Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

Yuliia Chaika，欣赏，2022 年。布面丙烯，40 x 30 厘米。

与其用复杂、乏味和学术的定义，以及日期、事件、技术和独特的风格特征来介绍朴素艺术，不如让读者直接沉浸在主题中，以激发兴趣并进而学习，这似乎更有成效，只有在回顾时才发现，“看到”和“听到”的是艺术史上更具体和更广泛趋势的一部分，发现于一个精确和独特的历史时刻，由某些知名大师的作品体现出来。为了将我们的想象力转移到特定的背景下，有必要确定一个共同的线索，即一个主题，通过它可以比较几位艺术家的作品，以便在以后放置它，在某种类型的艺术创作中。在这种情况下，我们关注的“对象”由凶猛的野兽代表，也就是那些像老虎、豹子和狮子一样的动物，通常是亨利作品的主题，原因我们稍后会谈到卢梭和安东尼奥·利加布，十九世纪和二十世纪不可或缺的大师。说到这位法国大师，在最初的艺术时期之后，他主要专注于肖像和城市景观的主题，从 1890 年代开始，他将注意力转移到热带风景的描绘上，这些风景因野兽的存在而充满活力，在他们性情的真实性，虽然有时相当贪婪，但结果总是“梦幻”和本能，也就是说，没有任何暗示更人为的、精心设计的、更人性化的邪恶。在艺术家创作的几幅作品中都可以找到这种奇特之处，其中，系列中的第一幅，竟然是惊讶！ ，这幅 1891 年的画作中，一只老虎在支撑物的前景中找到了它的位置，它正打算扑过去，而在它的背后，一场猛烈的热带风暴正在通过强大的闪电释放。

亨利·卢梭，惊奇！ , 1892 年。布面油画，130 x 162 厘米。伦敦：国家美术馆。

Antonio Ligabue，老虎与蛇。粪便油彩，66 x 80 厘米。

在这种情况下，令人不安的自然环境恰恰在动物世界中找到了它的对应物，在上述动物的危险中永生不朽，这些动物未被驯服，在它表现出所有敏捷和体力的精确瞬间被抓住。取而代之的是，卢梭报道了一些关于制作这样一幅杰作的奇闻轶事，他用欧仁·德拉克里奥 (Eugène Delacroix) 的蜡笔画和一只家猫的复制品作为他的老虎的模型，而至于植物，它们被画成花瓶中的线索标本和中世纪挂毯或波斯微缩模型的二维图案。正是这些不同的肖像来源是在两个不同的时间制作的，这一事实造成了老虎超现实地悬浮在植被上的印象。事实上，艺术家本人首先画了丛林，后来才将猫科动物的草图移到画布上。这幅画的主题是这位法国大师的虚构作品，在意大利画家安东尼奥·利加布 (Antonio Ligabue) 的比喻调查中以不同的风格特征和目的重复出现，例如虎与蛇的不安，这幅画旨在捕捉一只老虎试图从一条巨大的蛇的盘绕中解脱出来的戏剧性形象，旨在将它困在茂密植被的森林中。在这种情况下，值得强调的是，大师如何广泛研究动物战斗的主题，特别是在 1950 年代，他有机会参观参观 Po Valley（意大利）城镇的马戏集市，以及就像那些在圣加仑（瑞士）动物园和植物园里的动物一样。然而，与“天真而梦幻的”卢梭不同，这种兴趣旨在表达艺术家自己灵魂的运动，其特点是困难重重，有时甚至是自我毁灭的性格，专注于以更大、更令人痛心的暴力构思的场景.上述人格的发展是由于利加布从很小的时候就不得不面对极其不利的命运，这使他成熟地意识到了自然界中二元性的存在，即，生母，同时，也要为我们自己的痛苦负责。结果，他在野兽之间的斗争必然成为这样一个事实的象征，即战争是唯一的普遍存在条件，能够让人们从生命的凶猛和命运的暴力中幸存下来，而命运的暴力往往是在最弱的。

Olesya Rubinova， 《白色彩虹》，2021 年。油画，亚麻布面油画，70 x 50 厘米。

Naïf 艺术简史

上述杰作所表达的观点完全符合朴素艺术的“目的”和风格特征，这是一种艺术作品，正是因为它是由没有受过学术训练的人创作的，所以其独特的粗鲁和本能的方法常常被低估材料，构图和想法，赋予这类艺术家原始主义者称号的特征，天真或假天真。这些形容词，经常以贬义和贬低的方式使用，实际上抓住了上述趋势的基本方面，其特点是孩子般的简单和坦率，旨在打破，往往是最基本的透视规则，导致作品在几何上看起来不正确，从扭曲和不规则的角度构思，并以大胆的颜色为标志，这些颜色超出了构图的主题，通常被不切实际的细节所丰富。虽然这种语言也存在于民间艺术中，但与民间画家不同，天真的画家不一定从文化或传统背景中汲取灵感。更重要的是，Naïf 艺术也与局外人艺术保持距离，因为后一种趋势的倡导者似乎与主流艺术世界几乎没有任何联系，因为他们完全专注于探索和随后的叙述，他们极端或非常规的精神状态。至于天真的艺术的起源，另一方面，他们似乎并不清楚，因为从艺术史的一开始，天真的人就在不自觉地创作作品。尽管如此，他们的作品直到 20 世纪才得到官方认可，在那个时期，这种创造性表达方式被认为是创造艺术杰作的富有成效的源泉。在当代世界，天真艺术的后天价值可以通过 Artmajeur 丰富的天真的艺术家作品集来概括，Valeria Cis、Jody 和 Oxana Zaika 的作品就是很好的例证。

Nayanaa Kanodia， The zebra surveys one and all ，2018 年。布面油画，122 x 92 厘米。

Valeria Cis， Azulejos azules ，2022 年。布面丙烯，120 x 80 厘米。

Valeria Cis： Azulejos azules

Cis 的丙烯画以带花瓶的静物画为主题，在其背景中呈现方形装饰，旨在模拟一些瓷砖的倍增。正是通过这最后的“极简策略”，艺术家似乎竭尽全力创造了一个虚构的蓝色瓷砖背景，上面装饰着上述花卉主题，旨在根据作品的名称重现标志性 azulejos 的特点：葡萄牙建筑的装饰品，具有不太厚的瓷砖形式，由釉面和装饰表面丰富。如果作品的背景灵感来自于装饰，那么花瓶静物的主题可能会参考一位著名的 Naïf 艺术代表的作品，其标志是盛行的充满活力的花卉作品以及错综复杂的作品和五颜六色的树结构。这位艺术家是 Séraphine de Senlis，与 Ligabue 的情况一样，她选择艺术作为表达和驱除她生活戏剧的一种方式：她的父母过早地失去了。然而，在这种凄凉的环境中，她得到了神圣的干预，以至于在 1906 年，当 42 岁的 Séraphine 聚集在一起祈祷时，圣母向她显现，命令她献身于绘画。这位艺术家认为她不能不遵守如此高权威的要求，她很快就明白，在艺术本身中，圣母找到了拯救她的工具。

乔迪，恋人，2022 年。布面丙烯，100 x 100 厘米。

乔迪：恋人

乔迪 (Jody) 在她画布上的丙烯颜料中，让女性同谋永生不朽，这种与生俱来的爱经常在女性之间绽放，在相互钦佩和同谋的感觉中实现，其起源于相同的敏感性、相似的世界观，以及分享相同的经验。这种感觉似乎是在一个“世俗”的事件中产生的，女性通过握手参与其中，四肢弯曲地缠绕在一起，就像两条恋爱中的蛇。事实上，通过仔细分析这位 Artmjeur 艺术家作品的细节，我们发现了她们知识渊博的原因，将两位女士团结在一起的共同兴趣出现了：时尚、珠宝、动物、葡萄酒和所有头饰种。撇开手铐和纹身等更过分的细节不谈，这幅作品似乎让人想起 Beryl Cook 创作的The Signore中的氛围，画中三位柔弱的女性日常休闲活动，发生在拥挤的人群中俱乐部。正是后一位英国艺术家，出生于 1926 年的 Naïf 艺术的代表，她以对喜剧场景的实现而闻名，旨在让人们在日常生活、酒吧、市中心和最多样化的表演中可能遇到的人永垂不朽。

Oxana Zaika，《神奇的行走》，2022 年。亚麻帆布上的丙烯/墨水/记号笔，40 x 40 厘米。

Oxana Zaika：神奇的步行

正如这幅画本身所暗示的那样，神奇的行走描绘了一个年轻的女孩，她打算遛她的两只狼狗，这些动物，一白一黑，可能暗示了白天和黑夜之间的标志性和历史二元论。此外，再次提及画布的名称，“魔法”一词恰恰代表了梦幻般的、不真实的氛围，这种氛围由奇特的童趣绘画风格渲染，并以不可思议的鲜艳色彩呈现。在艺术史上，另一位画家讲述了动物与儿童之间经常建立的共生关系，包括在这种情况下通常不如普通宠物驯服的野兽。所涉作品是爱德华·希克斯 (Edward Hicks) 的《和平王国》(The Peaceable Kingdom)，这是一幅大约 1830 年的布面油画，有多个版本，代表了对以赛亚书的圣经预言的解释，即讲述一个和平的伊甸园王国即将到来的预言，其中善良的动物和信任的孩子们可爱地共存。这位美国老师认为，正是上述物种的“内在之光”能够打破生物之间的物理障碍和差异，从而实现地球空间的和平共享。说到爱德华希克斯，这位出生于 1780 年的画家虽然是民间艺术的代表，但以其对宾夕法尼亚州和纽约州农场和风景的天真描绘以及上述杰作而闻名。