艺术中的苹果

一些线索

当我说起苹果时，我们想到的不仅是其鲜嫩香甜的果肉的味道，还有品尝过它的标志性人物的故事，就像童话故事、神话、传说和圣经中的人物一样。想想《白雪公主》中的水果，巴黎授予阿佛洛狄忒的不和谐苹果，赫斯珀里得斯花园的苹果，以及夏娃摘下的伊甸园中极其著名的苹果。除了水果在这些背景下的含义之外，我们还可以从精神分析世界中补充这一点，在精神分析世界中，苹果被认为会让人想起女性乳房的形状，这是营养的来源，也是无可争议的诱惑对象。苹果再次发现自己在繁荣和生育的象征意义与与罪恶、诱惑和危险概念密切相关的象征意义之间取得了平衡。暂时把上述所有例子放在一边，今天最受欢迎的苹果可能是苹果公司，许多人将其解释为一个旨在暗示艾伦图灵故事的标志，他确实通过吃了一个有毒的苹果结束了自己的生命。这个简短的介绍中有一些粗体字的线索，可以理解为关键词，它们将与下面呈现的主题艺术品相结合，准备揭示苹果的许多象征意义。

1)白雪公主

在绘画中找到白雪公主的童话故事并不容易，但最终我看到了19世纪奥地利学院派画家、设计师和装饰师汉斯·马卡特（Hans Makart，1840-1884）的主题作品。这位“色彩魔术师”的典型唯美主义以其出色的色彩主义和流畅的形式而闻名，通过这种美学，他把他的寓言和历史画作带入了生活，现在使这个女孩熟睡的身体充满活力，她很可能最近咬了毒苹果，《沉睡的白雪公主》（1872）中的绘画支持完全缺席。

2）帕里斯的审判

在希腊神话中，帕里斯的审判是引发特洛伊战争的一个基本事件。但在谈到这最后一个灾难性事件之前，有必要简单地解释一下：一切都始于宙斯组织一场奢华的宴会，庆祝珀琉斯和忒提斯即将结婚，忒提斯将成为阿喀琉斯的父母。然而，不和女神厄里斯没有收到邀请，并对这种侮辱感到愤怒。作为回应，她前往宴会并扔了一个金苹果，上面刻着“给最美丽的人”。这个简单的举动引起了三位奥林匹亚女神之间的激烈争论：赫拉、雅典娜和阿芙罗狄蒂都相信自己是最美丽的，决定求助于宙斯来解决争端并选出最迷人的女神。然而，宙斯无法做出决定，决定只有凡人中最英俊的人才能做出判断。这个幸运的凡人就是帕里斯，特洛伊的年轻王子，当时他在羊群中过着牧羊人的生活，但还不知道自己的命运。赫尔墨斯的任务是把三位女神带到巴黎，三位女神都向凡人许诺用苹果换取奖励：雅典娜提供智慧和在战斗中所向无敌，赫拉许诺财富和无限的力量，以至于只需一个手势，他就可以征服所有人并获得巨大的荣耀，让他的名字在群星中闪耀。另一方面，阿佛洛狄忒向他保证了世界上最美丽的女人的爱。帕里斯选择了阿芙罗狄蒂作为胜利者，激怒了另外两位女神。爱情女神帮助帕里斯绑架了斯巴达国王墨涅拉俄斯美丽的妻子海伦。这正是引发传奇特洛伊战争的事件。刚才用文字叙述的内容，被诸如拉斐尔和彼得·保罗·鲁本斯这样的艺术家巧妙而简洁地通过画笔表达出来。关于这位意大利大师，他的主题画不幸丢失了，但通过马坎托尼奥·雷蒙迪（Marcantonio Raimondi）的雕刻流传到了我们的手中，他被称为第一位几乎完全致力于复制著名艺术家作品的雕刻师。拉斐尔的《巴黎的审判》沿袭了罗马神话的范例，赋予了构图以生命，其中描绘了几个具象的群体，在田园诗般的风景中成形。然而，作品的中心是故事的主人公，即帕里斯和三位女神，他们在阿佛洛狄忒被加冕为最美的那一刻，引起了她的对手的反应。

3）赫斯珀里得斯花园

赫斯珀里得斯花园是希腊神话中的一个传奇之地，因盖亚送给宙斯而闻名，宙斯又将其作为结婚礼物送给了赫拉。说到苹果，这里长着一棵结着金色果实的苹果树，由巨龙拉冬和赫斯珀里得斯三人守护。在这一背景下的众多艺术表现形式中，公元 3 世纪的罗马马赛克和赫斯珀里得斯花园中鲁本斯的赫拉克勒斯脱颖而出，尽管最著名的例子仍然是波提切利的《春》。这部杰作以上述小树林为背景，美惠三女神被认为是金苹果花园的仙女。

4）伊甸园

伊甸园不需要介绍，所以我将直接进入我选择谈论这个圣经地方的作品的描述：在两个单独的面板中，我们看到第一批人类在黑暗的背景下描绘，只有地面可见他们的脚下。两人都被描绘成用树枝遮住自己的私处。夏娃拿着禁果，一个苹果，一条蛇从上面接近，悬挂在生命之树上。她优雅地将水果递给亚当，亚当态度轻松随意，几乎靠在画的边缘，抬起右肘。她们的裸体以非凡的解剖学精确度呈现，描绘得十分自然。然而，该作品完全背离了文艺复兴时期的艺术倾向，因为人物的比例并不遵循古典理想，而夏娃脆弱、铰接且拉长的身体颇让人想起国际哥特式风格的人物。然而，暗示佛罗伦萨文化对佛兰德斯大师的影响是，画中女人和蔼可亲的微笑，明智地伴随着握住罪恶之果的姿势。我刚才描述的是老卢卡斯·克拉纳赫的《亚当和夏娃》（1528 年），收藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。

5）精神分析

在引言中，我们讨论了精神分析，即人类心灵的无意识理论，通过提及马格利特的《人子》（1964），它在很大程度上激发了超现实主义绘画叙事的主题，与苹果的主题相关。至于这幅杰作，比利时大师将其构思为一幅自画像，但他的脸被悬挂的青苹果遮住了大部分。正是这种不太可能的叠加将艺术、超现实主义和苹果与弗洛伊德的理论联系起来，特别是他的疏离概念，根据该概念，真实的主题和风景以完全不可能的方式结合在一起，引导我们应对心灵的自动性，培养对现实的新的想象力。此外，马格利特关于同一幅杰作的言论揭示了我们大脑运作的其他方式，同样是由苹果的存在引起的：“至少它部分地隐藏了脸。所以，你有明显的脸，苹果，隐藏了可见的东西隐藏的，即人的脸。这是不断发生的事情。我们所看到的一切都隐藏着其他东西，我们总是想看到我们所看到的隐藏的东西。人们对隐藏的东西和可见的东西没有向我们展示的东西感兴趣。这种兴趣可以表现为一种非常强烈的感觉，人们可能会说，一种隐藏在可见之中的东西和存在于可见之中的东西之间的冲突。”

6)苹果

我们已经到达了故事的最后一个关键词，我选择通过将圣经动词与当代艺术、当今世界以及苹果品牌相结合来提及它。我的目的是通过识别从 Artmajeur 丰富的数据库借来的一件艺术品来实现的，该数据库呈现了上述所有内容：玛丽亚·彼得罗夫 (Maria Petroff) 的《驱逐出天堂》(2022)。艺术家的画作将亚当和夏娃带到了我们所知道的世界，他们刚刚堕落，因此刚刚吃了苹果，将他们放在地铁车厢里，在那里，他们赤身裸体，身边有一台苹果电脑和一条带着蛇的蛇。史蒂夫·乔布斯的脸。后者出于身份，只专注地看着科技设备的显示器，而亚当则温柔而钦佩地盯着夏娃，而夏娃似乎正全神贯注地想着其他事情。地铁车厢是空的，因为它承载着有史以来最早的两个人，他们在纽约某个不知名的车站下车，享受地铁而不拥挤。事实上，玛丽亚·彼得罗夫本人在她的画作的描述中，想要具体说明纽约的一切是如何发生的，也许再次被选择引用所讨论的罪孽的果实。

其他苹果

除了上述叙述之外，艺术史上的苹果还出现在描绘圣母与圣子的静物画、肖像画和宗教画中。前两种流派的例子可以是保罗·塞尚的《有苹果的静物画》（1890）和拉斐尔的《拿苹果的年轻人的肖像》（1505）。相反，谈到圣母玛利亚，我立即想到了乔瓦尼·贝利尼的《圣母与圣子》（1460-65），收藏于米兰斯福尔扎城堡的美术馆。这幅杰作可以追溯到艺术家的早期时期，当时他还愿意与曼特尼亚对话，描绘了身穿粉红色斗篷的圣母，抱着靠在栏杆上的圣婴。拍摄对象虽然没有眼神交汇，但却非常亲密，这一点从他们交织在一起的手势就可以看出。耶稣在玛利亚的亲切搀扶下，用一只手抓起一个苹果，将象征原罪的果实变成了一个细节，暗示着他随后和应有的受难。这种象征性语言随后被麦当娜忧郁的目光所强化，麦当娜已经充分意识到她儿子的悲惨命运。