的著名人物。他不仅是一位画家，还是一位多才多艺的博学者，涉足工程、科学、雕塑、建筑等各个领域。虽然最初以他的艺术才能而闻名，但他收集的笔记本包含解剖学、天文学、植物学、制图学、绘画和古生物学等各种学科的图画和笔记，这也为他的名声做出了贡献。列奥纳多被广泛认为是体现文艺复兴时期人文主义理想的天才，他的作品继续激励着一代又一代的艺术家，仅次于与他同时代的米开朗基罗。

列奥纳多出生于一个富裕的公证人和一个社会地位较低的妇女，在芬奇或附近长大，并在佛罗伦萨接受著名意大利画家和雕塑家安德烈亚德尔韦罗基奥的教育。他在佛罗伦萨开始了他的职业生涯，但后来在米兰为卢多维科·斯福尔扎效力，在那里度过了很长一段时间。随后他又在佛罗伦萨和米兰工作，并短暂访问了罗马，沿途吸引了许多模仿者和学生。在他生命的最后几年，应弗朗西斯一世的邀请，莱昂纳多居住在法国，直到他于 1519 年去世。从那时起，他的成就、他的各种兴趣、他的个人生活和他的经验主义思想继续吸引着人们并引起人们的钦佩，使他成为文化参考中反复出现的主题。

莱昂纳多被广泛认为是艺术史上最伟大的画家之一，并经常被誉为文艺复兴盛期运动的鼻祖。尽管他的许多作品都已失传，而且只有不到 25 幅主要作品归功于他（包括几幅未完成的作品），但他创作了一些西方艺术中最具影响力的画作。他的杰作《蒙娜丽莎》是他最著名的作品，通常被认为是世界上最著名的画作。宗教画作《最后的晚餐》保持着同类作品中复制最多的记录。此外，他绘制的维特鲁威人已经成为一种文化标志。 2017 年，部分归功于列奥纳多的画作《救世主》在公开拍卖会上以创纪录的 4.503 亿美元成交，成为有史以来最昂贵的画作。

除了在艺术领域取得的成就外，莱昂纳多还因其在技术上的独创性而备受推崇。他想象着飞行器、装甲车、聚光太阳能和适用于加法器的比率机。然而，由于在文艺复兴时期对冶金和工程学的科学理解仍处于初级阶段，因此在他的一生中只有少数项目得以实现或可行。他的一些小发明，例如自动绕线器和线拉伸强度测试机，在没有得到太多认可的情况下进入制造业。列奥纳多在解剖学、土木工程、流体力学、地质学、光学和摩擦学等各个领域都有重要发现。然而，他没有发表他的发现，它们对后来科学进步的直接影响微乎其微。

总而言之，列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴盛期的多面天才，以其艺术天赋、科学研究和技术创新而著称。他在多个学科的持久遗产和影响继续激励和吸引世界。

列奥纳多·达·芬奇，施洗者圣约翰，1513-1516 年。胡桃木油画，69 cm × 57 cm。阿布扎比卢浮宫，阿布扎比。

1500 年代的绘画

1505 年，莱昂纳多受委托在佛罗伦萨旧宫的 Salone dei Cinquecento（五百人大厅）绘制安吉亚里之战。它的构图描绘了一个动态的场景，四个人骑着凶猛的战马为一个标准进行战斗，描绘了 1440 年的安吉亚里战役。米开朗基罗被指派在对面的墙上画卡西纳战役。不幸的是，莱昂纳多的画很快就变质了，现在只能从鲁本斯的复制品中得知。

列奥纳多 16 世纪的著名作品之一是《蒙娜丽莎》，也被称为《蒙娜丽莎》或《笑的人》。它可以说是当今世界上最著名的画作。这幅画之所以出名，很大程度上是因为女人脸上难以捉摸的微笑，嘴角和眼角的微妙阴影使微笑具有神秘的特质，让人难以确定微笑的确切性质。这种被称为“sfumato”或莱昂纳多烟雾的阴影品质增添了这幅画著名的魅力。当代艺术史学家瓦萨里将这种微笑描述为“如此令人愉悦，以至于它似乎比人更神圣，它像活生生的原作一样生动，被认为是一件了不起的事情”。

这幅画的其他显着特征包括简单的服装，使主体的眼睛和手不受干扰地突出，戏剧性的风景背景给人以运动和变化的印象，柔和的色彩和异常流畅的笔触技巧。莱昂纳多以类似于蛋彩画的方式涂抹油画颜料，创造出一个混合的表面，在这个表面上，各个笔触都无法区分。瓦萨里评论说，这幅画的质量会让最自信的大师“绝望和灰心”。这幅画保存完好，没有任何修复或重绘的迹象，这在当时的面板画中是罕见的。

在《麦当娜和圣子与圣安妮》这幅画中，莱昂纳多再次探讨了风景中人物的主题。这幅被沃瑟曼描述为“美得令人窒息”的构图以两个斜角放置的人物为特色。玛丽坐在她母亲圣安妮的膝上，她身体前倾，用一只羔羊轻轻抱起淘气的圣婴，象征着他未来的牺牲。这幅画被多次复制，对米开朗基罗、拉斐尔、安德烈亚德尔萨托、蓬托尔莫和科雷乔等艺术家产生了重大影响。在这幅作品中看到的构图倾向被丁托列托和委罗内塞等威尼斯画家特别采用。

达芬奇，蒙娜丽莎，c。 1503-1506。杨木板油画，77 cm × 53 cm。巴黎：卢浮宫博物馆。

蒙娜丽莎

蒙娜丽莎与文艺复兴时期对圣母玛利亚的描绘有着惊人的相似之处，圣母玛利亚在当时被认为是女性气质的典范。画中女子端坐在“pozzetto”扶手椅上，双臂交叉，姿态矜持。他的目光固定在观众身上。莱昂纳多使用了他不使用可见轮廓的技术，称为晕染。这种柔和的色彩融合营造出一种暧昧的氛围，在嘴角和眼角尤为明显。

蒙娜丽莎中的保姆被描绘成四分之三的侧面，与 15 世纪后期艺术家洛伦佐·迪·克雷迪 (Lorenzo di Credi) 和阿格诺洛·迪·多梅尼科·德尔·马齐埃 (Agnolo di Domenico del Mazziere) 的作品有相似之处。艺术史学家佐尔纳 (Zöllner) 指出，保姆的一般姿势可以追溯到佛兰芒模特，特别注意到面板两侧存在垂直柱，这是佛兰芒肖像画中常见的一个特征。伍兹-马斯登 (Woods-Marsden) 将汉斯·梅姆林 (Hans Memling) 的贝内代托·波尔蒂纳里 (Benedetto Portinari) 肖像 (1487) 和塞巴斯蒂亚诺·梅纳尔迪 (Sebastiano Mainardi) 的悬挂肖像等意大利仿制品作为使用凉廊的示例。这种建筑元素用于将保姆与远处的风景联系起来，这是莱昂纳多早期的 Ginevra de'Benci 肖像中所没有的特征。

蒙娜丽莎是最早将主体置于虚构风景前的肖像之一，莱昂纳多是使用空中透视法的先驱艺术家之一。这位神秘的女人坐在一个似乎是开放式凉廊的地方，两边都有黑色的柱子。在她身后，一片广阔的风景展开，一直延伸到冰冷的山脉。在这片风景中，我们辨别出远处蜿蜒的小径和一座桥，巧妙地暗示着人类的存在。莱昂纳多故意选择地平线不在模特脖子的高度，就像他在 Ginevra de'Benci 的案例中所做的那样，而是与她的眼睛对齐。这一艺术决定将人物与周围的风景紧密联系起来，增强了这幅画的神秘气息。西尔瓦诺·文森蒂 (Silvano Vincenti) 将背景中的这座桥确定为罗米托桥 (Romito Bridge)，这是一座古老的四拱形结构，位于阿雷佐 (Arezzo) 拉特纳 (Laterina) 附近，横跨阿尔诺河 (Romito Bridge)。其他具有类似拱门的桥梁建议作为可能的位置，在其设计中具有更多的拱门。

蒙娜丽莎没有清晰可见的眉毛或睫毛，尽管瓦萨里提供了眉毛的详细描述。 2007 年，法国工程师帕斯卡尔·科特 (Pascal Cotte) 公布了他对这幅画作的超高分辨率扫描结果，表明蒙娜丽莎的原画确实包括睫毛和眉毛。然而，随着时间的推移，这些特征逐渐消失，可能是由于过度清洁。科特的扫描还显示，这幅画经历了多次变化，包括模特脸部大小和注视方向的变化。此外，他还发现一层油漆描绘了戴着无数发夹和串珠头饰的对象，然后将其铲除并覆盖上后续的油漆层。

蒙娜丽莎的主题是谁？

根据传统，蒙娜丽莎被认为代表丽莎·盖拉尔迪尼，通常被称为“蒙娜丽莎”，是“麦当娜”的小写形式。 “蒙娜丽莎”这个名字来自拉丁语“Mea domina”，意思是“我的女士”。丽莎·盖拉尔迪尼 (Lisa Gherardini) 是弗朗切斯科·德尔·焦孔多 (Francesco del Giocondo) 的妻子，因此与绘画结缘。在列奥纳多第三次在佛罗伦萨逗留期间，他住在属于 Gherardini di Montagliari 家族一个分支的房子里，该房子位于 Via de' Gondi 的一栋现已毁坏的建筑中，靠近领主广场 (Piazza della Signoria)。

将 Lisa Gherardini 确定为蒙娜丽莎的模特可以追溯到古代资料，特别是一份来自 1525 年的文件，列出了在列奥纳多的学生 Gian Giacomo Caprotti（被称为“Salaì”）的财产中发现的绘画，并陪同他到法国。其中，这幅画首先被称为“蒙娜丽莎”。著名艺术家和作家乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 在他的著作中也提到了这幅肖像，称它是莱昂纳多为弗朗切斯科·德尔·焦孔多 (Francesco del Giocondo) 创作的，并补充说，经过四年的工作，莱昂纳多仍未完成。瓦萨里指出，这幅画当时在枫丹白露为法国国王弗朗西斯所有。然而，瓦萨里对这幅画的描述提到了画得很漂亮的眉毛和脸颊上的酒窝等细节，这引起了一些怀疑，因为蒙娜丽莎不具备这些特征。这些不一致可以用这幅画的复杂历史来解释，因为它经历了莱昂纳多本人多年的改动和修复。瓦萨里 (Vasari) 的描述可能是基于他在佛罗伦萨 (Florence) 看到的那幅画的版本，直到 1508 年莱昂纳多 (Leonardo) 离开这座城市。 X 射线分析显示，在当前版本下方存在三个隐藏版本的蒙娜丽莎。

为了支持瓦萨里的说法，历史学家、德国海德堡图书馆馆长维特·普罗布斯特 (Veit Probst) 于 2005 年发表了一份由佛罗伦萨大臣阿戈斯蒂诺·韦斯普奇 (Agostino Vespucci) 于 1503 年撰写的笔记。该笔记证实了列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的丽莎·德尔·焦孔多 (Lisa del Giocondo) 肖像的存在，比较达·芬奇致古希腊著名画家阿佩莱斯。笔记中提到了丽莎·德尔·乔孔多 (Lisa del Giocondo) 以及另一个人物安娜，她是圣母玛利亚的母亲，代表人物是莱昂纳多 (Leonardo)。该说明还提到了莱昂纳多对议会大厅的计划，因为他最近与 Gonfalonier 签署了一项协议。该说明的日期为 1503 年 10 月。

伊莎贝拉·德·埃斯特（莱昂纳多）的肖像，1499-1500 年。

伊莎贝拉德埃斯特

根据目前列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的完整作品目录 (Complete Catalogue of Works, 2018)，伊莎贝拉·德·埃斯特 (Isabella d'Este) 是蒙娜丽莎身份唯一有记载的替代候选人。

伊莎贝拉·德·埃斯特 (Isabella d'Este)（1474-1539 年）是曼图亚侯爵夫人，也是她那个时代著名的艺术赞助人。列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 是他妹妹比阿特丽斯·德·埃斯特 (Beatrice d'Este) 在米兰公国的宫廷画家。 1499 年，斯福尔扎家族被赶下台后，莱昂纳多避难于伊莎贝拉·德埃斯特的宫廷。在他在那里逗留的三个月里，莱昂纳多创作了几幅伊莎贝尔的画作，正如各种信件中提到的那样。其中一幅画作是侧面肖像，目前收藏在卢浮宫博物馆，与蒙娜丽莎在视觉上很相似。

从 1501 年到 1506 年的已知信件中，伊莎贝拉直接并通过中间人要求莱昂纳多履行他的承诺，用油画为她画像。这些信件的时间恰逢据信蒙娜丽莎的创作时期。

卢浮宫博物馆表达的保留意见与伊莎贝尔·德·埃斯特肖像的明显金发有关。然而，伊莎贝拉的其他肖像，如安布拉斯缩影和红衣伊莎贝拉肖像，描绘的她有一头棕色的头发，并且与她的肖像相似。唯一的例外是黑色的伊莎贝尔肖像，她被描绘成金发女郎。尽管有这些争论，伊莎贝拉·德·埃斯特作为蒙娜丽莎的守护者的身份在博物馆文件范围之外仍然存在争议，主要是因为这幅画的头像既缺乏理想化的美感，也缺乏与上述肖像的相似之处。

其他标识

关于蒙娜丽莎身份的其他建议包括卡特琳娜·斯福尔扎，她在历史上被建议为可能的候选人，以及莱昂纳多自己的母亲卡特琳娜·布蒂·德尔·瓦卡。阿拉贡的伊莎贝拉，1489 年的米兰公爵夫人，也被认为是一个潜在的主题，因为她建议莱昂纳多将太阳幻方的光环融入他的最后的晚餐画作中。有人推测画中的贵妇可能是皇室成员。其他人将她的身份追溯到 Bianca Giovanna Sforza，她是 Ludovico il Moro 的合法长女，拥有博比奥夫人和沃盖拉夫人的头衔。或者，有人建议将她与朱利亚诺·德·美第奇公爵的情妇帕西菲卡·布兰达尼联系起来。

博比奥 (Bobbio)，位于皮亚琴察省的意大利市镇，位于艾米利亚-罗马涅 (Emilia-Romagna) 的特雷比亚 (Trebbia) 山谷。

蒙娜丽莎的背景是什么地方？

每天，平均有 30,000 名游客进入巴黎的卢浮宫，一睹列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo Da Vinci) 的名画，通常被称为蒙娜丽莎 (Mona Lisa) 或拉乔康达 (La Gioconda)。 尽管尺寸适中，但蒙娜丽莎一直吸引着极大的关注。 随着时间的推移，无数人都在思考达芬奇描绘的女人的身份、她神秘表情背后的意义，以及画中描绘的风景。 最近的科学研究表明，蒙娜丽莎背景中描绘的村庄很可能是博比奥。 据 2015 年提出这一理论的研究员卡拉·格洛里 (Carla Glori) 称，随后的研究和分析强化了她对达芬奇艺术作品中博比奥背景的说法。

一组科学家的发现证实了这一假设，他们发现了达芬奇在博比奥附近的 Pierfrancesco di Gropparello 附近存在的证据，这幅著名的画作是在 1500 年代初期创作的。 在热那亚大学的 Andrea Baucon 和皮亚琴察自然历史博物馆的 Gerolamo Lo Russo 的带领下，该小组研究了遗迹化石，这是过去生物足迹的化石痕迹。 博比奥附近的地区已被认为对达芬奇具有重要的地质意义。 这一最新发现发表在专业地质学杂志 Rips 上。

博比奥 (Bobbio) 位于同名的河流左岸，因其位于佩尼斯山 (Monte Penice) 脚下的战略位置而显赫。 它已成为艾米利亚-罗马涅 Val Trebbia 的一个重要中心。 博比奥 (Bobbio) 拥有古老的修道院，由爱尔兰僧侣圣科隆巴诺 (San Colombano) 于 614 年创立，自古以来就广为人知。 在中世纪，修道院蓬勃发展，导致该镇于 1014 年获得城市地位。目前，皮亚琴察省的这个小村庄以其狭窄的街道、迷人的石屋和雄伟的宫殿保持着中世纪的结构，收入 被公认为意大利最美丽的村庄之一。

杰作的历史

在列奥纳多·达·芬奇的作品中，蒙娜丽莎是唯一一幅其真实性从未受到过重大质疑的肖像。 事实上，它是仅有的四部作品之一，与旷野中的圣杰罗姆、贤士的崇拜和最后的晚餐一样，没有归属争议。 莱昂纳多于 1503 年 10 月左右开始为蒙娜丽莎的模特丽莎·德尔·乔孔多 (Lisa del Giocondo) 创作肖像。有人认为这幅画是 1503 年或 1504 年在佛罗伦萨创作的。 虽然卢浮宫博物馆表示这幅画很可能是在 1503 年至 1506 年之间绘制的，但艺术史学家马丁·坎普承认确定准确日期存在挑战。 亚历山德罗·韦佐西 (Alessandro Vezzosi) 表示，这幅画展现了达芬奇晚年（即 1513 年后）的风格特征。 其他学者认为，根据历史文献，列奥纳多可能是在 1513 年之后绘制这幅作品。根据瓦萨里的说法，列奥纳多在这幅画上工作了四年才未完成。 1516 年，列奥纳多受国王弗朗西斯一世之邀前往昂布瓦斯城堡附近的吕斯克洛斯工作，据信他将蒙娜丽莎带到了法国，并在移居法国后继续创作。 艺术史学家卡门·班巴赫 (Carmen C. Bambach) 得出结论，达·芬奇可能在 1516 年或 1517 年之前对这幅画进行了改进。达·芬奇在 1517 年左右经历了右手麻痹，这或许可以解释为什么他没有留下蒙娜丽莎的完整作品。

大约在 1505 年，拉斐尔用钢笔和墨水创作了一幅草图，突出显示了主题两侧的柱子。 这幅素描被广泛认为是基于莱昂纳多的蒙娜丽莎肖像。 此外，在国家艺术、建筑与设计博物馆和沃尔特斯艺术博物馆等机构中还发现了蒙娜丽莎的其他后期复制品，它们的侧面也有大型圆柱。 这导致人们相信蒙娜丽莎的画被修剪过。 然而，1993 年，弗兰克·佐尔纳 (Frank Zöllner) 观察到这幅画的表面从未被修剪过，这一观察在 2004 年进行的测试中得到了证实。基于此，卢浮宫 16 世纪意大利绘画馆长文森特·德利万 (Vincent Delieuvin) 提出： 草图和其他副本的灵感可能来自不同版本的蒙娜丽莎。 Zöllner 进一步提出，这幅素描可能是基于莱昂纳多同一主题的另一幅肖像画。

根据 1517 年 10 月的记录，据说蒙娜丽莎是为已故的朱利亚诺·德·美第奇创作的，朱利亚诺·德·美第奇于 1513 年至 1516 年间在维也纳丽城担任达芬奇的管家。但这可能是一个错误。 另一方面，瓦萨里声称这幅画是受模特丈夫弗朗切斯科德尔焦孔多委托创作的。 一些专家认为，莱昂纳多实际上制作了这幅画的两个版本。 这是因为它的日期、委托人和 1519 年莱昂纳多去世后的命运存在不确定性，以及拉斐尔的素描中发现的差异，这可以解释为他可能是凭记忆画的。 第一幅假设的肖像画以突出的柱子为特色，应该是在 1503 年左右由乔孔多委托创作的，直到 1524 年萨莱去世之前一直未完成，由达·芬奇的学生和助手萨莱拥有。第二个版本是在 1513 年左右由朱利亚诺·德·美第奇委托创作的， 萨莱于 1518 年将其卖给了弗朗西斯一世，目前在卢浮宫展出。 其他人则认为只有一个真正的蒙娜丽莎，但对上述两种关于其命运的情景存在分歧。 在 16 世纪的某个时候，这幅画被涂上了清漆。 它最初被安置在枫丹白露宫，然后被路易十四转移到凡尔赛宫，直到法国大革命。 1797 年，它找到了在卢浮宫展出的永久居所。

1911 年抢劫后卢浮宫墙上的空地。

飞行

法国大革命后，蒙娜丽莎被转移到卢浮宫，但她曾短暂地住在杜乐丽宫拿破仑的卧室里。当时，这幅画在艺术界之外并不广为人知。然而，在1860年代，它开始被法国知识界认可为文艺复兴时期的艺术杰作。普法战争期间，这幅画被从卢浮宫转移到布列斯特军火库进行保护。

1911年，蒙娜丽莎还没有受到大众的欢迎。然而，1911 年 8 月 21 日，这幅画在卢浮宫被盗。次日，画家路易斯·贝鲁德 (Louis Béroud) 发现了这起盗窃案。怀疑落在了诗人纪尧姆·阿波利奈尔和他的朋友巴勃罗·毕加索身上，但后来他们没有任何牵连。真正的小偷是一位名叫文森佐佩鲁贾的卢浮宫员工，他认为这幅画应该被送回意大利。佩鲁贾在试图出售之前将蒙娜丽莎放在他的公寓里两年。当他走近佛罗伦萨乌菲兹美术馆的馆长时，他感到很惊讶。这幅画在 1914 年被送回卢浮宫之前曾在乌菲齐美术馆展出。佩鲁贾因盗窃罪入狱服刑。当一位名叫 Karl Decker 的记者在 1932 年发表了一篇报道，声称遇到了一个名叫 Eduardo de Valfierno 的假定同谋时，抢劫案引起了人们的兴趣。

第二次世界大战期间，这幅画曾多次移动以进行保护。它被运往不同的地方，包括昂布瓦兹城堡、洛迪厄修道院、香波堡城堡，最后是蒙托邦的安格尔博物馆。

1956 年，一个名叫 Ugo Ungaza Villegas 的人向蒙娜丽莎扔了一块石头，造成了轻微的损坏。 1974年，这幅画在东京国立博物馆展出时，一名妇女在这幅画上喷了红漆。 2009年，一名俄罗斯妇女将一个陶瓷茶杯扔到棋盘上。幸运的是，在这两种情况下，这幅画都毫发无损。为了防止进一步的攻击，安装了防弹玻璃来保护艺术品。

近几十年来，这幅画曾三次被临时搬迁，以适应卢浮宫的整修。在 1992-1995、2001-2005 和 2019 年，这幅画在修复工作中被移动以确保其安全。 2019 年引入了新的排队系统，以减少参观者观看这幅画的等待时间。现在每个小组都有大约 30 秒的有限时间来观看艺术品。

2022 年 5 月 29 日，一名装扮成坐在轮椅上的女性的活动家向覆盖这幅画的保护玻璃扔了一块蛋糕，显然是为了抗议提高人们对气候变化的认识。幸运的是，油漆没有损坏。该人被捕并接受精神病治疗，并在卢浮宫提出申诉后展开调查。

艺术史上所有的蒙娜丽莎

蒙娜丽莎的复制品通常被认为是 Salaì 的作品。

普拉多博物馆La Gioconda。

普拉多博物馆蒙娜丽莎

蒙娜丽莎的一个版本被称为“Mujer de mano de Leonardo Abince”（列奥纳多达芬奇之手的女人），收藏在马德里的普拉多博物馆，最初被认为是列奥纳多本人的作品，已有多个世纪的历史。然而，在 2012 年进行修复后，现在据信它是由莱昂纳多的一名学生在他的工作室里创作的，大约与原版蒙娜丽莎的创作时间相同。普拉多博物馆关于这幅画很可能是萨莱（1480-1524）或梅尔齐（1493-1572）的作品的结论一直受到其他持不同意见的人的质疑。

修复后的画作与原作蒙娜丽莎的视角略有不同，这表明它可能是世界上第一对立体画的一部分。然而，最近的一份报告表明，这种假定的立体效果并不能提供可靠的深度感知。

艾尔沃思的蒙娜丽莎。

艾尔沃思的蒙娜丽莎

蒙娜丽莎的另一个版本，被称为艾尔沃斯蒙娜丽莎，于 1778 年被一位英国贵族收购，后来在 1913 年被艺术爱好者休·布莱克重新发现。蒙娜丽莎基金会于2012年向公众公开了这幅画。它描绘的主题与达芬奇的蒙娜丽莎相同。然而，学者们对其归因尚无明确共识。包括 Frank Zöllner、Martin Kemp 和 Luke Syson 在内的一些专家否认这幅画出自达芬奇之手。另一方面，Salvatore Lorusso、Andrea Natali 和 John F Asmus 等教授支持归因。一些人，如 Alessandro Vezzosi 和 Carlo Pedretti，仍然不确定。

冬宫蒙娜丽莎。

冬宫蒙娜丽莎

冬宫博物馆收藏了蒙娜丽莎的一个版本，称为冬宫蒙娜丽莎。这幅特殊的绘画作品是由一位身份不明的 16 世纪艺术家创作的。

蒙娜丽莎的主要概念

蒙娜丽莎，又名意大利语Gioconda或法语蒙娜丽莎，是意大利艺术家达芬奇绘制的著名半身像。

它被认为是意大利文艺复兴时期的典型杰作，被广泛认为是“世界上最著名、访问量最大、写作最多、传唱最多和模仿最多的艺术作品”。这幅画的独特之处在于几个方面，包括主题的神秘表达，构图的宏伟，形式的微妙渲染以及营造的幻觉氛围。

画中人物的身份已被确定为意大利贵妇丽莎·德尔·焦孔多 (Lisa del Giocondo)。它是用油画颜料在伦巴第白杨木板上绘制的。尽管莱昂纳多从未将这幅画赠送给焦孔多家族，但据信他在遗嘱中提到过这幅画，并打算将它送给他最喜欢的徒弟萨莱。虽然最初认为这幅画作于 1503 年至 1506 年之间，但最近的研究表明，莱昂纳多可能一直在继续创作直到 1517 年。这幅画最终被法国国王弗朗西斯一世收购，成为法兰西共和国的财产。自从。自 1797 年以来，它一直在巴黎的卢浮宫博物馆展出。

蒙娜丽莎在世界范围内的知名度和知名度可以追溯到 1911 年文森佐·佩鲁贾 (Vincenzo Peruggia) 盗窃这幅画，他将自己的行为辩解为意大利爱国主义的行为，认为这幅画应该属于意大利。 1914 年的盗窃和随后的追回为艺术品盗窃带来了前所未有的关注和宣传。它激发了各种文化描写，包括 1915 年的歌剧《蒙娜丽莎》、1930 年代早期的两部名为《蒙娜丽莎的盗窃案》和《亚瑟罗宾》的电影，以及纳特金科尔录制的标志性歌曲《蒙娜丽莎》最成功的歌曲。 50 年代的歌曲。

就价值而言，蒙娜丽莎是世界上最有价值的画作之一。它保持着历史上已知最高保险估值的吉尼斯世界纪录，1962 年为 1 亿美元，2023 年升至 10 亿美元。