从配饰到整套装备

艺术史上有三幅杰作，介于绘画和摄影世界之间，旨在使同一主题永垂不朽，自信地凝视着观者，同时佩戴细节，其色彩是手头讨论的主题：紫色.我指的是献给西格蒙德·费尔斯通的自画像 (Self Portrait Dedicated to Sigmund Firestone, 1940) 和戴荆棘项链的自画像 (Self-Portrait with Necklace of Thorns of Frida Kahlo) (1940) 和 Nickolas Muray 的 Frida Kahlo With Magenta Rebozo (1939)，绘画和照片中的肖像，即，这位墨西哥画家本人，头戴一种和谐编织的淡紫色头巾。在上述作品中更多地考虑了这种配饰的存在，第一幅画以一种有点幼稚或原始主义的风格创作，是为了献给弗里达和她的同伴迭戈的赞助人西格蒙德费尔斯通，这两位艺术家曾答应画一幅肖像。简要描述杰作，在浅棕色背景下，可以区分固定在支撑物右角的字母，找到它的位置是 Khalo 的自画像，她的头稍微向右转，而穿着我们感兴趣的彩色物体：一块紫色的布，覆盖了她的大部分头部和头发，而她的脸上呈现出严肃而坚定的表情，直视前方。类似的态度出现在《荆棘项链自画像》中，我们感兴趣的紫罗兰色发型以一种蝴蝶结的形式再次出现，在这种情况下，两只蝴蝶停在上面，似乎在与两只蜻蜓交流——花就在上面。除此之外，还有一只蜘蛛猴、一只黑猫和一只蜂鸟，这只鸟因躺在荆棘项链上而永生不朽，尽管它的脖子流了明显的血，但艺术家戴着它似乎并不痛苦。正是这后一种红色的液体，体现了画家刻画自己的习惯，以驱除她悲惨的个人沧桑的重量，从肖像人傲慢而冷漠的目光中可以看出，她现在正处于一个明智而成熟的过程中。耐力和接受度。最后，同样的“头巾”出现在 Nickolas Muray 为 Frida 拍摄的更为平静的照片中，摄影师在 1937 年至 1946 年期间与她有过一段恋情，这段关系后来变成了友谊，但最终消失了只是随着 Kahlo 去世的到来。

紫绿色 (2023) 保罗·奥诺比奥诺 (Paul Onobiono) 的画作。

BEATRIZ (2022) 埃吉迪奥·加里亚诺 (Egidio Gariano) 的画作。

紫色的叙事，通过艺术史杰作的服装呈现，按照叙事的高潮结构进行，看到这种色调的存在的延伸，从单纯的细节到具有更显眼的服装影响，例如马蒂斯的两幅画作：《穿紫色外套的女人》（1937 年）和《紫袍与海葵》（1937 年）主角华丽的夹克。关于前者，在画布上永生的女人 Lydia Delectorskaya 也是 Purple Robe 和 Anemones 的主角，众所周知，她曾是法国大师的模特、工作室助理，最后是家庭佣工，他通常选择相当黑暗- 头发和橄榄色皮肤的少女作为他作品的主角，而上述一位以金色的长发、蓝色的眼睛和白皙的皮肤着称，以至于被马蒂斯本人称为“冰公主”。在 Lydia 还是这位画家的模特的日子里，马蒂斯的妻子指责她的丈夫与 Delectorskaya 发生性关系，要求并获得解雇后者的八卦。然而，当 Amélie Matisse 离开大师时，继续认为他在欺骗她，Lydia 被重新聘为工作室助理。抛开三角恋，这幅 1937 年的杰作是画家运用色彩和光线的绝佳典范，旨在表达他对生活本身的情感，而不是对时尚模特的情感，后者的紫色外套立即吸引了所有观众的注意力。在这一点上，最好让人们知道紫色如何通过其他艺术服装将自己强加于观众的视线，例如裙子、连衣裙和夹克，其中包括：Paul Signac 的《撑阳伞的女人》(1893)，Paul Gauguin 的《Vahine no te》 vi (1892) 和 Ernst Ludwig Kirchner's Street, Berlin (1913)。

紫花瑜伽 (2022) Nata Shemshur 绘画。

然而，紫色调的高潮出现在保罗·高更 (Paul Gauguin) 的威廉·莫拉德肖像 (Portrait of William Molard, 1894) 中，这是一部杰作，除了一些色彩细节外，上述颜色从字面上从头部延伸到躯干的主角，似乎预料到我们这个时代更“古怪”的头发颜色。此外，同样关于上述媒介，它的正面是著名的艺术家肖像（1893-94 年），而我们感兴趣的反面则是高更的朋友威廉·莫拉德（William Molard）的形象，一位瓦格纳音乐家与蒙帕纳斯 (Montparnasse) 的欧洲波西米亚艺术家，画家在 1893-94 年的巴黎冬天经常光顾这里。总而言之，如果上述内容过多地讲述了相当日常人物的故事，那么最好强调紫色在传统上主要用于装饰神灵、著名宗教人物和皇帝的目的，正如所见，示例：来自 12 世纪的圣彼得祝圣主教 Hermagoras 的画作，身着紫色；来自 Jan van Eyck 的根特祭坛画（1422 年），教皇和主教身着紫色长袍；来自拉斐尔 (Raphael) 的基督复活 (1483-1520) 中身穿紫色衣服的天使；来自 Fyodor Rokotov 的《俄罗斯女皇叶卡捷琳娜大帝肖像》；来自乔治六世的官方肖像；等等最后，将探讨紫色在艺术中的历史及其含义，以及一些 Artmajeur 艺术家对艺术作品的思考，例如：Marc Marc Carniel、Susanne Kirsch 和 Ines Khadraoui。

小乌鸦 (2019) 马克·卡尼尔 (Marc Carniel) 的画作。

马克·马克·卡尼尔：小乌鸦

美洲原住民的形象静止在我们眼前，同时保持“运动”，因为 Carniel 熟练的笔触已经达到了一丝阴影，旨在为人物赋予活力，它变得几乎像投影一样不稳定，提醒我们历史时期和文明的延续。事实上，艺术家将一位“稍纵即逝”的印第安酋长永生化，以讲述人类的持续进化，将“原住民”的“被遗忘的统治者”明智地习惯于感谢地球，并强烈渴望拥有它强大的同时代人。在任何情况下，考虑到紫色在构图中普遍存在，可以通过参考后一种颜色的含义来详细说明上述内容，后者在光谱中位于红色的对映点，象征着与邻居认同的态度，强调情感方面，激发建立强烈联系的愿望，不仅在身体层面，而且在情感层面。此外，众所周知，紫色能够激发创造力和想象力，使理性被搁置一旁，爆发出不安分和易受暗示的诱惑力。因此，似乎 Artmajeur 的艺术家选择了完美的颜色来表达一种灵感，旨在反思、反省和分析人类与现在受苦的地球之间的联系。

FREAKY PURPLE (2022) 苏珊娜·基尔希 (Susanne Kirsch) 的画作。

Susanne Kirsch：怪异的紫色

紫罗兰和茄紫罗兰在曲折而线性的抽象对话中相遇，旨在产生两个派系，它们在支架的相对两侧排列，使较浅的色调与较暗的色调对峙，只是在中心相遇并休战画布的右侧部分，第二个色度在能量上与第一个色度重叠。这就是 Susanne Kirsch 用她的 Freaky purple 告诉我们的，而从纯粹的历史色彩的角度来看，最好让人们知道紫色是如何早在史前时代就成为艺术世界的一部分，也就是说，在新石器时代，Pech Merle 洞穴的艺术家以及其他法国遗址的艺术家使用锰棒和赤铁矿粉在洞穴壁上制作动物肖像或自己的手部轮廓。后来，这种着色在西顿和提尔的腓尼基公民中也很流行，他们喜欢通过使用海蜗牛来染出紫色，在《伊利亚特》和《埃涅阿斯纪》中都曾用海蜗牛为衣服赋予生命。然而，正如已经预料的那样，从上述动物身上费力获得的颜色主要用于遮盖有权势的人的身体，这种趋势直到 18 世纪才出现，尽管时有起伏。事实上，后来，特别是在 1856 年，威廉·亨利·珀金 (William Henry Perkin) 生产了第一种合成苯胺基染料，这种染料被称为紫罗兰色，很快就流行起来，因为它是通过工业流程开发的，最终使所有人都能佩戴。

一些爵士乐 (2023) 伊内斯·卡德拉维 (Ines Khadraoui) 的画作。

Ines Khadrooui：一些爵士乐的声音

在 Khadraoui 的画作中，一个抽象的“拥抱”逐渐形成，旨在将紫色、粉色和白色的色调结合在一起，它们像柔软的花瓣一样在深黑色的背景下脱颖而出，到处可见，在光色的亮度。这种紫色爆炸的景象会给我们带来什么好处？根据色彩疗法，紫色代表天地、激情与智慧、爱与智慧的中间值，赋予精神和灵感力量，促进冥想，现代烦躁，减缓心脏活动，刺激松果体，调节之间的平衡钠和钾等。另一方面，在艺术领域，它如何激发想象力是众所周知的，以至于列奥纳多达芬奇本人揭示了冥想回忆如何对杰作的创作有利，并受到青睐和因紫光的存在而增加。说到室内设计，带有紫色细节、艺术品和墙壁的房间会给心灵带来宁静的效果，但同时它们也能够刺激感官，以至于房间最容易适应这种色调恰恰是客厅，一个可以涉足创意领域以及魔法和深奥实践的地方。最后，如果你喜欢紫色，要知道你会被赋予极大的想象力、创造力和敏感性，以至于它也倾向于超自然和无意识的活动。