从史前到文艺复兴晚期
一旦太阳入睡,每天晚上都会回到同一张床上,他就会感觉到那个他永远不会遇见的女人——月亮的缺席,而月亮在她的位置上醒来,除了凌乱的床单之外,留下了一种强烈的缺席。另一方面,从人类的角度来看,月亮是我们所能观察到的那个美丽、苍白、忧郁的少女,可能连她都无法感知到我们的存在,相比之下宇宙那么大。
在开始讲述艺术史的故事之前,有必要总结一下具体的象征意义甚至力量是如何与这颗卫星联系在一起的,几乎从远古时代起,它就确定了她是负责潮汐、周期性变化、以及个人(尤其是女性)的情绪、感受和本能。所有这些归因于月亮的责任在具象艺术叙事所带来的幻想中得到了进一步的发展,在这种特殊情况下,这些幻想将完全发生在意大利艺术史叙事中。
然而,在我们深入研究这个具体主题之前,我们很想快速介绍一下卫星在创造性表现中所产生的总体影响,这种影响自最早的文明以来就已经存在,也就是说,当人类第一次抬起眼睛仰望天空时,卫星给我们带来了巨大的影响。他在信仰和表现中也遵循同样的愿景,以至于艺术中最早的月亮例子之一是莱邦博骨头,这是一个大约有 35,000 年历史的小型便携式物体。尽管在这种情况下,我们实际上处于艺术和月亮表现之间的某个位置,但我们的叙述可以追溯到 3600 年前,当时第一个正确的月亮图像被制作出来,并在著名的内布拉天盘:一个扁平的青铜圆,装饰有圆形、新月形的金嵌件,可能用于天文观测。
后来,关于希腊时期,我们知道在这种背景下,月亮是如何在塞勒涅神的描绘中被拟人化的,塞勒涅神因在头发上佩戴一个小新月或月亮圆盘而闻名。虽然在古罗马帝国,这种传统得到了延续,但随着基督教的出现,情况发生了变化,以至于月亮在十字架上的描述中广受欢迎,它被放置在十字架上,两者都是为了忠实于圣经的记载黑暗,象征上帝对他唯一儿子之死的宇宙愤怒。
此外,这种存在也可能暗示犹太教堂,它与教堂(以太阳的形式)一起参加上述戏剧性的事件来哀悼基督的死亡。然而,在文艺复兴时期,这种信仰也伴随着相当多的自然主义兴趣,以至于像扬·凡·艾克这样的艺术家用他们可以使用的工具观察月球,以便尽可能忠实地表现它。现在叙事停止了,因为文艺复兴后期以来意大利艺术家的艺术将向我们具体解释月球形象叙事的演变……
在月球 02/20 (2021) 摄影:Bettina Dupont。
绘画:意大利月面
当从贝尔帕斯 (Bel Paese) 看到月亮时,即当它的众多面孔之一说意大利语时,西戈利 (Cigoli)、盖尔西诺 (Guercino)、克雷蒂 (Creti)、卡纳莱托 (Canaletto)、费尔戈拉 (Fergola) 和利西尼 (Licini) 等艺术家都曾描绘过它,创造了从 17 世纪到 19 世纪的历史艺术叙事。二十世纪的杰作体现在以下杰作中:《圣母无染原罪》(1612年)、《恩底弥翁与卡诺恰尔》(1647年)、《天文观测》(1711年)、《圣玛尔塔之夜》(1760年)、《卡普里岛夜曲》(1843年)和《阿玛拉桑塔》(1949年) )。通过描述其中三者,为了简要总结这一广阔的历史时期,我将讨论西戈利、卡纳莱托和利西尼的作品,从上面提到的第一部杰作开始,其中月亮的形状已知具有以下特征伽利略·伽利埃 (Galileo Galiei) 在他的《Sidereus nuncius》或那本早期论文中描述了这一点,其中天文学家报告了他用望远镜进行的观察。
事实上,西戈利没有描绘圣母将脚搁在完美的新月上,从而符合当时的传统,而是选择展示后者更现实的不规则性和陨石坑,以至于教皇保罗五世决定不冒险在这幅杰作所在的圣母玛利亚大教堂(罗马)的圆顶上刻上铭文,因为他不想明确提及圣母无染原罪的主题。
在这个轶事之后,让我们快速转向卡纳莱托,这位大师的作品中充满了月光下的夜曲,因为他喜欢在夜晚的节日中捕捉他的城市,例如在画作《守夜》的具体例子中。圣玛尔塔 (Santa Marta) 是同名的庆祝活动,旨在纪念塞雷尼西玛 (Serenissima) 地区之一的守护神。正是在这样的场合,正如这幅杰作所呈现的那样,威尼斯人常常享受满月的光彩,能够照亮他们的轮廓和大海的喘息。最后,关于里奇尼的《Amalassunta》,画家本人于 1950 年在威尼斯双年展上展出该杰作时向艺术评论家朱塞佩·马尔基奥里 (Giuseppe Marchiori) 发表讲话,透露了所描绘主题的身份:“但是,如果我错过了它一些好奇的灵魂应该转向你,毫无瑕疵或恐惧的艺术评论家,想知道这个神秘的“Amalassunta”是谁,关于他,还有很多事情没有被提及,以我的名义回答,毫无疑问,微笑着,阿玛拉桑塔是我们美丽的月亮,保证永恒的银子,用几句话来体现,是每颗略显疲倦的心的朋友。”
在这种背景下,令人好奇的是,这位意大利大师如何为他的星体圣像命名为“阿玛拉桑塔”,以唤起圣母升天的名字,该名字与东哥特女王阿玛拉桑塔的名字相污染,从而引发了一场文字游戏:介于异教和基督论隐喻之间,对所讨论的卫星产生了一种矛盾的解读,它成为永恒过渡中的一个模糊人物,始终悬浮在人类和月球身份之间。我们现在来到了当代,而是通过三位 Artmajeur 艺术家的观点来讲述......
等待红月亮 (2018) 摄影:Alessandra Favetto
月夜 (2023)Nga Tran 绘画
Nga Tran 的《月夜》(2023)
夜幕突然降临,一群马措手不及,因为它们发现自己身处黑暗之中,只有一轮满月照亮了画面,满月占据了画面的上端,靠近画布的右边缘。在这种黑暗的环境中,很难辨别出相关马匹的确切数量,可能有九匹或十匹左右,因为它们的身体重叠并融入阴影中。最近的那些呈棕色,而远处的则倾向于蓝色,也许是因为它们越来越沉浸在周围天空的细微差别中。值得注意的是,刚才所描述的作品是通过木刻技术创作的,参考了Nga Tran的话,它的设计非常丰富,构图的改变能力也很强,实际上描绘的是一对马,很可能乘以自己的行动。整件作品营造出一种浪漫的氛围,在月光的照耀下,动物之间甜蜜的互动清晰可见,通过强烈对比的色彩传达出来,适合让艺术成为我们所熟知的情感表达方式。 。最后,谈到 Nga Tran,他们的版画旨在为越南艺术传统带来一些新的东西,越南艺术传统现在也受到西方风格的创新影响,以揭示视觉艺术无论如何如何在越南艺术传统中找到自己的位置。生活中最简单、最本能、最真实的方面。
月之梦 (2023) 玛尔塔·扎瓦兹卡 (Marta Zawadzka) 绘画
月之梦 作者:Marta Zawadzk
“阿波罗 11 号是美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗和巴兹·奥尔德林于 1969 年 7 月 20 日 20:17:40 UTC 时间将第一批人类送上月球的太空任务。阿姆斯特朗是第一个踏上月球表面的人,着陆后六小时,7 月 21 日 02:56 UTC...”。引用维基百科上的文字,我们深入探讨扎瓦兹克艺术作品叙事的核心,准备揭示上述意大利文艺复兴时期画家只能梦想绘画的东西:人类与月球表面的实际相遇,这是他们肯定不会遇到的事件被忽视的不朽,就像来自 Artmajeur 及其他领域的艺术家所做的那样……事实上,在她之前,即 1987 年,波普艺术之王安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 创作了“月球漫步”,这是一系列带有黄色和粉色细节的两幅版画旨在对巴兹·奥尔德林 (Buzz Aldrin) 拍摄的尼尔·阿姆斯特朗 (Neil Armstrong) 1969 年在月球上行走的照片进行新的诠释。这位美国大师通过丝网印刷技术,为人类历史上最著名的时刻之一注入了新的生命,展示了尽管这一杰作正在创作,事件发生近二十年后,它仍然极其难以磨灭和难忘,并且真正“冻结”在美国人最新鲜的记忆中。然而,如果我们想要准确的话,值得强调的是,扎瓦兹克再现的主题与沃霍尔选择的主题并不完全相同,因为画家从尼尔·阿姆斯特朗为巴兹·奥尔德林拍摄的镜头中汲取了灵感,使飞行员在飞行期间永垂不朽。阿波罗 11 号旅行期间,站在“鹰”号登月舱腿附近的月球表面。
《纯粹的灵魂》(2019)Zsolt Malasits 绘画
《纯粹的灵魂》作者:Zsolt Malasits
目前尚不清楚这是两个双胞胎还是同一个图形的乘积,但由于天空中的月亮是双的,我会选择后者,因为我在马拉西茨的作品中看到了一幅带有超现实主义元素的绘画,旨在使这一时刻永垂不朽。当我们怀着梦幻般的态度,转向月亮,请求她实现我们的愿望。同样,所描绘的两个人物也可能正在看着卫星,也许反映出这样一个事实:可能在同一时刻,其他像他们一样的灵魂正在凝视月球。抛开其他假设不谈,在漫长的艺术史叙述中,有一幅著名的杰作描绘了两个人物凝视月亮,而在本例中,它以单一版本的形式出现。我指的这两个主题,而不是“双胞胎”,是卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)的画布油画《两个沉思月亮的人》(1819-29)的主角,描绘了德国浪漫的风景,在黑暗中森林中,两个人物在柔和的天空中脱颖而出,形成了暮色所暗示的对比,而即将落下的新月则更加丰富了这一对比。除了天空的亮度之外,锯齿状的树枝和死树的树根也增加了构图,使其有些威胁、令人不安,而且对于里面的拍摄对象来说可能不安全。