从眼睛到嘴巴，再到双手......

画布中央布置了一个写实的柳条编织物，意在“照顾”和“摇篮”，它小心翼翼地守护着大约十二种不同种类的水果标本，其目的是向观众展示它们，无论如何，观众必须限制自己只能观看，因此不能触摸或咬住如此丰富的梨子、苹果、无花果、葡萄和桃子的盛宴。事实上，刚才描述的图画小说是卡拉瓦乔式静物画派成就的一部分，旨在采用《水果篮》（1594-1598）这一标志性标题，展示了在艺术史的叙述中，食物最初是如何被确立为一个专门用于沉思的主题，常常避免任何形式的描绘，这将在其中容纳人与待食用的多汁菜肴之间更具进取性的关系。刚才所说的，是从这样一个事实推论出来的：最早的静物画甚至是在希腊化时代发展起来的，而以人物在自己的住所里吃饭时经常陷入困境的风俗场景，直到16世纪上半叶对荷兰的象征性考察才开始流行。然而，此时，一个不合理的问题出现了：描绘宴会的艺术作品又如何呢？这一主题自最早的文明以来就一直盛行，旨在为公众提供一个消费食物和饮料的社会化背景的形象，尽管它很少花大力气来捕捉实际上张着嘴的主题，即专心吞咽美味佳肴，以至于在大多数情况下，更有可能看到食客喝酒，而他们的丰富盘子至少可以说是完美无缺的。因此，为了对食物与人的关系进行更真实、更真实的描述，我将构建一个具象的叙事，将最纯粹的卡拉瓦格式的沉思转化为一次实际的旅程，旨在将食物从市场，即从卓越的供应地，带到一个贪吃饥饿的人物或一群人物的嘴里。正如上面所预期的，人与水果、鱼、肉等的第一次亲密接触，在下一次更为亲密和美味的接触之前，可能会发生在巴勒莫著名的历史市场 Vucciria，意大利画家雷纳托·古图索 (Renato Guttuso) 于 1974 年描绘了这幅作品，他通过非常个人的风格和观点，赋予了一种叙事生命力，旨在描述在摊位的狭窄空间中移动的购买者，其中一个身着白衣的女人的身影脱颖而出，她向前走着。，遇到一个朝相反方向走的年轻人。最后，这部内容丰富的杰作中出现的其他角色，除了其他路人之外，还有商贩，他们主要负责排列、观察和销售他们的商品。另一个可能发生更现代、被动的食物采购活动的地方是安尼巴莱·卡拉奇 (Annibale Carracci) 的 Bottega del macellaio（肉店），这是一幅 1585 年的画布，其特点是悬挂在钩子上的被宰杀的动物，准备好被熟练地切割并按块出售。

文森佐·坎皮， 《乳清干酪食者》 ，c。 1585. 布面油画，72 厘米 × 89.5 厘米。里昂美术馆，里昂。

安尼巴莱·卡拉奇， 《吃豆子》 ，1584–1585。布面油画，57×68 厘米。罗马科隆纳画廊。

此时，在购买和进食之间，出现了一个决定性的阶段，即食物准备好，准备好被我们的牙齿切碎，被我们的唾液揉捏，吞咽到贪得无厌的胃里。因此，为了描述在上述Vucciria购买的美食的烹饪、切割、绞碎等瞬间，我参考了佛兰德斯艺术家Marten De Vos的《厨房里的两个厨师》，这幅作品可能旨在描绘两个厨师正在为富有的埃普隆准备午餐。在这最后一部杰作之后，我们准备为两件作品做插图，其中的肖像毫不谦虚地张开嘴扑向食物，例如，在文森佐·坎皮的《I mangiatori di ricotta》中，以及在安尼巴莱·卡拉奇的《Mangiafagioli》中，尽管以一种不那么本能的方式出现。说到上述杰作中最明确的，在《I mangiatori di ricotta》中，画家捕捉农民传统中最典型的大众精神的意图得到了实现，即以自发和粗俗的姿态为标志，并被健康的乡村现实主义所激励。此外，这部由 Campi Buffonaria 本人命名的杰作中的四个主角似乎受到了即兴喜剧传统的启发，而意大利乳清干酪的特征似乎暗示了一种更邪恶的头骨形式，可能旨在提醒我们，有一天，即使是与食物相关的快乐也会结束。而卡拉奇则相反，这幅著名的布面油画描绘了一个男人的面容，也许是一个农民，他坐在桌边，吃着一盘豆子，举起勺子，把它送到他已经贪婪地张开的嘴里。一个值得注意的细节是旨在描绘几滴肉汤如何从盛满食物的勺子中掉下来的细节，这是一个意想不到的事实，旨在悬垂在肖像的惊讶目光中，他突然意识到，他在吃这道可怜的菜肴时正在被监视。最后，在描绘了艺术史上最经典的食客之后，我将用 Artmajeur 当代画家所诠释的相同人物来继续这个故事。

PRIMA DONNA 吃披萨 (2023)Ta Byrne 绘画。

塔伯恩：首席女主角吃披萨

一位头发蓬乱的女人，准备让人想起一头充满活力的狮子的鬃毛，她坐在一张与背景颜色融为一体的桌子旁，全神贯注地享用着一份意大利辣香肠披萨，其中的马苏里拉奶酪含量如此丰富，以至于后者的一缕仍然明显地悬在她的嘴唇之间，手里紧握着美味的披萨。然而，这个简单而直接的图像必须承载着更复杂的含义，这是艺术家本人向我们揭示的，她承认她的作品通常是对人类情感本质复杂性的关注的结果，通过具有高度可识别性的超现实主义风格特征来呈现，旨在吸引毕加索和洛瑞等大师的艺术研究。仍是前述的情感主题，对伯恩内心世界的反思主要来自于伯恩的童年记忆和个人经历，经过重新诠释，传达出积极的思想，以一种欢乐和幸福的气息，在未来的岁月里为观众倾注着欢乐和幸福的气息。最后，回到这幅画，作品标题中提到的肖像的“prima donna”含义可能会让我们想到一个具有伟大个性的人物，或者萨沃伊女王玛格丽特本人，也就是1889年披萨店主拉斐尔·埃斯波西托将玛格丽特披萨的标志性和经典诞生献给的人物。然而，事实上，这位 Artmajeur 艺术家所描绘的食物是萨拉米披萨，这是一种 19 世纪末由在美国的意大利移民发明的美食，他们用当地食材重新审视了传统食谱，甚至造成了意大利语和英语之间的发音错误。事实上，它使用的是用辣椒制成的意大利辣香肠，这个词在英语中被简单地翻译为胡椒，将著名的披萨命名为“pepperoni”。

VEGAN (2022)Artseeker 艺术家的绘画。

Artseeker 艺术家：素食主义者

看着我，就像一个素食主义者看着一块煮熟的美味牛排一样，用那种混合着不可能性、非理性、错误、有时甚至是厌恶的欲望来品味我，但也许正因为如此，以一种非常强烈、非常强烈、非常深刻、真实、禁止和不可重复的方式。看哪！准确地说，我所描述的内容似乎完整地解释了Artseeker Artists的画作标题，它与所展示的内容形成鲜明对比：一种吞食煎鸡蛋和培根的欲望，一种黑色毛茸茸的小生物，可能与法国斗牛犬的犬种相一致，它解释了由眼神组成的强烈而热情的爱，这很可能是紧张而快速地吃掉这顿饭，这既是出于禁欲，也是出于对被发现的恐惧。此外，为了描述那些梦幻、顽皮、沉思的眼睛与上述菜肴之间建立的联系，我还提到了当代术语“食物色情”，或者说食物摄影的形式，它通过一种旨在以吸引人的方式呈现菜肴的风格，以类似于迷人或色情摄影的方式行事。然而，就素食主义作品而言，问题并不在于所讨论的食物的外观，而是在吃东西和吃它的人之间产生的迷恋，这是一种随时可能产生强烈的性联想的“纽带”，其根源在于糖果、糖、肉等与我们生活中最亲密的愉悦体验有着不可磨灭的联系，如果不消费这些体验，这些体验可能会沦为偷窥狂的放纵，与最色情的放纵一样。性幻想。

POP BURGER 03 (2021)Miguel Angel Lozano Bonora 绘画。

米格尔·安赫尔·洛扎诺·博诺拉：流行汉堡

黑白条纹并排重复，构成了玛丽昂·克莱恩的形象，她对阿尔弗雷德·希区柯克的电影《惊魂记》中著名的淋浴场景进行了新颖的诠释，她张开嘴咬着芝士汉堡，而不是在死亡到来时尖叫。事实上，洛萨诺·博诺拉的讽刺显着改变了上述电影情节的内涵，其中整个第一部分似乎是对真正即将发生的事情的一种介绍，从玛丽昂·克兰被谋杀开始，这一点就开始变得明显。不说艺术与反讽的关系，反讽在比喻语言中是如何形成的？众所周知，反讽是指说话者能够通过言语或短语来掩饰自己的想法，即用讽刺、幽默甚至论战的语气来表达与自己所肯定的相反的想法，从而阐明真实的意图，迫使说话者不局限于对话语的肤浅解读，而进行进一步的解释努力，旨在目的是为了了解刚才所肯定的内容的真正含义。在艺术中，所说的内容是通过矛盾的、因此具有讽刺意味的符号的存在来表现的，旨在隐藏并同时揭示说话者所表明的真正道德意义，这种态度在前卫和新前卫运动时期达到了顶峰。此时，想到曼佐尼不敬的讽刺背后隐藏着的针对社会的尖锐批评，我想知道：洛萨诺·博诺拉的幽默实际上是否隐藏着对电影业、对最臭名昭著的快餐店的嘲讽，或者也许是对一个处于精神崩溃边缘的社会的痛苦看法？