SUNNY BEACH (2020) 谢尔盖·索夫科夫 (Sergey Sovkov) 的画作。
爱德华·霍珀 (Edward Hopper) 的狂热爱好者不会对我标题中的邀请感到惊讶，他们肯定会注意到这位美国大师通过电影取景的方式，巧妙地安排他的画作中的光线，构建同一杰作的不同观察点的准确性，从本质上看，正是通过这些偷偷摸摸的阳光进入房屋或最不同的地方，他的作品的主角通常被安排在这些地方。然而，情况不一定如此，上述鉴赏家再次注意到，人们甚至可以构建一个渐进的叙事，旨在逐渐填充越来越多的角色的发光空间，从部分阳光照射的视图开始，但完全没有人物形象。为了证明我从海边的房间开始，这幅 1951 年的画作揭示了室内的建筑，通过一扇敞开的门照亮，让光线进来，让观众与外部环境接触：天空和大海。恰恰是后者不断漂浮的广阔水域似乎超现实地达到门槛，一个边界让我们进入房子也发现第二个存在，超越第一个和光秃秃的，带家具的房间，一个空间，在观众中传达出能够在作品中更深入地移动的感觉。另一方面，关于作品创作的语境，《海边的房间》重新提出了画家在科德角（马萨诸塞州）的工作室中欣赏到的景色，尽管这种现实观看起来更像是一种形而上学的发明，完全由艺术家的灵魂和内在决定。最后，正是这种介于有意识和无意识之间的位置，让我可以想象艺术家的上述空间逐渐被人物的存在所占据，他们沉浸在大海的沉思中，也被海浪亲吻和晒黑。夏日。我的这种遐想得到了解决，尽管是在一个截然不同的山坡环境中，美国大师描绘了一个孤独的人物，他被阳光亲吻并全裸裸露，几乎是为了暗示一种渴望拥有我们身体“最黑暗”的部分尽管事实上，在这种特殊情况下，这似乎更像是雕像的神秘思想，而不是她现在暴露的生殖器区域。对于迷路的人，我将继续描述《阳光下的女人》，这是一部 1961 年的作品，旨在准确地证明霍珀在成熟之后如何开始省略他绘画中的更多视觉细节，以便集中精力更多关于渲染他的主题的心理数据，在这幅杰作的情况下，采取前面提到的裸体女人的形式，她被从她面前的窗户射出的光束所捕获。这种明显的窥淫癖设置，在其中可以辨别出简单的建筑组件和日常生活的一些细节，让观众可以想象肖像的想法，也可以重建这个特定视觉的前后事件，旨在捕捉特征艺术家的妻子，即约瑟芬·尼维森 (Josephine Nivison)。追求在 Hopper 的画作中达到人口高潮的意图，我决定继续想象自己理想地穿着上述模特，以便让她能够加入，在稍后的时间，她的一些人类同胞陷入了有益的沉思行动太阳的。所以，为了给女人做好准备，我先想象她穿着桃色的裙子，一边沉思一边享受着阳光，大概是为了不至于在公众场合显得太白吧，因为, 至少在我在意大利的地方，人们真的习惯于在美丽的季节里比照太阳的数量。所描述的内容将我们引向这位美国大师的另一部杰作，《晨光》（Morning sun，1952 年），这幅画的构思实际上不太乐观，旨在说明现代城市中人类与世隔绝的经历，这反映在她遗失的雕像中思想，被放置在光秃秃的墙壁内，在一个单一的、荒凉的高楼层内成形。这种与世隔绝的生活只有在《阳光下的人们》（1960 年）中的五个角色坐在舒适的躺椅上，聚集在神秘的乡村景观前时，或许正是为了享受阳光，这种与世隔绝的生活才会结束，这是艺术家通过观察纽约公园市民的习惯，用在马萨诸塞州度假胜地度过的许多旅行的记忆中肯定暗示的空间取代后者的城市环境。如果孤独似乎已经消退，那么弥漫在作品中的神秘感依然存在，这是艺术家所处理的主题的反复出现的特征，在这个特殊的情况下，这让我们想知道：肖像在欣赏什么景色？看书的人是什么？为什么要穿得这么漂亮在阳光下出汗？角色之间的关系如何？对于最后一个问题，不幸的是，尽管画中气氛拥挤，但始终只有一个、悲剧性的、唯一的答案，那就是一种实际上永恒的孤独，主要源于一种深深的疏离感，它决定了主人公'永远无法相互交流，然而，他们的脸变得越来越黑。最后，艺术、阳光和棕褐色之间的联系在 Artmajeur 艺术家的当代绘画中得到延续，例如 Roza Bronnikova 的 Beach、Angela Brittain 的 Lazy days 和 Stan 的 Arcachon lovers。
HOT CHILL 2 (2022) 斯图尔特·多尔比 (Stuart Dalby) 的画作。
海滩 (2021) Roza Bronnikova 绘画。
Roza Bronnikova：海滩
Bronnikova 的画描绘了一个阳光普照的风景，背景是一个配有吊床的热带天堂，其中没有任何东西可以容纳一个轻松愉快的人物，这个人物明显不在，似乎在提醒我们人类在这个地球上的存在是多么多余不论是否沐浴，太阳，万一照耀，也永远照耀，至多亲吻风景和广阔的水面，而不是一张美丽的脸庞。除了前面提到的那颗从远处我们无法准确看到的星星之外，这幅画还隐藏着风的无声存在，正如艺术家自己的陈述所暗示的那样，揭示了后者的呼吸是如何致力于蜿蜒移动的棕榈叶和吊床刘海。当代艺术的平行叙事向我们提供了类似“缺席”的景象，由 Snarkitecture 的 The Beach 很好地呈现，这是一个 2015 年的装置，在被成群结队的游客填满之前，它采取了一个废弃的浴室的形式，放置在华盛顿特区国家建筑博物馆大厅的作品包括大量半透明的可回收塑料球、沙滩椅、脚手架等建筑材料、木板和由人造光照明的穿孔网。因此，如果说这位来自 Artmajeur 的艺术家的作品是一种人类元素与自然平静而真实的结合的宣言，那么由 Daniel Arsham 和 Alex Mustonen 创立的纽约合作工作室的装置作品，作为对人类活动对地球的毁灭性影响的更戏剧性的提醒，现在大部分被人造场所入侵，这已经改变了海滩最真实的概念。
LAZY DAYS (2023) 安吉拉·布里顿 (Angela Brittain) 的画作。
安吉拉·布里顿：慵懒的日子
在一个不太拥挤的海滩上，一个成熟的女人正忙着梳理一个年轻女性的头发，她正坐着，头靠在毛巾上晒日光浴，毛巾的存在和看台右边那件单独的泳衣表明，刚刚完成的处女沐浴。尽管以富有想象力的方式描绘了背景中裹着毛巾的人物、遛狗的女人、穿棕色西装的男人、母亲和女儿，还描述了海中的人物和小船，但我说的这幅画关于，即德加的杰作《海滩场景》是由大师在工作室里完成的，正如我们从法国艺术家的一些疏忽中可以看出的，例如，从不同方向驶来的船只冒出的烟雾。此外，画家自己谈到这幅杰作的创作时说：“很简单，我把法兰绒背心铺在工作室地板上，让模特坐在上面。你看，画里的空气不一定和画里的一样。”屋外的空气。”然而，关于晒黑的话题，在这幅画完成后大约五十年就开始流行了，以至于小女孩配备了一把遮阳伞，只有女人，可能是来自下层社会的保姆，才不介意染她的皮肤。相反，今天，日光浴立即与富有的永恒度假者的美好时光联系在一起，他们在办公室没有身份危机，而是像虾一样在阳光下烤，他们的口渴最好用当季最著名的鸡尾酒来解渴，就像 Lazy days 的红头发主角所做的那样，可能几乎有点微醉，她在一块石头上睡着了。
ARCACHON LOVERS (2023) 斯坦绘画。
斯坦：阿卡雄爱好者
在 Stan 的 Pop 画作中，热情的主人公不再考虑通过将他们的服装标记变小来享受日光浴，因为他们完全被对方迷住了，从加入一个吻，这个吻是在一个充气的地方完成的，谁知道是在多大的水里.然而，他们不应该如此无忧无虑和忙碌，因为如果他们忘记做好防护，很有可能会像罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 1995 年的代表作《裸体日光浴》中的主角一样“脸红”。事实上，这部最新作品的目的是通过个人本·戴的技巧来说明这位美国大师最终版本的女性叙事，即他的女主人公，或者更确切地说是他理想中的女孩，一个经常出现在戏剧的阵痛或清晰的风格演绎中的角色，以她最纯粹的形式出现：裸体，她在其中毫无节制地呈现出诱人、性感和色情的内涵。事实上，这位美国艺术家来庆祝女性气质的本质，现在自信、慵懒、懒惰、有魅力和高度风骚，能够迷人并完全引诱观众，用她的手玩弄金发头发，对早期杰作的更大胆的诠释，例如马蒂斯的垂褶裸体和提香的乌尔比诺的维纳斯。
Olimpia Gaia Martinelli
