塞尔吉卡努，什么..！！ .布面丙烯，100 x 100 厘米。
波普艺术简介
波普艺术于 1950 年代中期在英国和 1950 年代后期在美国兴起，波普艺术在 1960 年代达到顶峰，将自己确立为“反抗”的艺术表达，即与更“标准化”的方法和艺术界的观点。确实，年轻的波普艺术家感到与艺术学校和博物馆所普及的东西相去甚远，他们强烈地想要捕捉时代生活的本来面目，反映消费社会强加的流行趋势和生活方式.从这个意义上说，后者凭借其“明星系统”，其广告、产品包装、流行音乐和连环画成为这场运动的主要缪斯女神。
Yuriy Kraft， ***我的名字是英国脱欧*** ，2021 年。雕塑，金属上的金属，43 x 63 x 40 厘米/19.00 公斤。
P.Salvan，鸟的故事，2022 年。雕塑，物体上的树脂，34 x 4 x 17 厘米/3.00 公斤。
为什么波普艺术直到今天仍然如此受欢迎？
波普艺术问世至今已有约 70 年，这一运动无疑代表了艺术史上的一个开创性时刻，大众产品在其中被创新地看待其美学本质。重要的是要强调，从 1950 年代到现在，上述运动的受欢迎程度如何保持不变，以至于它成为最流行的当代艺术形式之一，其中表达了一种消费主义文化，一种还没有完全耗尽自己。但这种成功的秘诀是什么？波普艺术被证明是一种“人类尺度”的艺术表达，因为它的特殊性被大众认为是日常生活、梦想和抱负的真诚代言人，通过一种极其熟悉和直接语言。
Sinao， 《花花公子》21' ，2021。绘画、喷涂/纸板上的丙烯酸，120 x 80 厘米。
Natalia Kudryavtseva，《旋律猫》，2021。绘画，布面丙烯，60 x 80 厘米。
波普艺术中最著名的动物
尽管波普艺术大受欢迎，但后者所涉及的一些主题超出了标准主题，结果却鲜为人知，就像描绘动物的作品一样，由流行世界的标志性艺术家创作，例如：安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、基思·哈林、村上隆、杰夫·昆斯和草间弥生。说起安迪·沃霍尔，这位美国大师以其无数的兴趣、痴迷和缪斯而闻名，其中宠物也不例外，他在多部作品中将其永垂不朽。至于猫，沃霍尔对这些猫科动物的爱从很小的时候就开始了，由他的母亲朱莉娅抚养，在他们卡内基山的家中，他与她分享了这种巨大的热情。后来，更具体地说，在 1954 年，出版在《 25 只猫的名字山姆和一只蓝猫》一书中的一系列水墨肖像向这些动物致敬。然而，说到狗，这位美国大师多部作品的主角是阿奇，一只短毛腊肠犬，1970年被男友杰德约翰逊送给沃霍尔。从此，安迪和阿奇形影不离；事实上，大师总是带着他的狗：去他的工作室、艺术开幕式、新闻发布会和餐厅。从这种疯狂的爱中产生了多幅肖像，其中表现出沃霍尔可以捕捉到他的动物精神的极大敏感性，并以几乎人类的表达方式使其不朽。虽然缺少这样的个人故事，但另一件讲述动物世界的波普作品是村上隆的雕塑《熊猫》，描绘了同名动物，旨在探索艺术、自然和奢侈品之间的界限。值得注意的是，2002 年村上隆与 Louis Vuitton 的成功合作奠定了艺术与商业文化的结合，当时该品牌的创意总监 Marc Jacobs 邀请艺术家重振 Vuitton 的配饰系列。这种“古老”的合作是当前作品的核心，可爱的卡通熊猫站在一个复古的路易威登字母组合树干上。
Diederik Van Apple，炸弹，2021 年。 雕塑-丙烯酸，25 x 40 x 25 厘米。
Artmajeur 艺术家的流行动物
Artmajeur 艺术家的波普艺术也使动物世界永垂不朽，描绘了家畜以及更多野生标本，就像 Priscilla Vettese 描绘腊肠犬的雕塑、Jérôme Royer 旨在使猴子永生的作品以及 Xavier Wttrwulghe 以犀牛为主题的雕塑学科。在这种情况下，值得注意的是，上述动物是最著名的艺术传统的一部分，因为它们一直是最受欢迎的波普艺术大师的杰作。然而，Artmajeur 艺术家的雕塑以一种前所未有的方式描绘了这些标本，即通过极具创新性、原创性和高度讽刺性的作品。
Priscilla Vettese，波普艺术狗雕塑，2021 年。雕塑，喷涂/丙烯酸/标记/模板在其他基材上，16 x 21 x7 厘米/2000.00 克。
Priscilla Vettese：波普艺术狗雕塑
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）已经庆祝的腊肠犬也是另一位波普艺术大师大卫·霍克尼（David Hockney）作品的主角。事实上，1995 年，后者在约克郡盐厂举办了一场名为“三伏天”的展览，其中包括他的两只腊肠犬的 45 幅画。为期三个月的对这些狗的深入研究需要艺术家精心策划，他在他家周围架起画架，以尽可能自然地快速捕捉动物，并以各种姿势捕捉动物。总而言之，这样的工作证明了霍克尼是多么热爱他的动物。标志性的腊肠犬在波普艺术狗雕塑中回归，这是一件完全符合 Priscilla Vettese 艺术作品的风格特征和主题的艺术品，主要集中在动物研究上。这些标本采用非常个人化的流行技术制成，旨在将强烈而生动的色彩与抽象细节丰富的六角形装饰并列。总之，腊肠犬继续在当代艺术中被描绘，通过观点，虽然这些观点是新的，但属于同一个艺术运动。
Jérôme Royer，涂鸦艺术家 mokey ，2019 年。雕塑，3D 建模/塑料上的塑料，16 x 19 x 12 厘米/0.20 公斤。
Jérôme Royer：涂鸦艺术家 mokey
涂鸦艺术家 mokey是一个沉浸在都市气息氛围中的波普雕塑，作品的主人公深有体会：一只猴子一心骄傲地拿着喷雾罐，就好像它准备在墙上涂抹一样，以拥护伟大的理想的。就艺术史而言，其他“由气球制成”的流行猴子是由杰夫昆斯制作的。事实上，后者的雕塑，名为气球猴，由镜面抛光不锈钢和透明涂料制成，传达出一种虚幻的印象，就像充气玩具一样轻而易碎，而它们根本不存在。此外，反光的表面赋予作品一种舞动的情绪，即与周围环境一样多变。最后，回到来自 Artmajeur 的艺术家的作品，现在众所周知，它如何重新利用经过验证的流行流行主题，但以一种完全创新的方式处理它：更“现实主义”和城市化。
Xavier Wttrwulghe，超哑光蓝色舞者犀牛，2021 年。雕塑，树脂在其他基材上，32 x 15 x 15 厘米/2.00 公斤。
Xavier Wttrwulghe：超哑光蓝色舞者犀牛
Xavier Wttrwulghe 的波普雕塑在超现实的环境中找到了自己的位置，也就是说，在一个平行的现实中，一头笨重的犀牛变得能够胜任最著名的马戏团的杂技。的确，这件具有创新性和趣味性的艺术品使这种沉重的动物看起来灵活、轻盈且强壮，因为它能够用一条腿抬起所有的身体。此外，这种动作的优雅以及姿势的同时，使动物看起来几乎像一个优雅的杂技演员。说到艺术史，犀牛已经被波普艺术永垂不朽，如安迪沃霍尔著名的丝网版画，名为黑犀牛 301 ，来自 1989 年的濒危物种系列。后者，顾名思义，在创作时以一些濒临灭绝的动物为特色，再次印证了这位美国艺术家对动物世界的热爱。因此，Xavier Wttrwulghe 的犀牛，完全符合波普艺术的传统，即对艺术的热爱与对动物的热爱相结合。
Olimpia Gaia Martinelli
