TORÉADOR 罗比·马雷利 (Roby Marelly) 的绘画。
在斗牛图像流行的背景下，我的文章标题当然站在公牛一边，在艺术史的漫长叙述过程中，公牛已被许多最伟大的斗牛大师所永垂不朽。一直以来，作为有关血腥和不公平的公共景观的赢家或输家。事实上，尽管我是一名热心的动物保护主义者，但我仍然无法闭上眼睛避免谈论一个主题，尽管这个主题值得怀疑，但它却让优秀的画家极其着迷，不仅是典型的西班牙画家，如戈雅和毕加索，而且还让美国画家着迷。 ，法语和英语，他们讲述了它的人物，发展和悲惨的结局，其中，唉，人类或动物的一面遇到了有史以来最可怕的女人：那个骷髅人物手持镰刀，只穿着一件衣服黑色斗篷……因此，在第二个时刻提到上述艺术家，以及玛丽·卡萨特、安东尼·威肖和爱德华·马奈的人物，我们可以首先介绍这个邪恶的话题，强调斗牛如何意味着一种斗牛的类型，已经在希腊人、伊特鲁里亚人和罗马人中流行起来，涉及用公牛和其他牛进行比赛、打斗或狩猎，由于天意的干预，这种做法可能已经停止了，至少在意大利领土上是这样1567 年，圣庇护五世颁布法令《De salutis gregis dominici》，规定参加斗牛的人自动受到逐出教会的处罚。如果说意大利人在过去表现出了对动物生命的过早而崇高的尊重，那么同样的态度在其他国家仍然缓慢地实现，例如西班牙、墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、厄瓜多尔、哥伦比亚、哥斯达黎加、巴拿马、玻利维亚，甚至法国南部部分地区，继续毫无羞耻地进行展览。无论如何，最著名的是西班牙的斗牛活动，其斗牛活动可以追溯到公元 800 年，而且奎利亚尔（塞哥维亚）的斗牛节的记录可以追溯到 1215 年，尽管我们今天所知道的最接近的斗牛只能追溯到 1400 年。在完成了有些说教、批评和极其“宠物友好”的前提之后，我继续通过三个图像视角来谈论斗牛，准备捕捉：人物、空间，以及极端的后果......
CITANDO-1 (1998)斯卡拉穆克斯绘画。
人物：故事的主角
我发现收集描绘最典型的充满观众的竞技场的艺术作品的描述是相当有限的、乏味的和学术性的，以及由上述战斗所激发的活力，我更喜欢一项研究活动，旨在挖掘突出各个演员的画作。备受讨论的事件，例如：斗牛士、动物和观众。关于第一个主题，我在玛丽·卡萨特 (Mary Cassatt) 1873 年的杰作《斗牛之后》中找到了我想要的东西，描绘了一位斗牛士在轻松地抽烟的间隙，现在远离了“斗牛场”的奇观和暴力。 ”在这种情况下，有趣的是要指出这个人是如何被描绘成一种态度的，这种态度有点傲慢，似乎几乎暗示着他在战场上的新胜利。另一方面，在动物主题上，毕加索熟练的笔触介入，准备在1934年的油画《斗牛》中永垂不朽，一头公牛攻击一匹倒下的马，这一行为是通过残酷的暴力手段呈现的，是相当“原始”的结果。 ” 风格特征肯定源于直接观察，西班牙人通过参加许多类似性质的活动而成熟了这种特征。另一方面，当谈到对观众的关注时，由于典型的“caballo de picar”的出现而变得更加丰富，即一匹经过专门训练以在斗牛的第一部分面对公牛冲锋的马，我们必须提及安东尼·威肖（Anthony Whishaw）的《斗牛》（Corrida，1955-56），这是一幅杰作，其中备受争议的观众群体形成了，它通过主要是棕色和赭色的油画来实现，以水平划分的“风景”格式完成通过栏杆的存在，巧妙地将人们与前面提到的受惊的马分开。
斗牛士 (2021) 鲁道夫·罗克斯 (Rudolf Rox) 绘画。
竞技场：太空与极限……
上述内容可能发生在类似于弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）在《分环斗牛》（布面油画）中以技巧和极端精确而永垂不朽的背景中，该作品与艺术家的许多其他绘画和版画一起分析了斗牛的主题，在这个特殊的案例中，竞技场分为两个部分，两个部分都由一头公牛、多名斗牛士和观众主导，观察者的目的是让观众显得既充满活力又沉着，这刺激观众几乎感觉到喊叫声、合唱或简单的闲聊，只能用西班牙语来想象。这样的故事必然以两个相互竞争的派别之一的死亡而结束：在斗牛士离开生命的情况下，至少在这个世界上，我们诉诸爱德华·马奈的愿景，而如果不幸的那个是公牛，参考毕加索是必须的。我说的是法国大师的《死人》（1864/65）和西班牙画家的《垂死的公牛》（1934），第一部杰作实际上使斗牛士时代的终结永垂不朽，这是一个时期的证据，在这个时期，马奈很大程度上受到迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）和弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）等西班牙画家以及斗牛主题的影响。另一方面，《垂死的公牛》提出了以一种相当残酷和血腥的方式捕捉的垂死公牛的形象，其“现实主义”可能是由于艺术家的父亲自1889年以来带画家观看斗牛这一事实，即，当时小巴勃罗只有九岁。故事结束后，可以通过将其与当代现实并置来丰富已经部分解决的内容，Artmajeur 艺术家的斗牛主题画作就很好地体现了这一点，例如：Raúl Rubio、L.Roche和让-吕克·洛佩兹。
斗牛士 (2022) 劳尔·卢比奥 (Raúl Rubio) 绘画。
劳尔·卢比奥：斗牛士
一名斗牛士被捕捉到一个充满彩色碎片的竞技场中，他似乎在跳舞，舞动着典型的舞步，在紧张、肾上腺素以及求胜和求生的意志的引导下，他一步一步地躲避着对手的攻击。一只相当愤怒的公牛的角，它的鼻孔投射出不切实际的红色条纹，可能是由于他的一些伤口流血所致。可见的东西让我们“遗憾”现在失去了人与动物之间曾经真实存在的原始关系，现在可以明确地追溯到勇敢的穴居人的古代形象。关于后者，有趣的是强调他实际上已经与公牛的一种原始艺术表现形式联系在一起，对公牛的描绘似乎几乎与艺术本身同时出现，这一点是显而易见的，例如来自安纳托利亚加塔胡尤克 (Çatalhüyük) 遗址的发掘，该遗址的历史可追溯至公元前 6700 年至公元前 5650 年，其中装饰着牛头的寺庙以及由风格化的牛角组成的家具和柱子已被曝光。然而，虽然斗牛的目标是赶走并杀死公牛，但在这种情况下，动物被以一种相当仁慈的方式看待，即作为一种能够抵御邪恶的生命形式，这一特性也是后来成熟的正如古苏美尔和亚述重要建筑门廊上通常雕刻的成对人头公牛作为保护动物一样。尽管如此，在史前欧洲和古代中东的同一现实中，杀牛崇拜也相当普遍，作为力量和生育力象征的动物也常常是壁挂斗殴的主角。场景。
TORO DE CALLE - 水粉/油墨/面板 - 公牛 (2019)L.Roche 的数字艺术。
L.Roche：Feria POP
L.Roche 的公牛在前景中的描绘无疑具有波普艺术所喜爱的风格特征，但通过数字艺术的语言决定性地实现了，成为一个人性化的主题，几乎就像它可以代表一个古老而自豪的家庭成员的肖像，这是一个必须在客厅分享的图像，必须向邻居、朋友和各种客人展示，以一种夸耀的态度唤起血统的古老荣耀，在这个标本中，它达到了最大的力量和阳刚之气。在这里，这种描述使我们理解了所讨论的艺术主题的所有多面性，例如，毕加索等艺术家通过多种风格和媒介对其进行了剖析，其中包括绘画，这是运动的一个场合通过凌乱的线条强调了动物的特征，身体有时上下颠倒，随时准备再次升起。此外，不能不提到的是，同一种哺乳动物也出现在艺术家最具标志性的作品《格尔尼卡》中，在这种背景下，这种动物成为西班牙及其传统的象征，同时也指代了古希腊和古希腊的传统。古罗马，本能与理性、牺牲性脆弱与破坏性冲动、防御与攻击、生与死之间永恒斗争的转换，无疑是该作品所提到的战争中固有的。
31 CORRIDA 2 (2019)让-吕克·洛佩兹绘画。
让-吕克·洛佩兹：31 场斗牛 2
让-吕克·洛佩兹的纸本墨水向我们讲述了斗牛中的一个精确时刻，通过公牛和斗牛士之间重复的、难以捉摸的亲密接触，让观众屏住呼吸，除此之外，他们也许会问自己：人做吗？和动物在表演时目光交叉？也许是的，而且，在两个恋人的悲剧中，当这种情况发生时，戏剧就像时间一样，停止了一个非常长而强烈的瞬间，其中动物和人类的灵魂相互接触，认识到彼此相似，因为他们是他们同样害怕失去生命。也许弗朗西斯科·戈雅对相关主题的多重描绘也是出于一种相似的愿望，旨在揭示灵魂交换感觉的秘密，这位西班牙艺术家在他的《Tauromaquia》（1816 年）（一系列 33 幅版画）中对此进行了研究。主要通过蚀刻和凹版技术制作，表现出普遍的暴力场景，以竞技场的空间为背景，并以两个相似对手的大胆手势的形式呈现。这些版画所研究的视角考虑了观众的观点，因为框架是通过参考他从看台上观察场景而呈现的，就好像他永远好奇地想要抓住这个神秘，这将人们的灵魂联系在一起。受害者和刽子手。
Olimpia Gaia Martinelli
