自从这幅画于 2010 年被巴黎著名的奥赛博物馆收藏以来，它已成为令人毛骨悚然的浪漫主义最杰出的例子之一。哥特式和黑暗幻想的爱好者正在争先恐后地有机会欣赏它。
但这幅画为何如此引人入胜？
威廉·布格罗、但丁和维吉尔， 1850 年。巴黎奥赛博物馆。
在这幅巨大的画布上，我们凝视着一个赤裸的男人，他把锋利的牙齿和强壮的下巴放在另一个人的脖子上，在刽子手的力量下痛苦地扭曲着。在场景的背景中，两个角色正在思考这场斗争。一具鬼脸的尸体躺在这惊人的争吵右侧的地面上，而一个带翅膀的恶魔看着这残酷的景象微笑着。
1. 一点背景：但丁和维吉尔是谁？
但丁和维吉尔是两个真正存在的人物，但在现实生活中从未有过交集，因为他们相隔了 13 个多世纪。该艺术品是来自神曲故事的寓言。这首诗由但丁·阿利吉耶里(Dante Alighieri) 于 14 世纪初（1303 年至 1321 年）创作，被认为是西方文学的杰作。它描述了通往地狱、炼狱和天堂三个超级地球领域边界的旅程。这些阶段中的每一个都包含 33 个篇章，一个介绍性篇章使乐曲的总数达到100 个篇章。
Agnolo Bronzino（归因于），但丁的寓言肖像， c。 1530. 华盛顿国家美术馆。
为了避免深入了解这部巨大文学作品的细节，这里有一个简短的总结：
在故事中扮演自己的但丁犯了情欲之罪，最终下地狱。在那里，他遇到了诗人维吉尔的灵魂，维吉尔是一位真正存在于公元前 50 年左右的罗马共和国时期的著名作家。维吉尔提出陪他穿越地狱和炼狱，这样他就可以到达天堂并避开许多阻碍他前进的障碍和可怕的生物。
这两个同伴一起穿越了地狱的 9 个圈子，每个圈子都致力于一种特定的罪恶。通过这段黑暗的旅程，但丁和维吉尔或多或少会发现著名的主角——有时是真实的，有时是虚构的。
Eugène Delacroix， 《但丁之舟》， 1822 年。巴黎卢浮宫博物馆。
比如从地狱到炼狱的地狱，两个朋友先后相遇：
希腊神话中的人物：阿喀琉斯、阿里阿德涅、鹰身女妖、半人马尼索斯、俄耳甫斯、尤利西斯、木星、美杜莎、牛头怪……
当时著名的希腊数学家和哲学家：泰勒斯、苏格拉底、柏拉图、希波克拉底、亚里士多德……
来自世界不同地区的政治人物和国王：匈奴王阿提拉、查理曼大帝、凯撒大帝、克利奥帕特拉、英格兰亨利三世、汉尼拔……
真实人物，以其好奇且常常是黑暗的生活轨迹而闻名，例如Paolo Malatesta和Francesca Da Rimini ，两个无法在一起的恋人（Francesca 嫁给了 Paolo 可怕的兄弟，当他发现他们的秘密时，他杀死了他们俩浪漫），或乌戈林，一个暴虐的领袖，他和他的孩子们被惩罚并被关在塔里，他的传说说他必须吃掉他们才能生存。
许多圣经人物：亚伯、亚伯拉罕、亚当和夏娃、以撒、雅各、犹大、摩西……
或凯尔特神话（湖中的兰斯洛特，Guinevere）或伊斯兰神学（穆罕默德）的主角。
Ary Scheffer、但丁和维吉尔遇见 Francesca da Rimini 和 Paolo 的阴影， 1851 年。卢浮宫博物馆。
最后，但丁在他的故事中包括了许多当代名人、意大利政治家和教士。这些插入使他能够谨慎地与佛罗伦萨政界结清账目，将他的作品转变为一个巨大的交叉，其中来自不同时代、地区和宗教的主角蓬勃发展。
现在让我们回到布格罗的画作：在背景中，在左边，两个困惑和担忧的沉思者是但丁和维吉尔，他们正在穿越地狱的 9 个圈子之一。他们正在监视的两个人是被诅咒的人，那些被判处终身地狱惩罚的灵魂。在但丁创造的神话中，这些该死的人是悲惨命运的囚徒：日夜，他们不得不在充满蛇、尖锐的岩石和众多其他苦难的宇宙中进行激烈的战斗。
但丁·阿利吉耶里 (Dante Alighieri) 的篇章非常详细，以至于几个世纪以来，它们激发了许多艺术家的灵感，他们都试图描绘这部引人入胜的史诗中的奇特场景。波提切利、奥古斯特·罗丹、伊波利特·弗兰德林、古斯塔夫·多雷或杰出的尤金·德拉克洛瓦都用他们的画笔和才华为这个基督教神话服务。
奥古斯特·罗丹， 《吻》 （Paolo Malatesta 和 Francesca Da Rimini）， 1882 年。巴黎罗丹博物馆。
2. 为什么选择这样一个特定的主题？
威廉·布格罗是一位院士。他的作品得到了艺术界的认可，他的工作室里充斥着资产阶级和皇家委员会的委托。在他的职业生涯中，这位法国艺术家创作的主要是肖像画和生活场景，人们对此兴趣不大。
然而，当他构思这件作品时，布格罗只有 25 岁：他必须留下一个印记，为此，没有什么比一个大胆的主题更好的了。当时，成名的唯一途径是在Salon Officiel （这是唯一一个允许法国艺术家展示其作品的年度展览）上获得重大成功：他必须谨慎对待自己的提议。
Pietro Antonio Martini， 1787 年的官方沙龙。巴黎，国家图书馆。
在这幅画中，画家并没有吝啬效果和技巧，即使这意味着使构图变得非常戏剧化。尽管这两个野兽的肌肉组织已经变形并且不符合解剖学现实，但对肉和头发的渲染却是惊人的真实。布格罗在沙龙多次被拒绝。但现在，报复的时候到了：这部作品的批判性反应是惊人的。这位画家成为沙龙的明星，他很快就获得了 19 世纪艺术家的圣杯：大量的皇家和资产阶级佣金。
3.布格罗：一位优雅的艺术家，现代性的受害者
威廉·布格罗 (William Bouguereau) 生前受到艺术界和富有的收藏家的高度评价。他的工作室正在全速运转，大师甚至抱怨他不再有时间上厕所而不赔钱。
威廉·布格罗，《生前平等》 ， 1848 年。巴黎奥赛博物馆。
然而今天，这位艺术家在全世界的名气仍然远不如他的同时代人克劳德·莫奈、保罗·塞尚、奥古斯特·雷诺阿或埃德加·德加。
造成这种不平衡的原因是什么？
正是以印象派为代表的现代性的出现，将很快使威廉·布格罗、亚历山大·卡巴内尔或弗兰德林兄弟所捍卫的纯粹而硬朗的学院派迅速落伍。
亚历山大·卡巴内尔，《堕落天使》， 1847 年。法布尔博物馆，蒙彼利埃（法国）。
你知道吗？
印象派画家讨厌布格罗，他为他们代表了学术成功和艺术轻松的例证。对于左拉，现代事业的一个伟大的后卫，布格罗是“斑驳的高度光泽优雅的”。保罗·塞尚甚至说出了这些可怕的话： “现在，去他妈的布格罗！” .所有人都责备他太圆滑、太甜或太甜。他们指责他远离世界的现实，参与了这场减缓真正现代性出现的艺术化装舞会。
威廉·布格罗， The Oreads， 1902 年。巴黎奥赛博物馆。
布格罗的大量多幅画作花了一个多世纪才被重新发现。 1980 年，在小皇宫举办回顾展，随后在 2000 年代出版目录，让公众能够欣赏到许多被现代性冲突不公正地遗忘的杰作。
媚俗已死，媚俗万岁！
Bastien Alleaume (Crapsule Project)