非洲绘画史
每当我触及绘画主题,聚焦非洲大陆时,我都会遇到一种特定类型的文献:它从起源开始,即从岩石艺术开始,然后继续谈论雕塑、面具、陶瓷和纺织品艺术,避免继续严格关注主要调查对象的叙述。事实上,对绘画的讨论只是从殖民时期开始,当时非洲艺术被西化,或者随后欧洲原始主义开始转向非洲模式。因此,我将尝试构建一个关于非洲绘画艺术的连贯叙述,从数万年前最早的动物、人类和几何符号的描绘开始:岩画,用岩石表面的天然颜料制成,旨在反映古代信仰和当时的文化习俗。埃及坟墓的壁画随后值得注意,总是被认为暗指日常生活、神灵或关于来世的信仰,在这种背景下是独一无二的,因为它们独特的颜色使用和更准确的解剖学表现,旨在表达复杂的声音。和丰富的文化。绘画语言发展的另一个基本步骤可以追溯到伊斯兰帝国在非洲的扩张,当时艺术采用了新的几何和书法图案,以及人类和动物形象的独特风格化表现。如果在这种背景下,非洲和伊斯兰文化发生了交集,那么,在欧洲殖民统治期间,西方绘画风格被强加于人,这遭到了随后 20 世纪 50 年代和 1960 年代非洲独立运动的反对,旨在促进艺术的重生,以该国最真实的文化根源作为参考点。尼日利亚恩苏卡学校采用的绘画语言就是一个例子,该学校致力于推广新的非洲美学,旨在注重将传统元素与当代影响相结合。最后,到了今天,我们可以以 Artmajeur 的非洲艺术家为榜样,他们随时准备为个人语言赋予生命,与他们的文化背景密不可分,充满社会、政治和环境问题的参考,旨在改变刷入探索或批判当代现实的手段。从这个意义上说,非洲绘画能够以多种方式表达自己,展示其多功能性,采用从具象到抽象的语言,穿越表现主义和现实主义。现在是时候向您介绍来自 Artmajeur 的五位非洲画家了,我将他们选为整个大陆人才的代表!
无与伦比 (2022)Oluwafemi Afolabi 绘画
5 位来自 Artmajeur 的非洲画家
奥鲁瓦费米·阿福拉比
我听到一个孩子在哭,他很绝望,所以我转过身来。我立刻就认出了他,他在妈妈的怀里,脸上带着痛苦的痛苦表情,还温柔地抚摸着孩子的头,安抚着他,终于让他安静下来。我所描述的是奥卢瓦菲米·阿福拉比(Oluwafemi Afolabi)的画作《无与伦比》,它探讨了艺术史上最受欢迎的主题之一,以众多意大利圣母玛利亚为标志,准备将孩子抱在胸前。但有一些我以前从未见过的东西。不仅是女人的衣服带有特殊的图案,而且画中人物的绿色皮肤也体现了对某些蝙蝠特征的强迫性重复。因此,为了理解我们所看到的,有必要介绍一下画家和他的观点:Oluwafemi Afolabi,一位尼日利亚艺术家,拥有绘画、图形和应用艺术学位,他将肖像画作为一种流派,展现出他在翼手目蝙蝠物种中实现的典型动物象征主义。众所周知,在一些非洲文明中,这些生物因其在黑暗中看到东西的能力而被理解为能够体现死者思想和灵魂的存在。此外,他们在天空和地下都很自在,事实证明是矛盾的,就像艺术家的母亲一样,她也能够扮演过早去世的父亲和丈夫的角色。然而,画家的笔触传达的信息是多方面的,因为他认为艺术不仅是庆祝自然或家族历史的一种手段,而且是讲述他的社区的故事,特别关注女性维度,从这个维度中美、斗争、对孩子的爱以及引人入胜的情感关系出现。
佩鲁米·法萨斯
今天重力消失了,每个人都在新闻上谈论它。第一个效果可以在《Ewa VI》中模特的发型中看到,该主题由尼日利亚艺术家 Pelumi Fasasi 描绘!抛开笑话不谈,这幅象征性的作品旨在从背后让一个女人永垂不朽,吸引人们对她精心设计的高发的关注,应该在一系列旨在展示非洲女性之美的女性肖像中阅读。他们头发的创造力。具体来说,后者与所描绘对象的皮肤一起用铅笔渲染,而绘画则出现在衣服和背景中。谈到 Pelumi,一位拥有美术学位的年轻艺术家,他的绘画技术主要采用纸张和画布,因此也采用木炭和丙烯酸,旨在增加他的作品的深度和维度,并不断提及他的文化根源。他当然更喜欢在上述肖像画类型中实践他的艺术,因为这让他有机会与模特密切合作,模特与艺术家一起构建一个现实和真实的叙事,旨在让观众了解最真实的身份。非洲文化。
奇迹 I (2023)Ganiyat Abdulazeez 绘画
加尼亚特·阿卜杜拉齐兹
对阿卜杜拉齐兹肖像画《奇迹一》的解读似乎与奥卢瓦菲米·阿福拉比先前研究的《无与伦比》的解读相反,因为现在“装饰”的不再是皮肤,而是所描绘的女人的头发,拥有多种珊瑚植物标本。事实上,对植物的描绘,在这种情况下也被理解为一种象征性的存在,旨在向其治疗特性致敬,隐喻地表达自然世界中存在的韧性和活力。因此,艺术家可能想如何治愈他的模特,将上述有益植物涂抹在他们的皮肤上,这种植物的存在在加尼亚特·阿卜杜拉齐兹的童年时期也无处不在,这一点似乎几乎显而易见。这种特殊的时间细节将他的艺术置于当代性和记忆世界之间的维度。然而,在这两种背景下,可以肯定的是,人与自然之间的共生关系已经实现,准备将肖像画类型转变为一种比喻叙事,旨在将植物世界、治愈意志和记忆编织在一起。回到《奇迹一》,一个绿色皮肤的女人形象,在表现主义色彩鲜艳的背景下,呈现在观众面前,用她的目光固定着他们。也许她想向他们展示她头上的植物的治愈作用如何有利于她的意识,使她非常自信,因此能够迎接每个观察者的目光。
安卡拉遐想:当我耐心等待 (2023)Babatunde Bakare 绘画
巴巴通德·巴卡雷
《安卡拉遐想:当我耐心等待》是巴卡雷的一幅肖像画,它在一个稀疏的房间里成形,里面只有一张桌子的存在,旨在放置一个小花瓶,靠在紫色的墙上,目的是与模特富有想象力的安卡拉连衣裙相得益彰。所描绘的人物具有相当异想天开的特征,畸形的鼻子和不成比例的大眼睛。尽管有些奇怪,但刚才描述的一切都有一个非常具体的目的......事实上,从安卡拉面料开始,非洲纺织品经常出现在 Artmajeur 艺术家的作品中,表明了一个非常精确的目标:稳定身份并促进对画家祖国的文化欣赏。他的作品确实可以被理解为传播非洲传统的载体,能够在遗产、身份和社会相互联系之间建立对话,从而引导观众踏上庆祝多样性和丰富的习俗和传统的视觉之旅。至于上述面部特征的特点,眼睛被认为是灵魂的窗户,故意做得很大,以便可以轻松地读懂他们的情绪和内心经历。这满足了这位出生于1992年的画家的意图,他认为分享情感是一种治愈性的、必要的,因为当一个人与他人对话时,他们意识到自己并不孤单地经历着某种感受。
TERRE NATALE (2024)瓦伦丁·西里尔·埃夫格 (Valentin Cyrille Evegue) 绘画
瓦伦丁·西里尔·埃夫格
“Terre Natale”是我选择概括 Valentin Cyrille Evegue 作品的艺术作品,Valentin Cyrille Evegue 是一位出生于 1998 年的喀麦隆画家,他的肖像以蓝色为主背景,旨在唤起他部分写实模特的肤色。在这幅作品中,描绘了一个穿着荧光夹克的男孩,将一只手肘靠在墙上,周围是郁郁葱葱、绿色花卉的背景,天空占据了大部分背景。整个场景的构思方式与艺术家对肖像画流派的理解,即作为探索人性和个性的一种手段。这种二元性综合了存在的模式,这些存在的模式通过所呈现的兴趣来剖析,既朝向爱情和友谊的纽带,也朝向更孤独和内省的世界观。因此,超越种族、民族或性别差异,全面揭示人类状况,分析使我们成为兄弟姐妹的普遍经历的欢乐、悲伤、脆弱和脆弱。总而言之,这位自学成才的艺术家的作品可以这样定义:瓦伦丁·西里尔·埃夫格(Valentin Cyrille Evegue)的每一笔都力求传达人类存在的深刻复杂性,让观众思考一直伴随我们人类的问题,共同的人性理念。