画家描绘画家

S. DALY's PORTRAIT (2013)Artush 绘画

到底是肖像画先诞生，还是艺术家的自画像先诞生？

我在上面提出的问题可以通过查阅维基百科来简单地回答，因为现在已经很确定、确定并且在某种程度上被认为是理所当然的，自最早的文明（例如埃及）以来肖像画的流派如何比肖像画的传播和传播早了几个世纪。自画像的流行主要建立在中世纪，尽管它在文艺复兴后期达到了真正的艺术尊严和最大程度的传播。因此，也许可以想象最早时代的画家让他们的同事永垂不朽，尽管这一行为不能被视为对所讨论的肖像的艺术作用的承认，因为只有自画像被官方赋予了这样的价值。事实上，正是从文艺复兴时期，即后一流派最盛行的时代开始，雕塑家、画家等的形象就从单纯依赖于技术知识应用的工匠转变为一个艺术家。具有高度文化尊严的人，他的知识深度通过他的作品得到了明确的体现。由此可见，在这样的人文主义语境中，艺术家开始感受到在自己的作品上签名以庆祝自己的愿望，并获得对他的自画像的欣赏，目的不仅在于重视他的技术技能，而且在于重视他的艺术技巧。还有被描绘的主题本人，现在值得被描绘、认可和庆祝的荣幸。在这一点上，我想回到艺术家描绘艺术家的问题，考虑到在文艺复兴之后，这种类型如何呈现出与自画像类似的价值，因为几乎可以肯定的是，那些描绘同事的人看到了对他来说，除了一位潜在的朋友之外，他还是那个时代艺术中受人尊敬的参考点，也是值得庆祝、尊敬和传播的无可争议的灵感源泉。因此，我们可以考虑一些著名画家创作的艺术家肖像画，它们除了风格话语之外，还为我们说明了同时代艺术代表人物之间的关系，以及在艺术中所扮演的角色。创作者所设想的创意世界和永垂不朽的主题。

戏弄梵高 (2019) 伯努瓦·杜图尔 (Benoît Dutour) 绘画

温克斯，毕加索 (2023) 理查德·鲁廷 (Richard Routin) 的绘画。

为什么每个人都想扮演文森特·梵高？

回到上面的讨论，为了找出哪些艺术家被同行画家描绘得最多，也为了揭示制作者和肖像之间的关系，我以巴勃罗·毕加索和安迪等肖像的受欢迎程度为例。沃霍尔无疑被文森特·梵高永垂不朽的特殊再现所击败。尽管如此，我想开始分析比较艺术家的肖像和执行背景，从第一位西班牙大师开始，由胡安·格里斯和萨尔瓦多·达利描绘。格里斯的《巴勃罗·毕加索肖像》（1912）是为了向毕加索致敬，胡安用手中的调色板使毕加索永垂不朽，表达了他对这位被他视为巴黎艺术界领袖的毕加索的敬意。格里塞是那个时代的代表人物，也是立体主义的创新者，格里塞自称是立体派无可争议的学生。事实上，胡安的风格让人想起毕加索的分析立体主义及其对现实的典型解构，伴随着同时的物体视角和晶体结构，旨在将 1912 年绘画的主题分割成各种平面和简单的几何形式，组织在由对角线控制的组合结构内。巴勃罗本人也是达利《毕加索肖像》（1947）的主题，这幅画与上述那幅画不同，由于其超现实主义和怪异的风格特征，似乎表明这位加泰罗尼亚艺术家是如何憎恨而不是喜爱毕加索的。安达卢西亚人，事实上，萨尔瓦多非常欣赏这位老大师的作品，尽管他认为他的同胞是一场毫无疑问的竞争，可能旨在征服西班牙艺术的王座。此时，以下问题仍有待解决：如何推断达利的怪物巴勃罗并不代表着消灭可怕对手的企图？毕加索对正直的尊重通过几个细节向我们展示：代替耳朵的肉质螺旋形公羊角象征着活力、领导力和公认的权威，而一圈长长的灰色头发像手指一样从嘴里延伸出来。 ，以装有乐器的勺子结尾，庆祝毕加索艺术中最珍贵的主题之一：曼陀林。另一方面，说到沃霍尔，他的肖像画的创作者是他的朋友巴斯奎特，尽管他用不切实际和风格化的形式描绘了波普艺术之王，例如在《Dos Cabesas》中，但他尝试了这一流派来支付向他的导师和偶像以及画家爱丽丝尼尔致敬，她想重新利用艺术中一些受人尊敬的人物的特征，以安迪为例，唤起画家一生中的一个事件，描绘了巨大的、太平间和戏剧性的伤疤，让我们回到瓦莱丽·索拉纳斯 (Valerie Solanas) 射杀他的第 68 集。最后，让我们向这位大师发誓，根据我从互联网上调查的情况来看，他似乎是艺术家肖像画中最受欢迎的人之一：文森特，由保罗·高更（Paul Gauguin）的朋友和崇拜者描绘，他还与他一起进行了一个实际的艺术项目，还有彼得·拉塞尔（Peter Russel），一位画家，真实地描绘了他，以及图卢兹·劳特累克（Toulouse-Lautrec），一位艺术家，他通过使用粉笔来描绘他。从后来画家的肖像中可以看出什么？图卢兹-劳特累克表示，如果拉塞尔选择文森特作为模特，是为了明确他们在巴黎的友谊，以及他们旨在试验印象派技巧的艺术合作，为 1880 年代的艺术史及其最负盛名的代表人物发声。我们讲述了基于对日本版画的共同热情的纽带，以及精心捕捉当时巴黎精髓的作品创作。无论如何，只是为了回答最初的问题，即为什么每个人都想描绘梵高，我想想象这位饱受折磨的大师除了极其有才华之外，还因为他内心的不适而无限有趣，当这种精神状态被巧妙地运用在艺术中时，就会从极其个人的角度创造出艺术家，因此绝对是创新的、强烈的、令人难忘的和有吸引力的。最后，Artmajeur 的当代画家也继续向他们的偶像致敬，让一些有史以来最著名的艺术家永垂不朽，就像 Crea Martin、Francioni Mastromarino 和 Gabriele Donelli 一样。

克劳德·莫奈 (2023)尼古拉斯·查马特的数字艺术

与米开朗基罗·博纳罗蒂对话 (2019)弗雷德里克·马丁绘画

弗雷德里克·马丁：与米开朗基罗·博纳罗蒂的对话

在对法国画家 Frédéric Martin 的形象调查中，我们发现了一系列专门描绘著名大师肖像的系列，这些主题很可能在 Artmajeur 艺术家的作品中留下了不可磨灭的印记。这组作品中，突出了鲁本斯、伦勃朗等画家的特点，当然也不能缺少参照丹尼尔·达·沃尔泰拉的同题材杰作描绘的天才米开朗基罗。后一幅不完整的画作可追溯至 1545 年左右，这位意大利工匠、雕塑家和泥水匠，也是描绘布纳罗蒂 (Buonarroti) 半身像的作者，在画作中以极其准确的方式描述了他的面貌和左手，使这位大师在七十岁时永垂不朽，但缺乏细节。然而，半身像和背景。马丁的诠释也类似，他在裙子上添加了滴下的红色油漆，以及神秘地围绕着布纳罗蒂头部的显眼绷带。这个细节让我想知道，如果米开朗基罗遇到梵高，会发生什么。梵高是一位专门用绷带来遮盖耳朵的专家，他在 1889 年创作的油画《耳朵缠着绷带的自画像》中以类似的状态描绘了自己。使荷兰人和保罗·高更之间友谊以及艺术伙伴关系的结束所导致的极端后果永垂不朽。在这一点上，回到米开朗基罗和丹尼尔·达·沃尔泰拉，我冒昧地猜测，《Artmajeur》中的艺术家也许想象到了两人之间发生的某种勾结，一个插曲，这可能是由于 Braghettone 所涵盖的事实博纳罗蒂的裸体画可能会导致米开朗基罗以一种极端的抗议姿态割掉他的耳朵。

莱昂纳多·达·芬奇 2021）Francioni Mastromarino 的雕塑

弗朗西奥尼·马斯特罗马里诺：列奥纳多·达·芬奇

弗朗西奥尼·马斯特罗马里诺 (Francioni Mastromarino) 的作品似乎是对列奥纳多·达·芬奇 1512 年著名自画像的雕塑诠释，这是保存在都灵意大利国家美术馆的标志性杰作。它由红色石膏制成，描绘了这位艺术家大约六十岁的样子，尽管雕像的年龄似乎更大。此外，留着长长白发的列奥纳多以一种神秘的表情看着前方，这种表情介于沉思和极度悲伤之间。这种视觉上的模糊性是由凝视的模糊认识所赋予的，这是当时用来使哲学家的特征栩栩如生的权宜之计，以至于许多人希望在肖像中看到全能者或相关事物的描绘。构成这些特征的是细而复杂的线条，通过在牛皮纸上使用红色粉笔绘制而成，正是在这种媒介上，达·芬奇最著名的描绘得以栩栩如生，这位大师陷入了他那个时代人文主义的个人主义之中。众所周知，卢坎肖像画并不是一位想要描绘上述大师的艺术家的肖像画，这是一幅由一位不知名作者创作于 1474 年的画作，旨在描绘达芬奇 45 岁左右的肖像，描绘了四分之三的人物肖像。长着飘逸的胡须，戴着黑帽子，背景不明。最后，这件于 2008 年在意大利私人住宅的壁橱中发现的作品也被认为与列奥纳多的另一幅肖像画相似，即 16 世纪保存在乌菲兹美术馆的克里斯托法诺·德尔·阿尔蒂西莫 (Cristofano dell'Altissimo) 的肖像画。

亨利·马蒂斯肖像 (2017) 加布里埃莱·多内利绘画

加布里埃莱·多内利：亨利·马蒂斯的肖像

Artmajeur Donelli 的艺术家作品旨在向多位知名大师致敬，他们也很可能对这位意大利画家的风格发展产生了一些影响。这幅肖像画描绘了亨利·马蒂斯（Henri Matisse），一位艺术家，多内尔（Donelle）也许继承了他在宽广的色彩背景中实现的色彩活力。上述漫画的主题是在他全神贯注地在自己的工作室里工作时捕捉到的，工作室配备了画笔和调色板，在以蓝色和其他一些颜色为主的裸露环境中，这使部分以黑白形式实现的人物动画起来。在此描述之后，必须要谈谈马蒂斯最著名的肖像画，即安德烈·德朗 (André Derain) 于 1905 年绘制的那幅再次以鲜艳色彩为特征的肖像画。这幅杰作正面地捕捉了法国大师的存在，使这位法国大师永垂不朽。一根管子挂在受试者嘴的右侧，而亨利的眼睛被一副几乎看不见的眼镜框住。这位留着短发和长胡须的艺术家在黄色和绿色的背景下栩栩如生，没有其他人物或家具。这幅肖像画除了向我们展示上述大师的面貌外，还向我们讲述了一个故事，它是在法国南部度假胜地科利乌尔附近的德兰度假期间构思的，安德烈和亨利在那里描绘了彼此，赋予了具体的细节。这种艺术“友谊”的生命力，使得德兰开始使用强烈的、非自然主义的色彩，并用小而独立的笔触进行应用。