亚历山大·弗里德里希，《疫苗接种 1 》，2021 年。雕塑，金属上的丙烯酸，85 x 45 x 30 厘米 / 8.00 公斤。
德国艺术史导论
德国艺术的历史完美地体现了这个民族的能力和毅力，他们一直想将自己与邻国的具象作品区分开来。这种渴望源于强烈的认同感和对独特性的追求，所有德国人都将其艺术遗产提升为亲密和个人自豪感的源泉。尤其是自 18 世纪以来，这种思想得到了强化，当时德国与其邻国发生冲突，强烈认为有必要促进其自治。在这种情况下，艺术家有责任在不引入其他场景的元素或至少将它们个性化的情况下保护自己的文化。随后，这些身份理论中最重要的一种进入了过去几个世纪跨越德国的多种艺术运动的核心。
Christoph Jakob， Bildsteine_19_k_04，2019年。雕塑，石头上的石头，25 x 25 x 10 厘米/22.00 公斤。
托马斯·斯泰尔， 《障碍物》，2021 年。布面油画，90x70 厘米。
最具代表性的艺术家讲述的德国艺术史
德国艺术的历史可以简单地通过一些最伟大的大师的作品来讲述，他们凭借他们的创新，不可磨灭地塑造了它的风格特征、技术和研究主题。在德国具象艺术的所有创新者中，首先肯定是阿尔布雷希特丢勒，他是德国文艺复兴时期最重要的代表人物。在德国，这个特殊的艺术开花时期比意大利晚了近 100 年，因为德国艺术家长期以来一直忠实于哥特式和国际哥特式艺术的风格特征。然而，在 16 世纪初，德国艺术开始摆脱中世纪的意识，向意大利艺术的重要创新敞开大门。在这种情况下，德国文艺复兴时期天空中最亮的星星是来自纽伦堡的画家、雕刻师、印刷师、数学家和理论家阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528 年）。正是他的最高质量的木刻版画，通常被称为“权威版画”，奠定了他在整个欧洲的声誉和影响力，使他被认为是北方文艺复兴时期最伟大的艺术家。此外，正是通过这位大师的工作，平面艺术上升到了独立艺术形式的水平。
Albrecht Dürer， Melencolia I， 1514 年。雕刻，31 x 26 厘米。卡尔斯鲁厄：国家艺术馆。
就德国浪漫主义而言，这是 18 世纪末至 19 世纪初在欧洲发展起来的“浪漫主义”中的第一个，值得一提的是大师卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 的作品。有史以来最伟大的画家，他们尊重浪漫主义的具象研究，画出最重要的风景，以强烈的北欧性格和宗教宁静的感觉为标志。在这些作品中经常出现人物，在对风景最深沉的沉思中感到惊讶。
卡斯帕·大卫·弗里德里希， 《迷雾海上的流浪者》 ，1818 年。布面油画，95 x 75 厘米。汉堡：汉堡艺术馆。
奥托·迪克斯，记者西尔维娅·冯·哈登的肖像，1926 年。木头油画和蛋彩画，1.21 米x 89 厘米。巴黎：巴黎国家现代艺术博物馆。
印象派是欧洲艺术史上第一个国际艺术运动，于 1870 年左右在法国出现。由于一些先驱艺术家的工作，它在德国兴起，其中画家马克斯·利伯曼的特殊艺术研究无疑脱颖而出。然而，在 20 世纪，德国艺术经历了许多技术和文化变革，包括两次世界大战，这导致了广泛的艺术运动的发展。在这种丰富的文化背景下，重要的是要强调艺术家的影响，如德国表现主义的主要代表弗朗茨·马克、Neue Sachlichkeit 运动最重要的艺术家奥托·迪克斯和马克斯·恩斯特（Max Ernst）等艺术家的作品。超现实主义和达达运动，都有。关于当代现实，值得一提的是对多面艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）、以性感肖像闻名的乔治·巴塞利茨（Georg Baselitz）和在艺术市场上颇有分量的摄影师安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的具象研究。最后，值得一提的是其他有影响力的当代德国艺术家的作品，例如 Thomas Schütte、Anselm Kiefer、Neo Rauch、Thomas Struth、Rosemarie Trockel、Albert Oehlen 和 Günther Uecker。
埃里克舒伯特，波罗的海。布面油画，100 x 80 厘米。
Rudi Eckerle, Gold / Weiss , 2018。绘画，颜料/木头丙烯，38 x 38 厘米。
Artmajeur 及其一些最具创新精神的德国艺术家
德国具象研究的独特性还体现在 Artmajeur 艺术家的作品中，特别是在 Sabrina Seck、Nikolaus Weiler 和 Peter Nottrott 所表达的三种不同观点中。
萨布丽娜·塞克， 《在我身边》， 2021 年。布面丙烯/粉笔/喷雾，120 x 100 厘米。
萨布丽娜·塞克：在我身边
萨布丽娜·塞克（Sabrina Seck），1979 年出生于韦塞尔（德国），是一位德国画家和插画家，其职业生涯已经发展了二十多年，具有很强的自主性和实验性。事实上，艺术家通过不同的材料和颜色来表达自己，创造出非常个人化的具象作品，以强烈而强烈的流行色彩为特征。这种对色彩的热爱，艺术家主要描绘的是女性和动物，这让塞克也表达了她对自然的兴趣和尊重，促进了对自然的保护。关于作品在我的身边，这幅亚克力画布上描绘了两个女性形象的强烈不完整特写，她们的脸颊甜蜜地“碰撞”在一起，大概表达了一种强烈的友谊和团结感。最后，画面生动的色彩主义，本身就产生了女性的特征，与前景中的主体一起成为了构图无可争议的主角。
尼古拉斯·韦勒， 6HOCH3 ， 2000 年。 其他基材上的木雕，40 x 55 x 25 厘米/5.80 公斤。
尼古拉斯·韦勒： 6HOCH3
Nikolaus Weiler 是一位自 1993 年以来活跃于柏林的当代德国雕塑家。这位艺术家的作品以创作“全维雕塑”为特色，即各种维度的雕塑，能够在空间中从四面八方扩展。然而，应该注意的是，这种在太空中“移动”的工作也能够产生它！事实上，韦勒的雕塑形式本身就赋予了新的、前所未有的空白空间以生命。通过遵循这种艺术创作模式，雕塑最终摆脱了其特有的静态性质，产生了新的活力和运动。 6HOCH3对形式的错综复杂的拥抱是一个完美的雕塑例子，当它扩展到空间时，也找到了一种容纳它的方法，这要归功于能够总结宇宙中千种对立力量的本质。
彼得·诺特罗特，《正能量 XXXL 1》（三联画）， 2019。布面丙烯，240 x 450 厘米。
Peter Nottrott：正能量 XXXL 1（三联画）
彼得·诺特罗特，1962 年出生于弗伦斯堡（德国），是一位著名的德国画家，在 30 多年的职业生涯中，取得了巨大的国际影响力，以至于他成为最畅销的画家之一在线艺术家。他的抽象画吸引人的秘诀在于他充满活力和动态的笔触，通过使用充满活力的、高冲击力的色彩来丰富这些笔触，产生强烈的情感反应。事实上，他的发光作品似乎将自己作为生动的色彩“爆炸”强加在用户的视野中，能够带来强烈而直接的乐观情绪。这方面的一个例子是三联画正能量XXXL 1，其中三幅画布中的每一幅都包含颜色的“烟花”，它们大约排列在画布的中心，像烟花汇演一样让观众惊叹不已。
Olimpia Gaia Martinelli
