简短介绍
在与相当传统的人物进行比喻性的话语之后，鱼的绘画主题主要出现在三种情况下：在流派场景中，它在市场背景下蓬勃发展；静物画中，伴有鲜花、水果等；在风景中。因此，绘画中的鱼将按照上述顺序进行叙述，并简要阐述所讨论的动物形象的流派。这也将是一个澄清静物、流派场景和风景之间微妙差异的机会，这些差异经常由于动物的状态而相互混淆，在所有情况下动物都可以是死的或活的。从本质上讲，流派场景描绘了我们生活中反复出现的时刻，而静物画则强调主题，而忽略周围发生的事情，而风景画则将动物纳入更复杂的叙事中，其中所有自然元素都一致说话。
鱼知道一切 (2023) 加布里埃尔·克里斯蒂安·马泰 (Gabriel Cristian Matei) 绘画
类型场景
流派场景是什么意思？它是一种象征性的表现形式，以日常生活事件为主题，例如聚会、市场、家庭时刻和室内装饰。是的，你没听错，在大的生活空间里画的小缸里的活鱼确实是流派场景，就像市场上卖的死标本一样。事实上，如上所述，这种类型的场景源于将动物置于现实生活背景中的可能性，而现实生活中的动物可以在我们的日常生活中几乎无限地重复。例子：放学后，我每天回到家，当我打开前门时，我看到我的桌子、椅子和架子上放着我的小金鱼，也许是在月神公园赢得的。另一方面，如果我要以特殊的方式排列架子上的所有物品，以便将它们与鱼一起在精心构图的场景中永垂不朽，那么我会将这种流派的名称更改为静物画。回到流派场景，只是为了提供一个日期，它作为 16 世纪和 17 世纪佛兰德斯和荷兰绘画的表达而出现，这种现象后来伴随着从文森佐·坎皮 (Vincenzo Campi)、巴托洛梅奥·帕塞罗蒂 (Bartolomeo Passerotti) 的作品开始发展起来的蓬勃发展的意大利传统和安尼巴莱·卡拉奇。现在，我们提供一个最传统的流派和主题的例子，即出生于 1530 年的佛兰德斯画家 Joachim Beuckelaer 的《鱼市》（1568 年）。关于这件艺术品，我们可以从描述它开始：在一些摊贩的柜台上，出现了鲑鱼、鳕鱼、鲤鱼、梭子鱼和鲱鱼的无生命标本，它们被忠实地描绘出来，准备在挤满了挑剔的家庭主妇的市场上购买当天的捕获物。该作品与历史和艺术叙事高度相关，是断然拒绝宗教主题而支持世俗内容的流派场景的早期例子之一，旨在暗示佛兰德斯渔业的实际重要性。然而，日常语境中充满了道德内容，主要是为了警告人们不要过度饮食和性快感，这遭到了当时包括著名的伊拉斯谟在内的道德家的强烈谴责。
有鱼的静物 _5 (2023)Tigran Avetyan 绘画
静物
静物画是一种传统上旨在使无生命物体永垂不朽的绘画表现形式，尽管在其演变过程中，它也以活体标本为特色，总是在精心构图的场景中捕捉，其中动物、水果和物体被布置以吸引观众的注意力。该流派的第一个例子可以追溯到希腊化时期，尽管静物画直到 17 世纪初才作为一种独立的流派出现。现在让我们继续看例子，提到一个更“常见”的例子和其他更“令人惊讶”的例子。事实上，当我们想到经典的鱼静物画时，马奈的《鳗鱼和红鲻鱼》（1864）立即浮现在脑海中，按照传统，在这部杰作中，动物已经死了。而库尔贝的《鳟鱼》（1873）则刚刚被渔夫捕获，成为一部介于尘世与超凡脱俗的现实、静物与“风景”之间的作品的主题。当然，马蒂斯 1912 年《金鱼》中鱼缸中描绘的鱼是活的，但静物仍然非常接近室内的表现。让我们继续看风景吧！
水族馆 (2023)亚历山德拉·德约基奇 (Alexandra Djokic) 绘画
风景
山水画是一种以户外环境为主题的艺术流派，正如其名称所示，早期的代表作品教导我们，它主要关注的是真实和虚构的户外场景，比如列奥纳多·达·芬奇的《带河的风景》和阿尔布雷希特·杜勒尔的一些水彩画。然而，山水画只在后来的荷兰黄金时代成为一个独特的艺术流派，那时宗教赞助逐渐减少，崛起了一种资产阶级绘画传统，也重视小众流派。请注意，当讨论海洋时，我们不再使用"景观"这个术语，而是使用"海景"，这是一个可以用来简洁描述我选择的艺术品的形容词，例如，在我关于鱼的结尾叙述中，威廉·特纳的《奴隶船》。在这幅浪漫的海洋画中，只能看到一艘船的模糊轮廓，它驶向密布浓云的日落天空，而波浪在它后面翻滚，吞噬了被抛下船的奴隶。鱼在哪里？它们沿着船的尾流聚集，以吃人的尸体为食！画家选择了这个可怕的场景，不仅是参考詹姆斯·汤姆森的诗《夏天》中确实有舵和奴隶船，还受到了五十年前发生的一起悲剧事件的启发。在1781年，一艘驶往牙买加的奴隶船"宗"的船长，由于水源匮乏，下令将132名奴隶投入海中。特纳通过他的艺术媒介来谴责非洲奴隶贸易，尽管在英国已经废除奴隶制度已有一段时间，但这种贸易在美国和其他国家仍然存在。现在，是时候探索当代艺术了，正如三位Artmajeur艺术家的作品所体现的那样！
快乐鱼 1 (2023)Anh Tuan Le 绘画
Anh Tuan 的快乐鱼 1
Le We可以将这幅作品解读为一幅风景画，其特点是一群鱼群挤在一起，似乎齐声跳跃，瞬间冲出水面。小心，鱼！小心不要一下子向人类展示自己，他们会用金钱来解释这一愿景，已经考虑在最近的市场上出售你，从而创造出前所未有的流派场景。相反，如果我们以不同的方式思考背景，一切都可以变成静物：深蓝色作为表面，而天蓝色作为公寓的墙壁。后一种解释仍然相当强迫，因为动物太活跃，无法满足于静止不动，而且我们想象它们已经到达画布的另一端。然而，这位艺术家将他的艺术视为理解相关物种的一种方式，正如他所说：“海洋世界一直都有神秘美丽的生物，包括美丽的鱼。和我一起通过我的彩色画来了解美丽的鱼去更多地了解鱼儿在浩瀚的海洋中自由的生活。” Anh Tuan Le 是一位出生于 1974 年的越南艺术家，他的具象研究主要关注自然世界，通过对盛开的树枝、花瓶中的花朵、睡莲和鱼群的诠释来表现。
L'ÉTAL DE POISSONS 2 (2013)Jean-Pierre Borderie 绘画
鱼档 2 由 Jean-Pierre Borderie 设计
这种亚麻画布上的丙烯更新了佛兰德斯和荷兰风俗画的更传统语言，这些语言常常催生了市场，鱼不仅有它们休息的摊位，还有卖家和买家。事实上，《鱼摊》只是框定，而且创新的是鱼并排排列，而我们只看到摊位上写着价格的牌子，是一个不让我们认得脸的商人写的。 Artmajeur 艺术家是否将流派场景视为静物画？如果我们认为他只关注动物，我们可以这么认为，尽管名称和价格的存在必然使我们回到日常生活的观点，准备准确地唤起我们不看别处就进行选择的那一刻我们的午餐。让-皮埃尔·博德尼这样评价这幅画：“画中的鱼摊在画笔下栩栩如生，色彩明快活泼。扇贝细节丰富，与鲷鱼和红鲻鱼混合在一起，奏出一首海洋交响乐。”画布上，每一个色调都体现出鱼的新鲜，唤起沿海市场的热闹气氛。欢快的色彩将观者带入市场的热闹世界，无数的倒影，海鲜成为场景的主角。 ”。这位来自 Artmajeur 的法国艺术家最初是一名摄影师，他的实验旨在创作具有迷人构图的画作，准备研究静物、风俗场景以及风景和景观。最后，值得注意的是，艺术家在绘画的色彩中发现了一种扩大他的摄影视野的手段，现在准备培养更大的倾向来表达他的情感。
CONTRASTE ÉTHÉRÉ (2023)数字艺术，作者：Pierre Lamblin
皮埃尔·兰布林 (Pierre Lamblin) 的空灵对比
兰布林的作品开启了鱼在艺术表现史上的新篇章，鱼第一次成为肖像流派的时尚配饰，适合作为有鳞且滑溜的帽子佩戴。抛开佩戴鱼头饰可能意味着什么，我想象了一个平行世界，那里有许多这些生物形状的配饰可以在公共场合炫耀。您可以通过观看皮埃尔·兰布林（Pierre Lamblin）的其他以鱼类为主题的作品来接近这一现实，他无疑专门描绘与此类动物相伴的女性主题。然而此时，一个疑问出现了：《空灵对比》中的女人在买帽子之前是什么样子的？也许她是某个流派场景的一部分，在那里她第一次遇到了后来成为她配饰的动物。那么，我们能否认出艺术史上之前一部旨在永垂不朽渔民女儿的杰作，即阿奇里富米的《持鱼的女人》（1930）的主角中所讨论的女性形象的“祖先”？撇开幻想不谈，兰布林是一位多才多艺的法国艺术家，他涉足绘画、雕塑和数字艺术，通过他的作品追求快乐的感觉，并希望与观众分享。这一目标是通过解决各种主题来实现的，其中最重要的是：海洋、童年世界、消费社会和动物。
Olimpia Gaia Martinelli
