2024 年新年快乐！
就像我们每个人的生活一样，又一年结束了，我们每个人都在专注于总结这一年。在某种程度上，Artmajeur 也参与了这一动态，并决定向您展示过去一年中最受欢迎的艺术家。然而，为了实现这一目标，我将实用性与趣味性结合起来，因为我介绍的每一位艺术家都将通过他的一件作品向我们讲述一段艺术史。事实上，我将从描述一幅画、一张照片等开始，在可能的情况下，将其与特定的艺术运动联系起来，最后以介绍其创作者而达到高潮。祝您 2024 年快乐！
我们爱你的脸 (2023)Brazo 绘画
紫铬金汤泼溅 (2021)Sculpture by 2fast
EROS & PSYCHÉ (2022) 摄影：Mathilde Oscar
2023 年十位最畅销艺术家
玛蒂尔德·奥斯卡
一个长着翅膀的年轻人，赤身裸体，亲吻一个女孩的额头，用一只手抚摸着她胸部的皮肤。在古典的环境中，还出现了其他细节：蝴蝶结、蝴蝶和通向绿色景观的凉廊。你认识这两个角色吗？他们是丘比特和普赛克，将奥斯卡的照片与著名而古老的历史绘画传统联系起来。需要澄清的是，历史绘画不同于历史绘画，历史绘画处理严格意义上的历史，超越神话、宗教和寓言叙事。丘比特和普赛克确实是希腊神话中的人物，我们主要是通过阿普列乌斯的《变形记》了解的，其中讲述了幸福爱情的故事，并在历史艺术叙事中进行了广泛的重新诠释，最终在卡诺瓦的同名杰作中达到顶峰。现在，说到 1980 年出生于巴黎的奥斯卡，她是一位多才多艺的艺术家，她的职业生涯始于对绘画的深厚热情，而她的艺术史背景又推动了她的职业生涯。她的艺术之旅见证了她从绘画向平面设计的转变，并最终在 2013 年拥抱了摄影。在她的照片中，玛蒂尔德巧妙地将她对浪漫主义和新古典主义宏伟风格的热爱交织在一起，经常将精致的布景、服装和配饰融入到她的作品中。工作。此外，她有时会涉足数字创作领域，为她的古典灵感增添现代气息。
可爱的海豹。原画（2020）由 Irena Aizen 绘制
伊雷娜·蓝染
一只拟人化的巨型兔子安静地坐在池塘边，全神贯注地看着她的手和眼睛在做什么：用皮带牵着一只家养的海豹，让它像贵宾犬一样被宠爱。很明显，我们处于超现实的现实中，因为我们所看到的在理性上是不可能的，尽管它相当反复出现。事实上，如果我们看一下蓝染的所有作品，我们会注意到长耳朵的角色经常出现，就像一个反复出现的主题，几乎让人想起夏加尔的超自然和童趣世界，其中对流浪的犹太人和小提琴家等角色的描绘更多。比一次。同样，蓝染的兔子在复杂的图画叙事中面临着众多的冒险，通常伴随着奇怪的宠物或双胞胎人物。然而，在某些情况下，艺术家的作品也专门关注静物画类型，其中活体动物以平衡的物体构图出现。 Irena Aizen 是一位现居以色列的俄罗斯画家，出生于第三代艺术家家庭，她从小就发现了自己对艺术的热情和倾向。这种背景决定了她从十岁起就致力于绘画，后来她在俄罗斯雅罗斯拉夫尔州的雅罗斯拉夫尔艺术学院继续接受艺术教育。
ABSTRACT 23105 (2023)Alex Senchenko 绘画
亚历克斯·森琴科
天体背景分为上、下两部分。在支架的上部，色彩爆发，黄色、紫红色、蓝色和橙色的活力脱颖而出，而在下面，有一层几乎无所不在的白色油漆，有时会破裂，露出什么下面。艺术家本人也描述了这种抽象，他积极吸引观众并用以下的话表达：“让自己沉浸在‘抽象23105’的充满活力的艺术世界中，这是一幅明亮而大胆的色彩爆炸的抽象绘画。 ”。考虑到这些因素，画家将他丰富的颜料厚涂描述为一种 3D 效果，能够增加其所处环境的深度，以及活力和动态能量。强调色彩而不是它在现实世界中创造的形式，邀请观察者探索纹理的深度，引导他们走向绘画语言中抽象表达的清晰概念。事实上，抽象是卓越的颜色、形状和符号的视觉语言，旨在传达思想、感觉、情感和经验。需要强调的是，这种艺术形式不太重视所表现的主题，从而重视创作方法和材料。最后，亚历克斯·森琴科（Alex Senchenko）是一位来自英国的当代艺术家，他的艺术有一个明确的目的：创造他对生活的独特视角的隐喻，被描述为“积极、动态和简单”，其特点是清晰和纯粹的强度颜色。
CASETTA NEL GIALLO (2023)Gio Mondelli 绘画
吉奥·蒙德里
我以为出生于1953年的意大利艺术家吉奥·蒙德里（Gio Mondelli）经常开着他的车，也许在后备箱里还放着画架和画笔，去观察贝尔佩斯（意大利）最美丽、最偏远的风景，那些赋予生命的地方以下是他的视觉绘画表现：一片黄色、非常黄色的田野，可能是小麦，在大海中达到顶峰，有帆船，所有这一切都是从广阔的天空中观察到的。太阳色的绘画空间里还有一座小房子，享受着两棵树的树荫，让所描绘的地方更接近我们现实生活的体验，尽管色彩的鲜艳程度不真实。可以说，诞生于荷兰黄金时代的最传统、最现实的风景画流派可能会借鉴野兽派色彩鲜艳的例子，尽管这位意大利画家以前所未有的、经过研究的精确度安排了他的强烈色彩，使其更加有序，更接近现实的叙述。其效果确实可以与改变颜色的“照片”相媲美。说到画家，他的艺术生涯之初就参与了对不同艺术影响的研究和实验，意图通过不断创新的方式来诠释它们，后来更倾向于超现实主义、象征主义和表现主义，主要与哲学有关。想法。回到本段的开头，我们可以将艺术家的每幅色彩缤纷的风景与真实的意大利风景联系起来，并通过连接不同艺术表达的高度个人敏感度进行重新诠释。
装扮杀人的鸡蛋男孩 (2024)Ta Byrne 绘画
塔伯恩
这件艺术品描绘了一个戴着圆顶礼帽、穿着外套的人物。一个青苹果悬浮在男人的面前，将他的脸遮住了大半。然而，你可以瞥见男人的眼睛，就在苹果上方可见。等等，我刚才描述的是哪件艺术品？我实际上谈论的是马格利特的《人子》，这是一部杰作，正如前面提到的，与伯恩的超现实主义有很大的相似之处。这位艺术家确实描绘了一个戴着圆顶礼帽的男人，用一个更大的煎鸡蛋代替了苹果。此外，《装扮杀人的鸡蛋男孩》采用白色背景而不是风景，仅显示所描绘模特的半身像。正如预期的那样，塔伯恩的风格常常与超现实主义的愿景相一致，超现实主义运动主要旨在利用无意识作为释放想象力的手段，拒绝理性主义和现实主义，转而从精神分析和梦境世界中汲取灵感。我们可以想象，出生于1974年的泰国画家塔伯恩（Ta Byrne）煮了一个煎蛋，晚上却梦见它拟人化，第二天就把它画出来。谈及Ta，她对艺术有着深厚的热爱，但曾一度认为成为一名艺术家是一个遥不可及的愿望。然而，2010 年她创作的一幅简单草图改变了一切，标志着她人生中的关键时刻。通过这幅变革性的绘画，这位艺术家取得了非凡的艺术成功，她的作品装饰了全球超过 66 个国家的家庭、办公室、酒店和餐厅的室内装饰！
意外的反应（委托作品）（2023）Peter Duhaj 绘画
彼得·杜哈吉
你和你的宠物说话吗？你是否曾把它们抱起来，看着它们的眼睛，用嘴发出动物的声音，试图与它们交流？我可以毫无羞耻地承认，我确实与我的狗进行了真诚的对话，我确信它拥有以自己的方式理解和解释的所有工具。我为什么要说这些话？因为杜哈吉的艺术作品，由于其超现实主义，直接把我带入了现实生活，让我想起了我自己、我的狗，也让我想起了所有我见过的与他们的宠物生动互动的人。说到超现实主义，它代表了一种相对年轻的艺术探索形式，其主要目标是创造强调和放大周围现实的幻觉。为了实现这一目标，超现实主义艺术家利用色彩的强度、光线、对比度和清晰度来呈现比我们通常用肉眼感知的更生动的表现形式。对于杜哈伊来说，这位匈牙利当代艺术家深受匈牙利艺术史上杰出人物的影响，从小就对色彩和形式以及转瞬即逝的本质产生了浓厚的热情。尽管在职业生涯的早期阶段，杜哈伊渴望效仿伊斯特万·桑多夫 (István Sándorfy)、兹索尔特·博多尼 (Zsolt Bodoni)、拉斯洛·尼亚里 (László Nyári) 和蒂博尔·切尔努斯 (Tibor Csernus) 等大师，但他后来的重点已转向使用现实主义和超现实主义混合的语言来描绘人物。
我受苦，因此我活着 (2023)Miloš Hronec 绘画
米洛斯·赫罗内克
赫罗内克的表现主义所描绘的人物似乎被包围在他们身上的色彩所震撼、压倒、覆盖，有时甚至几乎受到折磨，能够产生一种情感叙事，有时甚至可能远程类似于描绘更残酷和折磨的模式。培根风格的人物。事实上，即使是这位经常描绘受伤和情感伤痕累累的人的大师，也发展出了一种独特的风格，其特点是对肖像流派的探索，并以一种相当扭曲和暴力的方式进行。然而，那些遵循上述方法的人主要目的是传达强烈的情感，准备成为压倒性情绪状态的真实揭示。斯洛伐克当代画家米洛斯·赫罗内克深受布拉迪斯拉发这座充满活力的城市的影响，塑造了他独特而多元化的艺术身份，横跨油画、丙烯、喷漆和素描。事实上，Hronec 的艺术表达是表现主义、街头艺术和涂鸦的融合，融合了具象和表现元素，将既定的艺术方法与自发的即兴创作和谐地融合在一起。
N° - 741 (2023)Aykaz Arzumanyan 绘画
艾卡兹·阿祖曼尼扬
画布上的油画，以浮雕形式绘制并在整个表面上重复，创造出单色蓝色，仅被黑色“瓷砖”打断。如果我们忘记了后面这个细节，连同物质艺术的论述，我们还可以用这样的话来描述艺术品：灵感来自天空的颜色，旨在暗示无限的浩瀚，通过使用单色，旨在给人一种视觉永恒可重复性的错觉。一切都成为通向自由的开放之窗，有机会被单一颜色的力量和集中所包围。刚才写的这篇文章的灵感来自于纽约现代艺术博物馆对伊夫·克莱因的《蓝色单色》（1961）的描述，旨在让我们了解艾卡兹的绘画与这位法国大师的绘画有部分相似之处。但是仅出现在 Artmajeur 艺术家的例子中的绘画浮雕呢？现在，无限似乎更加具体，不再与非物质的东西联系在一起；就好像我们终于可以触摸天空一样，知道它永远是无限的和遥不可及的。 Aykaz Arzumanyan是一位出生于1977年的亚美尼亚艺术家，他的艺术活动涵盖绘画和造型艺术，但他热衷于探索新的技术和材料。通过对艺术的不懈奉献和持续投入，阿祖曼尼扬形成了一种充满活力和神秘感的独特风格，通过在单色中突出的小彩色细节的重现而赋予生命。
复古海滨。 (2023)伊戈尔·舒尔曼的绘画
伊戈尔·舒尔曼
在人行道的墙上，两个恋人相拥接吻，女人被激情淹没，把手提包放在一边。抛开潜在扒手到来的想法不谈，整个场景以写实风格描绘，忠实地将现实世界的品质转化为艺术表现。然而，这种特性不应与 1840 年代旨在突出现代社会问题的艺术运动相混淆。另一方面，舒尔曼的作品似乎描绘了日常生活，但没有给它带来负担，只是展示了捕捉到的场景的美丽。正如艺术家所理解的那样，现实中的深度仍然存在：“我正在分享我的记忆或我的生活的片段。我除了我所经历的和所经历的之外一无所知。所以，我与能够理解我的人分享我的情感。大多数情况下和我的同龄人一起度过了大半生。”说起舒尔曼，他是一位现居布拉格的俄罗斯画家，倾向于尝试各种题材和绘画风格，巧妙地结合各种来源的元素，创作出完全原创和创新的作品。
含着金汤匙出生 (2023)帕维尔·菲林 (Pavel Filin) 绘画
帕维尔·菲林
颜色的笔触以不同的方式应用，有时类似于斑点，创造了一种杂技演员，只需在一条腿上保持平衡，而另一条腿则弯曲，下面握着一根奇怪而模糊的棍子。这一切都发生在他穿着内衣、戴着帽子、戴着口罩、嘴里衔着金汤匙的时候。也许最后这个细节是参考了“含着金汤匙出生的”这句话，暗指社会地位很高的人。回到色彩的应用，它让人想起印象派，这是一种使用快速、密集的笔触的艺术运动，色彩的触感并排放置，有时不混合或重叠，光线、空间和形式完全通过色彩构建。说到斑点，也许还可以想到意大利“印象派画家”马基艾奥利，他们的画笔创造了重叠的色斑来定义大量的光和影。对于菲林来说，画家的艺术之旅始于伏尔加河边一个安静的小镇，他的早期作品主要围绕风景流派展开。然而，他始终执着地渴望捕捉人物的本质，探索人物的动作和情感，以至于这个主题确实成为了他作品的主要焦点。
Olimpia Gaia Martinelli
