巴巴特的乐高直立人 (2021) 绘画。
路德维希回忆昆斯的童年
你还记得当你还是个孩子的时候，尽管你是匿名的，但有时会在妈妈的救生裙子后面限制你的年龄和紧张的哭泣，就像你同时代的艺术世界中真正的创意天才一样吗？简而言之，你非常丰富的个性被你的孩子大脑认为是一座拥有取之不尽用之不竭能力的火山，这让你可以扮演多种令人兴奋的角色，例如，一个挥舞着画笔的天才，一个天才、叛逆和狂野的歌手，一个兼收并蓄且讨人喜欢的演员，一个古怪而又才华横溢的雕塑家。恰恰是后者的虚构人物本可以让杰夫·昆斯的孩子上千次，以至于当美国大师在他儿子身上认识到同样的倾向时，把它变成了一件真实的艺术品，即Play-Doh (1994-2014)，一个涂漆的铝制雕塑，正如它的名字一样，与通常用作童年游戏的可塑塑料相似。事实上，用艺术家自己的话说，他自己的儿子路德维希在他还是个孩子的时候，就以卡诺瓦的自豪感向他展示了用一堆培乐多制成的色彩缤纷的作品，艺术家接受而不作任何判断，这一事实使他渴望以类似的方式建造 1994-2014 年的雕塑，带着他对孩子的野心的记忆，他必须创造完美的物体或小的简单地接受。对完美的追求导致作品具有无可挑剔的完成，丰富了逼真的裂缝、曲线和暗淡的光泽色彩，不可能不与上述与童年游戏和创造力相关的记忆联系在一起，发生在那个不受约束的年龄品味和学习。仍然以昆斯为主题，之前名为“平庸”(1988) 的雕塑系列呈现了一个由小饰品、毛绒玩具等组成的同类世界，这些物品与那些被遗弃在卧室玩具箱底部或放在床上的物品密切相关。一个布满灰尘的架子，能够将观众带到一个更具体的时空维度的陌生氛围中。然而，不同于前面提到的培乐多和标志性的气球狗所属系列庆典中的玩具，1980 年代后期的作品有时将媚俗与色情结合在一起，就像在粉红豹的雕塑中可以看到的那样，其中以美国女演员杰恩·曼斯菲尔德 (Jayne Mansfield) 为原型的 1950 年代曲线美海报将这部著名的卡通片性感地拥抱了起来。
BEARBRICK (2022) Elza Loran 绘画。
村上隆和 Kaws 中的米老鼠
现在，我们到了考虑的时候了，因为如果有像昆斯这样的新波普艺术家，他们的作品能够将童年“预先包装”的游戏和角色带入艺术聚光灯下，以重新通过前所未有的视角呈现它们，还有村上隆设计的完全前所未有的卡通，包括，例如，艺术家著名的另一个自我，即 Mr. Dob。后者自 1993 年以来一直出现在这位日本艺术家的作品中，它的诞生与受昆斯之子启发的反思不同；事实上，艺术家首先着手调查市场生存的秘密，以及米老鼠、凯蒂猫等角色的普遍性，在后期产生了上述微笑的生物，谁，原本因为一口利齿而显得有些凶恶的他，随着岁月的流逝变得越来越嫩。事实上，这个最新的、看似“轻浮”的角色旨在传递一个准确的信息，动画片的标题向我们揭示了这一点，该标题源自日本俚语“dobojite”，意思是“为什么？”被提出作为一种问题，旨在质疑在我们现在饱和、空虚和死气沉沉的消费社会中发现的不稳定的流行机制。最后，另一位受到鼠标的名气和形状启发的艺术家是美国设计师 Kaws，他的作品试图通过想象将他的两个大耳朵分成两根骨头，交叉在一个骷髅头周围，眼睛有两个 x，在他的手上重复。这个混血儿，有点怪诞和迷失方向，但肯定有很大的影响，以同伴的名字代表了 Kaws 的比喻研究的象征性形象，Kaws 将他的整个艺术生涯主要集中在亵渎最著名的作品上所有时代的人物，为了讽刺，正如我们已经在村上看到的那样，艺术与消费主义之间现已建立的有害互动。
#BALANCETATARTE (2022) 克里斯蒂安·卢卡斯的画作。
什么是艺术玩具？
因此，借此机会总结一下 Art Toys 的概念是很好的，我们用这个术语来指代艺术家、设计师和插画家制作的收藏和设计“玩具”，他们受到该类型的第一个例子的启发，即 Qee 系列，由 Raymond Choy 于 1995 年构思。从那时起，Art Toy 现象经历了渐进和稳定的流行，街头、流行和城市文化也将其带到了前沿，其中国际艺术家的口径村上隆、罗恩·英格利希、弗兰·科兹克、杰夫·昆斯等人，一直愿意面对和挑战自己，重新审视那些承载着多重前所未有的内在信息的最著名卡通片的特殊性。类似的例子可以在 Artmajeur 艺术家的当代作品中找到，他们像 Marine Foissey、Vincent Sabatier 和 Maria Kovalenko 一样重新诠释了芭比娃娃、乐高和 Bearbrick。
供求关系 (2018)，摄影：Marine Foissey。
Marine Foissey：供需
芭比娃娃和艺术的世界在法国艺术家乔斯琳·格里沃 (Jocelyne Grivaud) 的创造性调查中相互接近，她通过她的特别网站“芭比娃娃”重新创作并传播了最著名的绘画杰作，以美泰的洋娃娃为模型，在不仅要研究角色的适应性，还要研究几个世纪以来女性理想的演变。事实上，芭比娃娃是我们这个时代重要的女性刻板印象，在一些不太常见的场合，芭比娃娃已经搁置了她强烈的自我指涉，以成为更严肃信息的代言人。例如，我想起了艺术活动家芭比娃娃，这是一个由哈德斯菲尔德大学（英国）教育和专业发展高级讲师构思的项目，希望将带有一些谴责标志的娃娃放置在某个地方博物馆机构，目的是提醒人们，艺术世界至今仍主要掌握在男性手中，这是令人无法接受的。在这一点上，我们可以想象一些恼怒的参观者天意配备了一辆小型美泰购物车，将洋娃娃放在上面，推着它走出博物馆，心无旁骛地欣赏他最喜欢的艺术家的作品。后一种观点以一种有点想像、讽刺但肯定不是大男子主义的方式解释了 Artmajeur 的法国摄影师 Foissey 对洋娃娃的空间布置。
Roboclusion 丝网印刷块 (2022)Vincent Sabatier (VerSus) 版画。
Vincent Sabatier (VerSus)： Roboclusion 丝网印刷块
从 2020 年开始，这家丹麦公司推出了乐高艺术主题，通过使用标志性的积木，可以在家中以类似马赛克的形式重建艺术史上最伟大的杰作。在这种情况下，可组装的、色彩缤纷的系列产品汇集在一起，产生了最初独特且不可复制的作品，几乎像一张更常见的照片或海报一样散发着它的光环。也就是说，我们认为创造力更多地在于我们继续创作的内容，而不是我们的建筑行动，这是一种在指令的巧妙指导下有策略地放置积木的行为。虽然在小册子的控制下进行的活动可能会更“自动化”，这确实是有道理的，但乐高不仅“科学”地复制了艺术品，而且还从无到有地促进了它们的创作，正如从 Ekow Nimako、Nathan Sawaya 和 Mariann Asanuma 等三位知名砖砌艺术家的作品所表达的可能性中可以看出这一点。另一方面，谈到 Artmajeur 艺术家文森特·萨巴蒂尔 (Vincent Sabatier)，他并没有使用乐高积木，而是在人仔中创造了自己的平行宇宙，在这种情况下，这些人仔充满了 80 年代流行文化的生动典故，追求唤起人们的意图一种记忆，一种积极的怀旧和一种观众的惊奇，谁愿意触摸他过去的象征。
Мария Коваленко 的“BEARBRICK LETIQUE”（2021 年）绘画。
玛丽亚·科瓦连科 (Мария Коваленко): Bearbrick letique
正如标题所示，这件由 Artmajeur 艺术家 Kovalenko 创作的作品以绘画形式和淡蓝色调再现了 Bearbrick 的特征，Bearbrick 是一款由日本公司 MediCom Toy Incorporated 设计和生产的收藏玩具，描绘了一只拟人化的熊，带有简化的形状分为九个部分：头部、躯干、两侧、手臂、手和腿。后者的“片段”为“木偶”提供了八个关节点，这在 Artmajeur 艺术家的作品中是可见的，但由于格式的限制，无法测试其动态特性。然而，这只熊不同寻常的静止使它变成了一个令人尊敬的偶像，以至于科瓦连科本人认为这件物品是一件现在经久不衰的家具，值得崇拜，这一想法后来证明符合街头服饰巨头 Bape、Stussy、Fragment Design 和 Stample，还有香奈儿、爱马仕、Comme Des Garçons、Bape、Undercover、Sacai 和 Fragment 等奢侈品牌，以及 Kaws、Futura 和 Hebru Brantley 等艺术家，他们复制了它因此，绘画的观点无法避免的背景下的特征。
Olimpia Gaia Martinelli
