MIA WALLACE TOONS (2019) 由 Noé Pauporté (Art de Noé) 绘画。
许多电影都留在了我们身边，我敢说它们甚至深深植根于我们的灵魂之中，以至于我们感觉自己就像他们的某些角色，或者将我们的人生故事与他们更复杂的事件联系起来，随后寻求几乎是强迫性的重新认识。 - 呈现所讨论的特殊电影中固有的感觉，指的是图像世界唤起和“解锁”的清晰而敏锐的记忆，主要通过流行摄影和海报的比喻倍增提供给我们。相反，当我们谈论一位爱上特定电影的画家，而不是涉及上述“机械”艺术时，会发生什么，他在其中“诞生”了油画，丙烯酸等的个人版本，目的是消除他对特定故事或角色的个人解释？再说一次，如果我们不参考海报图像的更静态和忠实的描述，而是再次讲述最著名的电影的故事，而只参考图像媒体揭示的更私密的故事呢？购买一部讲述电影的作品就像拥有一个主题或乐曲，它已经试过两次：第一次是导演、演员、布景设计师等，第二次是艺术家本人，他给出了我们有机会让我们意识到只有他的眼睛和他的头脑才能看到一个接一个地连续流动的图像。很可能正是在这最后的幻象中，你会找到你对这部电影最个人化和最亲密的诠释，也就是说，你一直藏在心里，直到你在绘画艺术中认出它。因此，我的前十名除了通过电影的意义将艺术世界与电影世界联系起来之外，还追求为您提供具有启发性的图像，能够让您思考的意图：我也是, 感受到了 Artmajeur 艺术家所描绘的那个镜头、那个场景或那个手势。
乌鸦 (2016) 由 Péchane 绘制。
10.乌鸦
《乌鸦》是 1994 年由亚历克斯·普罗亚斯执导的电影，是一部著名的哥特电影，它呈现出黑暗的视觉风格，旨在塑造一个颓废、犯罪猖獗的城市，其中的主人公被呈现为一个受折磨的灵魂寻求报复，重新利用电影视觉，完全能够概括为恐怖、悲剧和浪漫元素。所有这些文体特点都可以在 Péchane 的墨水中以极其简洁和有影响力的方式找到，其中乌鸦的单一、孤立和永恒的存在，通过他偏执和深思熟虑的存在，总结了电影主角固有的所有存在主义戏剧，最终达到高潮然而，在现实生活中最痛苦的事件中，就像一首尖锐讽刺的诗一样，看到演员布兰德·李在有关电影的拍摄过程中受了致命伤，在电影片场结束了自己的生命。现在，相反，我提出一个问题：如何找到 Crow 与大多数其他绘画传统的联系，即使有些勉强？简单的！想想这部电影中的神话名言，“雨不能永远下”，虽然意义更深，但让我想到，在最重要的艺术作品中，旨在使雨不朽，它会永远流动，永远润湿媒体主角的脸、手、头发和身体，就像古斯塔夫·卡耶博特 (Gustave Caillebotte) 的《雨天巴黎街》(1877) 中所做的那样。
剪刀手爱德华 (2018) 朱莉·马拉德 (Julie Mallard) 的画作。
9. 剪刀手爱德华
在继续叙述之前，我想澄清一下所讨论的排名是如何搜索对我最重要的作品的结果，能够总结一些最具标志性的电影的意义，而不考虑我的个人对电影的品味，尽管我并不掩饰排名第一的位置如何代表所有意图和目的，这是我最喜欢的电影杰作之一。在第一个坦白之后是第二个坦白：所选作品还展示了当代艺术中某些电影的一定流行度和反复出现，就好像对于某些电影我很难找到肖像来源，对于其他电影来说，游戏是非常容易，就好像要在特定的电影主题和图片支持之间找到某种亲和力。现在我继续我们的排名，将另一部哥特式电影排在第 9 位，然而，这一次具有更甜美的童话故事和不那么戏剧化的味道：爱德华·剪刀手蒂姆·伯顿 1990 年的电影。这部由长相怪诞的角色主演的电影作品通常被解释为一场与顺从的无声斗争，因为爱德华无法遵守社会规范并不断努力适应，它隐喻了那些感到疏远的人的经历。他们的社区。这些主题通过主人公的局外人形象，在人类的探索和需要中达到高潮，需要接受、陪伴和人际关系，激发亲密反思，旨在提出更积极和宽容的接受差异的态度。正是这最后一个美好的目的在爱情中得以实现，一种绽放的无限感觉，正如来自 Artmajeur 的艺术家爱德华和金之间的浪漫作品所呈现的那样。最后，说到艺术史，怎么能不想起希罗尼穆斯·博斯笔下的怪物呢？尽管后者不是暗示人与人之间的相互支持，而是经常被解释为对当时社会的腐朽和道德败坏的公开谴责，或者更确切地说是一种脾气暴躁的谴责，佛兰德大师对此有强烈的感受。
YOU HAVE CONTROLLED YOUR FEAR (2022) 埃斯特班·维拉 (Esteban Vera) 的画作。
8.星球大战
星球大战是乔治·卢卡斯 (George Lucas) 创作的特许经营权，从 1977 年开始的电影传奇发展而来，在更经典的英雄旅程的叙述中，主要集中在善与恶之间的永恒斗争，多个主题，包括，例如，友谊的力量，野心和贪婪的危险，以及对极权主义陷阱的可能暗示以及反对镇压的重要性。所有这一切都始终体现着个人牺牲的重要性，旨在发生在银河系的背景下，由一种神秘的能量或力量聚集在一起，无论是为善还是为恶，都可以使用。更虔诚的人会在这种有点“深奥”的存在中看到神性的伪表现，例如，萨尔瓦多达利也在上帝之手（1982）中以他自己的方式进行了解释，这幅画旨在描绘一只巨大的手，它被剥夺或不需要它的身体，从岩石景观中出现，同时拿着一个华丽的金色球体，意图闪耀着光芒，暗指西班牙大师对神力的极度信任。然而，在当代艺术的主题上，达斯维达的肖像并非上帝的拯救存在，而是有点商业化，他是上述电影中的一个角色，很可能可以概括所有上述邪恶力量总结。
阿尔弗雷德·希区柯克 (ALFRED HITCHCOCK) 执导的电影《惊魂记》中的珍妮特·李 (JANET LEIGH) (2019) 亚历杭德罗·奇伦托 (Alejandro Cilento) 绘画。
7.心理作用
Alejandro Cilento 的超现实主义手牵着我们的手，伴随着“响亮的喇叭声”，进入阿尔弗雷德希区柯克电影《惊魂记》中著名的四轮场景，向我们展示了 Marion Crane 的特写镜头，由珍妮特·李饰演，捕捉到角色意图在荒凉的道路上驾驶她的汽车，有能力，想象力允许，将我们带到电影的标志性结局：由安东尼·博金斯饰演的诺曼·贝茨的极端特写镜头，他的脸褪色了以揭示头骨的特征，然后脱离 Marion Crane 的汽车，这辆汽车被拉出隐藏它的沼泽。从精神分析的角度来看，这样的形象将我们引向弗洛伊德的无意识异议，旨在引导诺曼认同他死去的母亲，一个他怀有真正心理屈从的人物，是他双重人格发展的原因，在永久的冲突中，这是暴力分离性身份障碍的根源。在不剧透这部电影的任何其他内容的情况下，这部电影已经被大量揭露，让我们尝试将后者与艺术史世界并置，其中，事实证明，一个潮流特别对重新命题非常感兴趣，主要是上述奥地利精神分析家原则的图形术语：超现实主义。后者的前卫运动深受西格蒙德·弗洛伊德精神分析思想的影响，以至于它被认为是探索人类思想的有效手段，能够揭示隐藏的真相，甚至可以通过创作充满激情的艺术品来揭示。意义。
出租车司机 ！ (2018) Secam 绘画。
6. 出租车司机
罗伯特·德尼罗 (Robert de Niro) 的特写镜头、电影台词的引述以及电影的片名一起出现在 Secam 的画布上，将其变成对一部最著名电影的明确庆祝。我的假设得到了艺术家自己在 Artmajeur 中的陈述的支持，关于他的作品，“向出租车司机中的罗伯特·德尼罗致敬”。为什么 Secam 一定会对这部电影如此着迷？它隐藏但实际上传达给观众的隐藏意义是什么？马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) 于 1976 年执导的电影讲述了一个心烦意乱、孤独的纽约出租车司机的故事，他越来越脱离现实，陷入了一个充满暴力的世界，以至于它让观众更接近疏离、孤独的主题和精神疾病，一些人将其解读为对当时社会和政治问题的无声评论，包括城市衰败、腐败和越南战争。另一方面，说到艺术史，异化和精神疾病肯定是 Théodore Géricault 艺术研究的一部分，其所谓的异化循环，可追溯到 1822-23 年，给画布带来了一种异常的内在现实，旨在证明疯狂实际上是一种疾病，其患者脸上带有标记。
ALEX (2016) Clément Delerot 的数字艺术。
5.发条橙
Clément Delerot 古怪和反社会的 Alex DeLarge 将他最具标志性的不安凝视转向我们，通过重复的小“迷宫”线条假设他自己的肖像，从数字艺术的“机械”色彩中，这些线条不成比例地倍增在他的身上，构建他的特征具有复杂性和巧妙的重复性。所讨论的主题是斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 于 1971 年上映的电影《发条橙》(A Clockwork Orange) 的主角，该片根据安东尼·伯吉斯 (Anthony Burgess) 的同名小说改编，探讨了自由意志、暴力和社会控制的后果等主题。这些主题达到高潮的场景之一是强奸场景，其中亚历克斯和他的帮派袭击并强奸了一名妇女，同时随着古典音乐唱歌跳舞。在这种情况下，对社会道德败坏和暴力的暗示触及了最绝对的高度，在一些处理相同主题的艺术作品中以类似但明显更柔和的方式重复，包括例如 Giambologna 的强奸萨宾妇女 (1580-83)，一座来自 Loggia dei Lanzi（佛罗伦萨）的雕塑，旨在使古罗马历史上被称为强奸萨宾妇女的一集永垂不朽，据此，国王和创始人罗穆卢斯 (Romulus)城市的一部分，绑架了萨宾妇女，这样罗马人就有了可以生育的人。
甜蜜生活 (2020) 摄影：安娜·索温斯卡 (Anna Sowinska)。
4. 甜蜜的生活
“马塞洛过来”。当我们观看安娜·索温斯卡 (Anna Sowinska) 的电影摄影时，这些标志性的话语出自相当激动人心的现代版安妮塔·埃克伯格 (Anita Ekberg)评论家认为，这将重现一幅讽刺和愤世嫉俗的画像，描绘战后意大利社会的颓废和道德沦丧，尤其是在罗马。这种价值观的丧失发生在超现实和梦幻般的序列中，这些序列也能够探索异化和存在危机的主题，成为对肤浅的警告，被更有意义的东西所取代。如果这段话对你来说听起来有点话题性，另一方面，更遥远的也许是当时意大利波普艺术的轻松愉快，也许只是肤浅的，Mimmo Rotella 的作品就是一个很好的例子，他在他著名的 dècollages 中知名人士的作品，也重新诠释了马斯楚安尼和安妮塔·埃克伯格的永恒魅力。
FIGHT CLUB (2023) Salomé Perignon 绘画。
3.搏击俱乐部
“所有的路人都以一种如此奇怪和奇特的方式看着他，他觉得他们就是那样看着他，盯着他看，所有这些面孔，在傍晚的光线下变得苍白；他想凝视一个念头但他做不到，他觉得脑子里一片空白……他的身体颤抖着，汗水浸湿了他。”这些是爱德华·蒙克用来描述他的异化经历的词语，用图画的方式总结了卡尔·约翰大街上的黄昏等作品，那些身着黑衣、脸色极其白皙的人物似乎像鬼魂一样涌入街头。为了朝向观众，他们宁愿匆匆离开。但是，如果这群人并不存在，而只是我们恐惧和需求的投射呢？这就是当我们的感知受到挑战时我们所经历的，例如莎乐美·培里侬的双人像，旨在描绘电影《搏击俱乐部》（1999）中的两个主要角色，在其中，现实与想象之间的界限往往越来越模糊模糊不清，以至于观众想知道泰勒德登，即情况中的布拉德皮特，是否真的存在，或者只是叙述者自我潜意识的投射，由爱德华诺顿扮演。
BANKSY、LOVE AND POPART 启发的低俗小说 (2022)，安东尼·德拉甘 (Antoni Dragan) 绘画。
2. 低俗小说
“以西结书 25:17：义人的道路四面八方受到自私者的邪恶和恶人的暴虐的威胁。”这些是朱尔斯温菲尔德在低俗小说中所说的话，朱尔斯温菲尔德是塞缪尔杰克逊，他的拳头里拿着一根香蕉，正如安东尼德拉甘的作品所描绘的那样，他会发出欢乐的笑声而不是恐惧的泪水。再次严肃片刻，或者也许不是，我们可以想象拉斐尔桑齐奥说出同样的话，就在他拿起画笔并使以西结的愿景（约 1517-1518 年）栩栩如生之前，他的一个小组尊重《以西结书》中的一集，永恒之父在两位天使——老鹰、公牛和狮子——福音传教士约翰、路加和马可的象征的支持下举起双臂祝福，而马太则出现在衣冠楚楚的天使的伪装。除了布满天使头像的天空，以及远处可以看到的陆地和海洋景观之外，值得一提的是，这幅大概来自大师罗马时期的杰作是如何在他使用将一些重要的委托委托给他最有才华的合作者，以至于一些学者有时会质疑拉斐尔式的归因本身。
教父 - BONASERA (2022) 由杰米·李 (Jamie Lee) 绘画。
1.教父
获胜者是：教父！抛开我的意大利血统不谈，杰米李的流行作品以漫画的形式和风格特点再现了教父标志性的开场场景，电影唐柯里昂中的马龙白兰度在他的“办公室”接待了亚美利哥博纳塞拉， ”明确了黑手党心态的一些基本概念：尊重、荣誉、忠诚和无声的恩惠。此外，影片还探讨了权力、家庭、忠诚、暴力和腐败等主题，细致入微地描绘了意大利裔美国人在 20 世纪中期美国的经历。在这一点上，艺术史叙事介入，旨在讲述权力与妥协之间存在的不稳定平衡，就像加斯帕雷·穆托洛 (Gaspare Mutolo) 的情况一样，先是黑手党成员，后来成为法律的合作者，他也成为了一名画家。所谓的“黑手党的毕加索”开始在监狱中接触艺术，在这个地方，他的比喻激情得以表达，甚至通过公然的引用，讲述意大利马拉维塔的故事，以一种谴责的方式与一种混合的方式接近。可能想要赎罪。在这种情况下，黑手党现象是通过符号来叙述的，以至于犯罪团伙经常呈现出阴险的章鱼的外观，其触手指的是世界上最臭名昭著的犯罪组织的联系和附属机构。
Olimpia Gaia Martinelli
